Þú veist kannski ekki nafnið Marcus Dunstan, en ef þú ert hryllingsaðdáandi þekkir þú örugglega verk hans. Dunstan - ásamt ritfélaga sínum, Patrick Melton - er ábyrgur fyrir Hátíð, Sá IV og yfir VI, Safnara, Safnið, Skelfilegar sögur að segja í myrkrinu, og Piranha 3DD. Nýjasti eiginleiki Dunstans – samstarf við Blumhouse Television og EPIX – er Ómannlegt, unglinga sem öskrar eftirskóla sérstakt með mikið hjarta og mikið þor. 

Ég fékk nýlega tækifæri til að tala við Dunstan um Ómannlegt og þurfti einfaldlega að spyrja hann um álit hans á uppvakningum, hrekkjum, sértilboðum eftir skóla og (vonandi) komandi þríleik, The Safnað. 

Meira um Ómannlegt, þú getur lesið mitt fulla umsögn hér og kíktu á eftirvagninn hér að neðan.

---

Kelly McNeely: Þú hefur unnið töluvert með rithöfundi þínum, Patrick Melton, - farið aftur í Project Greenlight. Geturðu talað aðeins um tilurð þessa verkefnis og vinnuna með Patrick? 

Marcus Dunstan: Algjörlega. Svona leið eins og við værum að fara hringinn á vissan hátt, því tónninn í myndinni Hátíð – þetta var eins konar Willy Wonka augnablik okkar til að gera kvikmynd – langaði til að faðma áfallið og ógnvekjandi hryllinginn sem var ekki áfallandi á þann hátt að það hélt einhverju saklausu niðri og særði það, það var ekki að fara að særa áhorfendur. En það vildi segja eins og, jæja, hvað ef það væri svolítið af - ekki óskauppfyllingu - heldur martraðauppfyllingu og að taka persónur sem eru dæmigerð fóður - fyrsta fórnarlambsfóður - en að láta þær hafa smá að segja um örlög þeirra. Eins og, nei, maður, ég er ekki að gefast upp á mér bara vegna þess að heimurinn gerði það. Og þessi stuðaralímmiðaáhugi var eitthvað sem við héldum alltaf í hjörtum okkar.

Þú veist, við komum frá Miðvesturríkjunum - ég frá litlum bæ í Macomb, Illinois - og þá var Patrick frá Evanston, sem stökkbretti okkur til framtíðar. Við hugsuðum, við getum ekki farið út fyrir austurströnd/vesturströnd þennan bæ, en kannski getum við farið aðeins út fyrir miðvestur og sjá hvað við getum komið með. Svo flakkaðu áfram að þessu tækifæri, þar sem Evanston gegnir stórum hlutverki, vegna þess að Evanston, sem sögusviðið fyrir sögur um John Hughes, vildum við bara þakka með þessu. Vegna þess að þeir gáfu okkur dásamlegar mannlegar stundir, jafnvel þó að sykurinn hafi verið eins og, „hey, þú ætlar að sjá unglingagamanleik“, og svo er það þetta hugljúfa augnablik. 

það er Ferris Bueller þegar Cameron er á safninu, og það er augnablik sem beint var flutt inn í þetta sem viðmiðunarpunkt, til að galvanisera leikarahópinn á tilteknu augnabliki, beint í miðjunni. Og þetta er atriði sem felur í sér mannequins klæddar til - ja, ég vil ekki gefa það upp - en það var Óður okkar til Cameron.

Um leið og ég nefni þetta atriði, allt frá ungum til… ekki eins ungir [hlær] náðu því samstundis og skildu tilganginn með því augnabliki. Eins og, já, við ætlum að koma fólki á óvart með augnabliki af hjarta hér. Og ef við stöndum við lendinguna, þá er ekki hægt að setja okkur inn í eitthvað sem þú hefur nokkurn tíma séð áður. Við ætlum að láta þér líða öðruvísi. 

Ef ég fer aftur að Evanston af þessu öllu, þess vegna var menntaskólinn okkar Evanston Hill, það er tilvísun í Evanston þar sem Patrick fór og þessar myndir voru gerðar, og Hill, staðinn þar sem John Hughes var í raun og veru. Svo það eina sem við þurftum var gullgerðarlistin að taka það sem við mundum ekki aðeins af reynslu okkar í menntaskóla – og þetta eru allir, leikararnir og áhöfnin, hvaða áreiti sem er frá því – og við hugsuðum að við skulum búa til smá tímavél hér. Við ætlum öll að fara aftur í menntaskóla með þetta, skilja eitthvað eftir sem særði okkur þar og koma með eitthvað sem gaf okkur von og bæta því svo við þessa frásögn. Ég held að það hafi aldrei látið tankinn þorna. Ég meina, sama hversu heitt, sama hversu þreytt, sama hversu miklar eldingar voru að reyna að sprengja okkur af jörðinni, við gátum ekki hætt að reyna að ná fyrir þessar persónur undir forystu Brianne Tju. Þvílíkur galvaniserandi kraftur.

Ég elskaði þessa reynslu. Ég vil ekki að það ljúki. Já, það er að koma út, yahoo, en það er líka biturt því ég ætla að kveðja einn besta vin sem ég hef eignast; upplifunina af gerð þessarar myndar. 

John Hughes var greinilega innblástur hér, svo sannarlega. Ómanneskjulegt er svona eins og unglingahrollvekja frá níunda áratugnum, en fyrir nútímann finnst hún mjög nútímaleg þó – ég viðurkenni það – þegar ég var fyrst að horfa á hana, því það er stutt þar til þú sérð farsíma og tískan er svo hringlaga, Ég var eins og, ó, gerist þetta á tíunda áratugnum? 

Við vorum mjög heppin og notuðum hverja einustu sameind sem við höfðum til að segja sögu. Eulrn Colette Hufkie, búningahönnuðurinn, tók að sér að finna tákn í fötunum, svo þeir voru að segja þér hver persónan væri með háskólajakkanum, þeir voru að segja þér með öllum smáatriðum. Allur liturinn og sjálfstraustið í einkennisbúningi hvers og eins leyfir algjörlega miðjukrafti Ever – persónu Ever, leikin af Brianne – sem er þögguð. Ef það er háskólajakki, þá er hún í Members Only einn sem er drapplitaður og formlaus og hvað ekki. Karakterinn hennar er að leita að áhrifum, eins og hvaða leið ætti ég að fara? Og það þarf þennan hvata þekktan sem hryllingsmyndina til að gera alla aðeins mannlegri andspænis atburðinum sem er Ómannlegt.

Hvert er leyndarmálið við góða uppvakningaárásarröð?

Guð minn góður, það frábæra er að þú þarft ekki gazilljón dollara til að láta það virka. Það sem þú þarft er ástríðu og drifkraftur til að láta það líða ferskt, jafnvel þó að það sé að sýna eitthvað sem er að rotna. Svo hvernig gerirðu það? Og ég held að ég hafi bara hallað mér á það allra besta sem var þarna úti til að sjá hvað þeir gerðu. Og það var sameiginlegt þema. George Romero er auðvitað guðfaðir þessa, vegna þess að lifandi dauðir alheims hans voru táknmyndir fyrir þema, hvort sem það var neysluhyggja, hvort sem það væri kynþáttaskil, þeir voru spegilmyndir um hvað væri rangt við að lifa. 

Svo í þessu tilfelli, ég og þessi leikarahópur og þetta handrit, vildum við segja eitthvað um einelti, og við vildum komast í andlit þess og viðurkenna að það er vond sálarspilling. Það er illt, það er að skera. Hvernig þekkir hugmyndin um einelti mjúku skotmörkin okkar svona vel? Hvernig veit það, án þess að kasta stundum kýla? Að munnleg lætin geti rústað okkur, þú veist, við munum springa. 

Og svo þá var ég eins og, allt í lagi, giska á hvað, hér er stefnan herra Zombie [dregur fram gervihöfuð uppvakninga]: þú ert illvígur slyngur hrekkjusvín, þú ert að fara þangað til að eyðileggja sjálfstraust þeirra og getu þeirra til að lifa af , hrista heilann af ótta, svo þeir haldi ekki að þeir geti framúr þér og einhvern veginn verið skrefi á undan lífi sínu, jafnvel þó þú sért að reyna að finna leið til að binda enda á þeirra. Náði því? Farðu!

Þú veist, og það var svona! Það gerði það kleift að vera algjörlega á eigin spýtur. Ef það var hratt, þá var það ekki hratt vegna afleitrar túlkunar á eins, World War Z eða eitthvað. Nei, það var fljótlegt vegna þess að það var illt. Það var lævíst vegna þess að það þjónaði trúarathöfninni sem einelti er, að breytast stöðugt eins og hundur á sjálfstraustsvírus. Og það leyfði staðalímyndunum sem við vildum ganga í gegnum í fyrsta þætti.

Þú veist hver þetta fólk er og það er úr unglingagamanleiknum. En gettu hvað? Flestar unglingagamanmyndir fyrri tíma eru nú í endurskoðun fyrir eitthvað af hræðilegri eðlishvöt þeirra. Og gettu hvað var alltaf að reyna að kenna? Hryllingsmyndin. Þar sem þeir voru taldir skelfilegir út úr hliðinu, en eðlishvöt þeirra var ekki vera skíthæll eða þú munt deyja. Ekki stunda kynlíf of snemma, annars deyrðu. Ekki nota eiturlyf, annars deyrðu. Þú munt samt deyja, en bara ekki deyja rassgat!

Og svo þá erum við komin með Teton-sýsluna sem birtist og svo kemur hryllingsmyndin til að vera eins og, bam! Við erum að taka við, hver ert þú núna? Og ég elska það, mér fannst þetta vera góð blanda fyrir rétta tegund af öryggi til að lenda á eldfimum árum sem eru unglingsárin. 

Ég elska „eftirskóla sérstaka“ eðli Unhuman, ég held að það sé svo sniðug leið til að opna það. Vegna þess að það hefur í raun þessa siðferðissögu yfir sér. Án þess að vera of mikið í spoilerum, þá hefur það þessi skilaboð gegn einelti, en það er líka einhvers konar and-tilfinning fyrir eitruðum réttindum, sem ég held að draga mjög miklar hliðstæður við atburði eins og Columbine og - nýlega - Uvalde. Það er eitthvað sem er skelfilega enn mjög sígrænt. Geturðu talað aðeins um að vafra um það og blanda því þema saman?

Svo þetta var hár vír augnablikið. Segjum sem svo að þér gefist tækifæri til að gera skelfilega mynd og þá þarftu að ákveða, hvernig skelfileg mynd á þetta að vera? Handritið getur aðeins tekið þig svo langt, því dag frá degi, sýningar, hvar þú setur myndavélina, hvernig þú breytir tónlistinni og hvað ekki, er brúðuleikur hvernig þú ætlar að láta áhorfandann líða. Og við vildum forðast áföll. Við vildum forðast að leggja áhorfendur í einelti, en vera í andliti þeirra við það efni svo það sé næstum alveg afhýtt – eins og laukurinn sem hann er, fyrir þróttlausa hluta hans, fyrir fræðsluhluti – og án þess að nýta það sem hann hefur verið notaður í í kvikmyndum , sem er skemmtanagildi. 

Þetta eru öruggustu persónurnar sem ganga inn og þær eru venjulega sendar strax. Allar þessar kvikmyndir taka einhvern veginn dýfu þegar þú ert að bíða eftir því að fólkið sem er ekki skyggt af öllum þessum skaða taki upp slökun og verði eitthvað í lokin þegar hryllingsmyndin heldur áfram. Svo með þessu sá ég stiklu úr kvikmynd rétt áður en við byrjuðum að taka upp. Þú veist, við áttum svona mánuð eða svo áður og það átti eftir að slá í gegn. Og kerruna sjálf var stanslaus slátrun. Og það gekk frábærlega o.s.frv., og ég hélt... við erum ekki það. 

Segjum að þú sért við tjaldið og ef þú ferð inn á báða skjáina og annar kallar fram þessi viðbrögð, eða það er áreiti þess - ef við reynum jafnvel að fara þangað, hvað erum við að segja? Af hverju ætlum við að vera öðruvísi? Og það leiddi til stóra stökksins sem styrkti enn frekar snúninginn í miðju þessa. Og sérstaklega með hræðilegu atburði nýlegrar sögu, fáum við enn að vera - með sjálfstraust, með því að nota list og hjarta - að segja eitthvað. Að leggja sitt af mörkum á yfirvegaðan hátt, en samt vinna sér inn merkið. Eins og, já, við erum hryllingsmynd, en við ætlum að koma þér á óvart með húmor. Við ætlum vonandi að fræða þig með þema. Og ef við komumst öll út hinum megin saman, finnst hjarta okkar kannski aðeins meira fyllt líka, og það er hitað upp. Frábært. Það var markmiðið. Það fannst mér ekki vera háð fjárhagsáætlun, tíma eða hvað ekki, bara einfaldlega viljinn til að reyna. 

Það er þessi „eftirskólasérstakur“ þáttur sem rekur það virkilega heim. Um leið og ég sá þennan sprettiglugga var eins og, allt í lagi, skil það! 

Það er kurteisi af því að Blumhouse treysti okkur, því ég man að ég bað um það beint að framan. Mig langaði að gera ársbókarmyndir, til að fara algjörlega í gegn. Og þeir sögðu ekki nei, þeir sögðu, ef þú færð það, ef við förum að sjá árangurinn og þú færð þennan tón, frábært. Þeir vilja ekki skrá sig fyrir tón sem svo fer að detta í sundur, þú veist, eins og týpa sem tapar hlutum á ferð. Og svo var það eitt af því síðasta sem bætt var við. Og guði sé lof, það var aldrei héðan [bendir á höfuðið] og það var aldrei út af ásetningi okkar, en það var bara þessi stjarna ofan á trénu til að hjálpa til við að lýsa allt upp.

Peter Giles, ég veit að þú vannst með honum í Pilgrim for Into the Dark... rödd hans er bara -

Dásamlegt!! Og hann er rödd – ég veit ekki hvort þú veist þetta, en hann er rödd Fox Sports. Svo þegar þú heyrir, [þunglynd rödd] „Í kvöld taka Birnir við Packers“…. Það er hann! Það sem var svo töff er að hann getur flutt um allan heim og blásið hugann að fólki með frábærri frammistöðu sinni. Og svo er hann með hljóðnemauppsetninguna sína, svo af og til muntu bara sjá hann koma þessu æðislega til skila. 

Þannig að ég myndi nýta vináttu og faglegt samband til fulls með því að renna einhvern veginn í línur sem ég vildi bara heyra röddina segja, sem væru algjörlega óviðeigandi. Eins og, "Af hverju ætti ég að segja það?" Reyndu bara! „Gummi! Hvað er innra með þeim?" Eins og, nei, við ætlum ekki að nota það, það er ömurlegt, Peter! [hlær]

Þú notaðir það vel, hann seldi hverja einustu línu sem hann afhenti. 

Og það sem var svo frábært var að hann var efst á dagskránni. Og þetta var stór gjöf. Hvaða kvikmyndagerðarmaður sem er þarna úti, ef þú getur yfirhöfuð, berjast mikið fyrir því að skapa tækifæri til að taka kvikmynd í röð, taka hana upp í röð, þú færð virkilega að þróast með henni. Og það var lykillinn að velgengni mikillar persónuþróunar, var að við vorum að kynnast hvort öðru í lás. 

Peter var í fyrstu vikunni, vegna þess að ég vildi líkamlega útfærslu á tóni og taktstillingu til að tilkynna tyggjóheiminn í fyrsta þættinum. Og svo þegar örlögin í hryllingsmyndinni ráðast inn, þá er það tilkynning um alveg nýja mynd. Og svo er önnur mynd sem byrjar þarna inni. Það var því lykilatriði að hafa þessar stoðir. Og það frábæra er að hann stendur upp og hann stóð upp beint fyrir framan krakkana og smellti af því samstundis og það var frábært. Og ég segi krakkar, þetta eru ungir fullorðnir, en allur leikhópurinn - með honum - þeir bara galvansuðu. Ég var bara svo, svo þakklát og innblásin. 

Og með því heldurðu bara áfram að skapa, þú heldur bara áfram að ýta á og þú breytir þessu tækifæri í lífsreynslu. Svo það er ekki búið þegar 90+ mínúturnar rúlla. Þetta er eitthvað sem ég vil geyma í hjarta mínu að eilífu. 

Nú verð ég að spyrja, ég veit ekki hvað þú getur talað um, en, The Safnað? 

Ójá! Veistu það í smá stund, það virtist vera vonardalur. Og nýlega hefur þessi dalur verið fullur af algjörri von og það er fagfólk sem reynir að leysa gordíska hnútinn varlega til að gefa því annað tækifæri. Og þú veist, svo við viljum öll gera það. Við verðum bara að virða eðli „hvernig“ í þessu tilfelli. Svo er það annað frábært. Það er ekki nei, það er bara hvernig, við skulum reikna út hvernig, og ég vona að við getum það. Ég hef von um að við getum og munum. 

Ertu með handrit tilbúið?

Ó guð já! Algjörlega. Það er allt málið. Og það er það skemmtilega við það, þegar þú hefur það skrifað og þú getur í raun sýnt hluti sem voru hugsaðir þegar, þá er frekar auðvelt að koma því á framfæri hvað við viljum gera og hvernig við viljum að fólki líði. Og að lokum er mantran, ef hún getur ekki verið sú besta, hvers vegna þá?

Á árunum á milli þeirra var gott að hætta ekki að vinna í því hvers vegna hugmynd gæti gerst, svo það líður ekki eins og rykið sé blásið af því. Það líður eins og það hafi þurft að gerast á þessu augnabliki, að nýta það að hafa stórkostlega leikara, með Josh Stewart, með Emmu Fitzpatrick, að faðma að lífið og tíminn er liðinn og hvernig líf þeirra hefur verið í eðli þessara tveggja kvikmynda.

Púkinn þeirra á landi er enn þarna úti, tilbúinn að horfast í augu við þá. Hvaða nýja djöfla hafa þeir innra með sér til að berjast á móti? Ég elska þetta. Og hey, við erum aðeins þroskaðri, við eigum snúna sögu framundan. Og það, aftur, heldur áfram að flauta ketilinn, vonina um að það gerist. 

 

Ómannlegt verður fáanlegur á Digital 3. júní á Paramount Home Entertainment.