Takashi Miike er orðið nafn fyrir aðdáendur tegundarbíó. Með yfir 100 titla undir belti - þar á meðal Ichi morðinginn, áheyrnarprufa, 13 morðingjar, eitt ósvarað símtal, Gozu, og Sukiyaki Vestur-Django - Miike hefur leikstýrt stanslaust í næstum 30 ár.

Ég fékk nýlega tækifæri til að setjast niður fyrir einn á mann með Miike í kjölfar sýningar á nýjustu kvikmynd hans, Fyrsta ást, á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Toronto.

Settu yfir eina nótt í Tókýó, Fyrsta ást fylgir Leo, ungum hnefaleikamanni, á gæfu sinni þegar hann kynnist 'fyrstu ást' sinni Monicu, kallastúlku og fíkli en samt saklaus. Lítið veit Leo, Monica er ósjálfrátt lent í eiturlyfjasmygli og þeim tveimur er elt um nóttina af spilltri löggu, yakuza, ósóma hans og kvenmorðingja sendum af kínversku triadunum. Öll örlög þeirra fléttast saman í stórbrotnum Miike-stíl, þegar það er skemmtilegast og anarkískt.

---

Kelly McNeely: Svo hver er tilurð Fyrsta ást? Hvaðan kom þessi mynd?

Takashi Miike: Svo þetta byrjaði allt frá tillögu um gerð þess konar kvikmyndar sem nýlega hefur verið stutt í japanska kvikmyndaiðnaðinum. Fyrir löngu síðan myndum við taka upp svona tegund af tegundum eins og beint í myndbandsverkefni. Og ég fékk tillögu frá Toei Films um að færa svoleiðis hluti aftur, svipað og, eins Dauður eða lifandi, svona B-bíómynd gerð.

Ég var mjög ánægður með það, vegna þess að nýlega er mikið af kvikmyndabransanum mjög slæmt fyrir allt sem er eins konar tegund kvikmynda. Þeir eru mjög áhættusamir og þeir eru að reyna að fara í allar þessar auglýsingamyndir. Og svo þegar ég fékk þessa tillögu hugsaði ég, Ó, það er frábært. Ég meina, ég bjóst ekki við að fá neina þessa tillögu frá stórri kvikmyndaframleiðslufyrirtæki. Og svo ég hugsaði, ja, ég ætti að gera þetta þá. Hugmyndin var því að vinna að því út frá frumlegri hugmynd - frumlegu handriti. Og svo byrjaði ég að vinna með handritshöfundum og þannig varð myndin til.

Kelly McNeely: Nú áttu augljóslega mjög frjóan feril og þú hefur gert svo margar tegundir af kvikmyndum; tegund byggð, hasar, gamanleikur, fjölskyldumyndir, tímabil leikrit ... Er einhver sérstök tegund sem þér finnst skemmtilegast að vinna í?

Takashi Miike: Jæja, heiðarlega, ég er í raun ekki það meðvitaður um tegundir og tegundarmörk, í sjálfu sér. Þú ert með tímabil, ekki satt? Þú ert með Yakuza kvikmynd, þú ert með barnamynd og það er svona ströng flokkun í gangi af öllum þessum tegundum þessa dagana. En það var ekki þannig áður. Og ég sé samt svona í gegnum fyrri síuna, ekki satt, þar sem það gæti verið Yakuza kvikmynd, og samt er það gamanleikur, ekki satt? Eða það gæti verið krakkasýning og þetta gæti verið harmleikur, þú gætir verið í jarðarför og einhver segir eitthvað og allir skellihlæja. Svo fyrir mig er þetta allt í bland.

En það sem skiptir mig mestu máli er þessi alhliða þemu sem binda okkur saman. Eins og hvert ég er að fara, hver er tilgangur lífs míns, hver er dauði? Fyrir mér, hvað er hamingja? Get ég verið hamingjusamur? Hvernig get ég orðið hamingjusöm og orðið hamingjusöm eða verið hamingjusöm? Öll þessi þemu fyrir mér, það eru hnetur og boltar sem fara í hvers konar góða kvikmynd, og þau eru þau sömu fyrir mig, sama hvaða tegund við erum að tala um. Og svo - fyrir mér - góð mynd nær alveg eða er ekki bundin af mörkum tegundarinnar.

Kelly McNeely: Fyrsta ást hefur mikið af frábærum gamanleik - það er mjög fyndið - og mikið af frábærum hasar. Og það er lífleg röð. Hvaðan kom þessi anime röð, hugmyndin um að koma því inn?

Takashi Miike: Ég hef átt nokkrar kvikmyndir að undanförnu sem hafa farið skyndilega úr lifandi aðgerð í anime, eða frá lifandi aðgerð í leirgerð, til dæmis. Og þannig erum við að vinna með takmörkun fjárhagsáætlunar, við erum að vinna með tímaskort og einnig mannlega þáttinn. Og stundum komumst við gegn þessum málum sem myndu valda nokkrum flækjum í kvikmyndagerð. Það væri mjög erfitt að láta þetta gerast vegna allra þessara takmarkana.

En á sama tíma erum við að skoða handritið og við höfum þessar hugmyndir í handritinu sem við viljum senda - við viljum koma þeirri hugmynd á framfæri eða þeirri söguþróun. Og því erum við að reyna að gera þessa mynd og við höfum svona hluti uppi. Og þannig að þetta er svona í bakgrunni, en í raun, mikilvægara en það, þá vildi ég í raun fella anime senu aftur í eina af myndunum mínum áður en við byrjuðum jafnvel að gera þetta. Svo í raun, það er svona ástæðan. Ég skoðaði handritið og ég sagði að það væri gaman að finna leið til að fella anime-senur í þessa mynd og tækifærið til að gera það kom upp.

Svo já, svo að þú hafir lifandi aðgerð þína Yakuza þá hluti af kvikmynd, ekki satt. Og þessir lifandi hlutar myndarinnar, vegna þess að þeir lýsa Yakuza, þeir eru nú þegar í fantasíusvæðinu. Það er þessi svali eða þessi andrúmsloft sem þú vilt komast yfir í svona senum. Og bara vegna þess eðlis ertu nú þegar í fantasíu.

Og ástæðan fyrir því að ég segi að þú ert nú þegar í Fantasyland þegar þú ert að gera það er vegna þess að þess konar Yakuza eru ekki til í samtímanum í Japan, við erum að sýna eitthvað sem raunverulega er ekki lengur til í Japan. Svo það er ekki svo mikil teygja fyrir okkur að fara frá einni fantasíutegund senu yfir í fantasíuatriði sem hefur verið lýst með annarri aðferð. Svo, fyrir mig að fara frá lifandi Yakuza tegund af frábærri senu, í frábæra, mjög fantasíumynd sem er þróuð með anime tækni er í raun ekki svo óþægilegt. Það virðist ekki vera út í hött fyrir mig. 

Kelly McNeely: Þú talaðir svolítið um að vinna með takmarkanir á fjárhagsáætlun og nota fjör til að fella hugmyndir sem þú gætir kannski ekki endilega kvikmyndað. Hvaða ráð myndir þú gefa upprennandi kvikmyndagerðarmanni sem vill hefja leikstjórn?

Takashi Miike: Svo mín ráð, ja, ég er ekki viss um hvort mín ráð muni raunverulega nýtast eða jafnvel þegið af neinum. En þar sem þessir upprennandi leikstjórar hafa valið þann lífsstíl hafa þeir kosið að lifa í þessum heimi sem er kvikmyndagerð. Það er eitt, það er annað að geta borgað reikningana og lagt mat á borðið, ekki satt?

Og svo, mín ráð eru í raun í stað þess að einblína of mikið á morgundaginn og framtíðina, einbeittu þér bara að núna, kvikmyndinni sem þú ert að gera núna, leggðu áherslu þína á að njóta þess ferils og týndu bara alveg því sem þú aftur að gera núna.

Nú geturðu barist við framleiðanda þinn. Og þú gætir haft einhvern ágreining þar. En ef kvikmyndin sem þú ert að gera núna er árangursrík vegna þess að þú settir raunverulega allt í hana og þú týndist alveg og hafðir gaman af ferlinu. Líkurnar á að það nái árangri eru meiri. Og ef það tekst, þá geturðu endurstillt klukkuna aftur, þú getur farið aftur í núll, þú getur endurstillt samband þitt við framleiðanda þinn og þú getur byrjað aftur. Svo það er í raun mitt ráð, að einbeita mér bara að því sem þú ert að búa til núna. Einbeittu þér að því sem þú ert að gera núna í stað þess að reyna að reikna nákvæmlega framtíðaráætlun þína fyrir kvikmyndagerð. Einbeittu þér bara að núna.

Og þá ættu þeir líka að drekka mikla mjólk

Kelly McNeely: Að vera sterkur? 

Takashi Miike: Jæja, ég segi það vegna þess að fyrir þremur árum vorum við í raun að taka upp á tökustað og við vorum bara að gera eins og æfing - eins og hlaup í gegn, það var eins og prófraun fyrir leikarana að gera atriðið. Og allt í einu - og ég var ekki að gera neitt, sérstaklega erfitt - en skyndilega fótbrotnaði vinstri fóturinn á mér. Og svo samstundis varð kvikmyndaleikstjórinn farangur fyrir alla aðra sem vinna að myndinni. Og svo ég segi það vegna þess að allir þurfa að sjá til þess að þeir fái nóg kalk [hlær].

Kelly McNeely: Framúrskarandi ráð! Talandi nú um reynslu af þessu tagi hefur þú gert yfir 100 kvikmyndir og verkefni. Er til ákveðin kvikmynd eða reynsla af því að vinna að kvikmynd sem stendur þig raunverulega mest fyrir, sem þú ert annað hvort stoltust af, eða sem þér fannst skemmtilegust, eða er þér mjög minnisstæð?

Takashi Miike: Já, algerlega. Svo ein af myndunum mínum sem ég elska virkilega mest og ég naut mest var kvikmyndin Fudó, og það er saga á bak við það.

Ástæðan fyrir því að ég naut þess mest eða skemmti mér mest við það er vegna þess að það var svona í byrjun ferils míns, þegar ég hafði í raun ekki mikla alþjóðlega viðurkenningu. Og væntingarnar voru líka mjög litlar. Fyrir myndina átti það að vera beint á myndband - það var í raun ekki einu sinni gefið út á hvers konar þekkta sniði. Svo, það var í lagi ef það seldist alls ekki og það var mjög ódýrt. Og allt markmiðið var bara að ná því fram.

Og í raun var það byggt á manga. Og mangaröðin sem hún var byggð á hætt við þegar leið á seríuna. En ég sá eitthvað mjög áhugavert að því leyti að það var mjög heillandi fyrir mig og ég hélt að við gerum þetta, þetta var ekki að fara að gefa út opinberlega, það var bara að vera beint til vídeó frumsamið verk. Og þess vegna höfðum við engar hömlur. Við vorum ekki með mörg ávísanir í gangi. Og ég einbeitti mér bara að því.

Ég einbeitti mér að því og hafði bara svo gaman af því að ég hafði í raun ekki einu sinni tíma til að sofa, ég svaf bókstaflega ekki þegar ég var að gera myndina. Og þegar við vorum búin með það, sá framleiðandinn minn það og sagði, þetta er í raun mjög gott. Gerum þetta í raun að kvikmyndatilkynningu. Og það varð fyrsta kvikmyndin mín sem raunverulega var tekin upp af kvikmyndahátíð. Og það var í raun tekið upp af Midnight Madness hér á kvikmyndahátíðinni í Toronto. Og þannig að þessi hálfgerði hættur við mangaröð sem ég sá eitthvað í, það skildi eftir mig þessa svip og ég sá eitthvað í því og einbeitti mér bara að því. Og það varð þessi velgengnis saga sem breyttist í hvatningu mína. Og gaf mér orku til að halda áfram að gera kvikmyndir.

Kelly McNeely: Þú ert heiðraður með Lifetime Achievement Award á Fantastic Fest mjög fljótlega. Hvernig líður það?

Takashi Miike: Ég held að fólk líti á það sem eitthvað sem þú ættir að fá sem eins og alveg í lok lífs þíns [hlær]. Og þannig, kannski í stað þess að vera vera kölluð Lifetime Achievement Award, ætti það að vera eins konar eins og hálfs eða miðja verðlaunaárangursverðlaun. Það væri miklu þægilegra fyrir mig. 

Svo það er áhugavert, vegna þess að í kvikmyndahátíðarheiminum voru það í raun erlendar kvikmyndahátíðir - ekki japanski kvikmyndaiðnaðurinn - sem fóru að veita verkum mínum athygli. Og það bauð mér virkilega tilfinningalegan stuðning við vinnuna sem ég var að vinna. Og það hvatti mig virkilega til að gera fleiri og fleiri myndir.

Og það var fyndið, því í Japan held ég að margir hafi séð mig jafnan eins og hann er ekki raunverulegur kvikmyndaleikstjóri eða raunverulegur kvikmyndaleikstjóri. Hann er bara að gera eins og þessi tegund, eða beint á myndbandsþætti, þetta eru ekki raunverulegar kvikmyndir, ekki satt? Og það voru nokkrir erlendir áhorfendur sem tóku vinnuna mína og sögðu: Nei, þetta er góð vinna. Þetta eru kvikmyndir og þær eiga skilið áhorfendur.

Og svo er hluti af mér sem er mjög þakklátur fyrir það. Þeir sögðu, okkur er sama um tegundina, tegundin skiptir ekki máli. Þetta er eitthvað sem þarf áhorfendur og þetta eru kvikmyndir fyrir okkur. Og því finnst mér ef ég endar á að fá verðlaun sem þessi, mér finnst það geta veitt mér hvata og aukna orku til að halda áfram að gera kvikmyndir. Og mér finnst eins og það geti í raun veitt mér líka frelsi. Að takast á við framtíð mína í kvikmyndagerð með aðeins meira frelsi og aðeins meiri orku.

Kelly McNeely: Aftur ertu búinn að gera kvikmyndir og svo margar afkastamiklar myndir svo lengi, sem er ótrúlegt. Finnst þér stíll þinn sem leikstjóri hafa breyst með tímanum, eða er það eitthvað sem þér finnst að þú hafir lært í gegnum það ferli sem þú heldur áfram með þér?

Takashi Miike: Svo það er fyndið, því mér finnst að ferill ferils míns sem kvikmyndagerðarmanns hafi í raun verið eins og öfugur, miðað við marga aðra kvikmyndagerðarmenn. Þegar þú ferð í gegnum kvikmyndagerðina lendirðu í öllum þessum áskorunum. Og þessi vandamál sem þú ert að reyna að leysa og svo þessar mismunandi gerðir af kvikmyndum sem þú vilt gera, og svo verður verkefnalistinn þinn smám saman stærri og stærri og svo það sem þú ert að reyna að ná - markmið þitt - þegar þú heldur áfram breytist einnig við hverja kvikmynd.

Svo ertu með framleiðandann þinn eða styrktaraðilana sem fjármagna kvikmyndir þínar, til dæmis, og þeir hafa kannski eitthvað sem þeir eru að reyna að ná líka. Svo þú ert að skoða hvað þeir eru að reyna að ná - draumur þeirra - og þú ert líka að skoða hvers konar draum eða sýn þeir eru að reyna að miðla áhorfendum sínum. Og það er eitthvað sem nýlega hefur orðið æ mikilvægara, fyrir mér, er að einbeita mér að því hverjar eru væntingar fólksins sem er að styrkja mig og sem styrkir myndirnar. 

Á sama tíma er ég kvikmyndaleikstjóri sem hefur skapað eftirvæntingu í aðdáendahópnum mínum, að búa til kvikmyndir sem hafa það ofbeldi í sér. Og svo, einhver gæti sagt að við viljum gera þessa mynd án þess að hafa ofbeldi í henni, eða við teljum að það sé líklega betra að tóna hana aðeins niður. Og ég lít á það og ég segi, þú veist hvað, ég er með svona væntingar, svo við skulum sjá, kannski ef við getum ýtt svolítið í umslagið og athugað hvort við getum fellt eitthvað af því þar inn á meðan enn er haldið kjarninn í myndinni. Og svo ég nýt þessarar áskorunar.

Það hefur á sama tíma gert það að verkum að ég sé sjálfan mig í nýju ljósi; það hefur fært mig á þennan stað þar sem, eins og nýr ég er fæddur. Og ég sé mig breytast í gegnum þetta ferli, sem lengi var mjög ógnvekjandi. En nú lít ég á það sem eitthvað sem er mjög skemmtilegt. Það er gaman! Það er áhugavert fyrir mig að hugsa um möguleika á að breytast sem kvikmyndagerðarmaður þegar ég er að sækja fram. Svo ég vona að það svari spurningu þinni.

Smelltu hér til að fá meiri umsagnir og viðtöl frá TIFF 2019!
Viltu fylgjast með nýjustu hryllingsfréttunum? Smelltu hér til að skrá þig fyrir netfréttabréfið okkar.