Tengja við okkur

Fréttir

[Viðtal] Robert Eggers um 'Ljósann': „Við vildum vera áskorun“

Útgefið

on

Robert Eggers vitinn

Robert Eggers hneykslaði áhorfendur með frumraun sinni í kvikmyndinni, The Witch, og varð fljótt nafn til að fylgjast með á sviði kvikmyndagerðarinnar. Tilhlökkun hefur verið að myndast fyrir útgáfu nýjustu kvikmyndar hans, Vitinn, hitaþrunginn uppruni í brjálæði knúinn af tveimur þunglamalegum sýningum stjarna Robert Pattinson og Willem Dafoe.

Ég fékk nýlega tækifæri til að spjalla við Eggers um Vitinn, útsláttarflutningur þess og einstök áskorun við að búa til kvikmynd með svo nákvæmri athygli á smáatriðum.

Smelltu hér til að lesa alla umfjöllun mína of Vitinn frá frumsýningu sinni á TIFF


Kelly McNeely: Í fyrsta lagi, hver var tilurð myndarinnar? Hvaðan kom þetta hugtak? Hvernig fæddist það?

Robert Eggers: Bróðir minn var að vinna að handriti sem hann sagði var um draugasögu í vitanum og mér fannst það frábært hugtak og vonaði að hann kæmist ekki langt með það svo ég gæti beðið um leyfi hans til að stela því . Og það var það sem gerðist vegna þess að þegar hann sagði draugasögu í vitanum, sá ég fyrir mér þetta svarthvíta, skorpna, rykuga, múga, ryðgaða andrúmsloft, mjög eins og Eymd frá fyrsta kvöldverðaratriðinu. Og ég vildi finna sögu sem fylgdi því andrúmslofti. 

Svo aftur 2011 eða 2013, eða eitthvað svoleiðis, þegar ég byrjaði að vinna í Vitinn, The Witch kom saman og í kjölfarið kallaði ég á bróður minn og sagði, sjáðu, við skulum skrifa þetta vitahandrit saman, ég er að þróa einhverja aðra stærri hluti og ég held að það væri skynsamlegt að hafa eitthvað minna í bakvasanum. Svo við tókum 10 blaðsíður mínar af handriti og fullt af fullt af nótum og myndum og breyttum því í þessa mynd fyrir nokkrum árum.

Kelly McNeely: Þú hefur þessa virkilega áhrifamiklu skuldbindingu um tímabil og fagurfræðileg og andrúmsloft smáatriði, á milli náttúrulegrar lýsingar, byggingar leikmyndarinnar, rétthviða útlitsins og hlutfalls 1.19: 1. Getur þú talað svolítið um ferlið við að setja saman og byggja alla þessa þætti í myndina?

Robert Eggers: Já, ég meina, allt er svona í takt, ég er alltaf að rannsaka meðan ég er að skrifa og safna myndum á meðan ég er að skrifa og myndir geta veitt innblástur fyrir þemu og hvaðeina, því þessi mynd á sér svo langa sögu í mínum kvikmyndalíf. Ég hef rætt við Jarin Blaschke DP um þetta í eitt ár og við höfum haft alls konar mismunandi hugmyndir. Og allt kemur þetta niður að lokum eins og hvað getum við haft í hendurnar? Og viti menn, við hefðum viljað að það yrði skotið á rétthviða filmu sem þú getur keypt til kyrrmyndatöku, en það er enginn sem getur gert það að 35 mm kvikmynd fyrir okkur, né hefðum við getað haft efni á því ef við vildum til. Þannig að við settumst að bwXX, svarta og hvíta neikvæða sem hefur ekki breyst síðan á fimmta áratugnum. 

Svertingjarnir botna skyndilega á mjög ánægjulegan hátt, það hefur mikla örskugga og þú veist hvað annað? Eins og það er til! [hlær] Og svo vann Jarin með Schneider að því að búa til sérsniðna síu til að gefa okkur réttlitað útlit, og þá opnar Panavision skápinn sinn af dularfullum linsum fyrir Jarin sem geta farið inn eins og svimandi skóladrengur og fundið alls kyns fágæti. Við höfum held ég tvö eða þrjú skot með aðdráttarlinsu að við vitum ekki einu sinni hvað það er, hvaðan það er, þegar það var gert. Svo þeir hugsuðu: „Jarin ætti að skoða þetta“ [hlær].

um A24

Kelly McNeely: með The WitchÉg veit að viðræðurnar voru dregnar af sögulegum skjölum. Fyrir hvað var ferlið að skrifa samtalið Vitinn?

Robert Eggers: Já, The Witch hefur mikið af setningum sem eru heilar frá tímabilinu. Hugsun mín á þeim tíma var sú að heiðra þessa púrítana sem voru svo öfgakenndir í trú sinni og heimssýn sinni að ég þurfti í raun, eins og að nota raunveruleg orð sem þeir sögðust segja. Í þessari mynd áttum við bróðir minn ekki margar setningar sem voru heilar - þær eru nokkrar, en ekki margar. En við erum bara að draga úr tímabundnum heimildum okkar til að finna leið til að skrifa okkar eigin viðræður.

Gagnlegasta heimildin var Sarah Orne Jewett, frá gamla góða Maine ríkinu. Hún var að skrifa á okkar tímabili og hún var í viðtölum við vinnandi fólk við strendur Maine og skrifaði helstu sögur sínar á mállýsku. Og svo fann konan mín fyrir okkur ritgerð sem fjallaði um mállýskuverk í Söru Orne Jewett sem veitti reglur fyrir mismunandi mállýskur og svo gætum við virkilega verið nákvæm með okkar eigin verk. En Dafoe hefur nokkra ósnortna setninga sem koma beint frá eftirlaunum sjóstjórum í starfi Jewett, sem að sögn komu beint frá raunverulegum eftirlaunum yfirmanna. 

Kelly McNeely: Hvað með kommur? Vegna þess að það eru mjög sérstakir kommur sem þeir nota í Vitinn.

Robert Eggers: Svo að hreimur Rob er eins og þú veist gamall tímabær New England hreim. Eins og það sé byggt á hreim niðri í austri, en ég held að ef þú ert raunverulegur New Englander, veistu, þá færðu bragðið af einhverjum sem hefur ekki bara verið einn staður í New England allt sitt líf. Ég keypti fjölskyldubílinn minn þegar ég var í heimsókn hjá foreldrum mínum nýlega í New Hampshire og bílasalinn ólst upp í Boston og flutti til Maine og síðan New Hampshire og hljómaði nokkuð nálægt Rob, þeir eru svolítið líkir. Hreimur Dafoe er eitthvað sem er fræðilegt með Rhotic R– harða R, sjóræningja Arr - með það í strönd Maine, vitum við að það var í New Brunswick aðeins norðar og í Nova Scotia aðeins norðar en það.

Kelly McNeely: Robert Pattinson og Willem Dafoe þola virkilega; þeir fara lengra en líkamlega og tilfinningalega. Var einhvern tíma stig sem þú þurftir að draga hlutina til baka?

Robert Eggers: Alls ekki. Þú veist, þetta er öfgakennd saga og þetta eru tveir ótrúlega dyggir, ástríðufullir, duglegir leikarar sem eru á eftir krefjandi efni og vilja láta ýta sér að mörkum þeirra og ég þurfti ekki að draga hlutina til baka. Ég þurfti heldur ekki raunverulega að ýta á hlutina, því þeir vildu leggja sitt allra besta í þessa mynd. Mikil umræða hefur verið í blöðum að undanförnu um að Robert Pattinson vilji kýla mig í andlitið á ákveðnu atriði. En ef það rignir úti og rigningin er ekki að lesa í návígi, þá verður þú að draga fram eldslönguna fyrir rigninguna til að lesa. Og það er ekki auðvelt. En þú veist hvort Rob vildi valda mér líkamlegum skaða, ég vissi það ekki á þeim tíma vegna þess að hann var atvinnumaður í helvíti og vildi vera viss um að sú stund væri eins góð og hún gæti mögulega verið. 

um A24

Kelly McNeely: Hvaða goðsagnir sóttir þú í til að mynda söguna? 

Robert Eggers: Bein sögunnar eru byggð á því sem sagt er sönn saga. Það er oft nefnt Smalls Lighthouse Tragedy, og það átti sér stað í Wales um 1800. Og það voru tveir vitavörður, báðir að nafni Thomas, einn eldri yngri, þeir verða brúnkaðir á eyjunni sinni á vitastöð sinni vegna þess að það er stormur. Sá eldri deyr og sá yngri brjálast. Það er þjóðsögulíkur endir sem ég mun ekki segja frá, en þú getur auðveldlega flett upp. Og það var tilkoma þessa - eða réttara sagt það var fræin sem var plantað til að sagan gæti vaxið úr. 

Þegar Max - bróðir minn sem skrifaði þetta með mér - og ég héldum áfram að útlista söguna, sögðum við svolítið við okkur sjálf, hvaða klassískar goðsagnir eða goðsögn höfum við einhvern veginn komið með? Með The Witch Ég var að skoða Hansel og Gretel, meðal annars eftir að ég hafði skrifað það sem ég hafði skrifað til að endurflæða Hansel og Gretel-isma. Svo við spurðum okkur hvaða klassísku goðsagnir við höfum töfrað fram hérna til að reyna að endurnýja þemu, mótíf og myndmál. Við völdum klassísk mótíf vegna tilvísana í klassíska goðafræði að Dafoe gerir það í sjógaldri sem voru innblásnir af Melville. Svo það er misbrestur á mismunandi hlutum frá Proteus til Prometheus sem sumir klassíkistar gætu verið í uppnámi yfir því að við höfum sameinað, en mér finnst það í lagi. 

Kelly McNeely: Ég elska notkun náttúrulegrar lýsingar í báðum The Witch og Vitinn. Hvað hvatti þig til að kvikmynda þannig? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - og mér líkar náttúrufræðileg nálgun. Lýsingin í Vitinn er stílfærðari en The Witch; The Witch notar bókstaflega náttúrulegt ljós og loga fyrir alla nema eina eða tvo skot, nema náttúruna sem augljóslega þarf að lýsa. 

Vitinnnotar hins vegar svart og hvítt neikvætt sem hafði ekki breyst síðan á fimmta áratugnum svo það þarf miklu meira ljós til að vera lýsing. Hins vegar kveiktum við ekki í því eins og gömul kvikmynd; jafnvel þó að lýsingin sé nokkuð dramatísk og hún hafi ýkt chiaroscuro, ólíkt gömlum kvikmyndum, notum við hagnýtar lýsingarheimildir sem eru á staðnum til að lýsa upp tjöldin. Sem sagt, það er í raun ekki logi í þeim steinolíulampa því þú myndir aldrei fá útsetningu frá loga. Þannig að við erum með 1950 watta halógenperu á flöktum dimmu sem er að búa til það logalaga útlit. Og mér líkar það, sérstaklega með svarta og hvíta vegna þess að það blikkar, þú veist, eins og gamalt kvikmyndahús. Myndin hefur andardrátt, ef ég get verið svona dýrmætur. 

um A24

Kelly McNeely: Mér skilst að þú hafir byggt allt settið, sem er ótrúlegt. Hverjar voru áskoranirnar við tökur á staðnum? 

Robert Eggers: Já, við byggðum allar byggingar sem þú sérð í myndinni, þar á meðal 70 feta vitannsturninn. Við fundum ekki vit sem virkaði fyrir okkur, við fundum ekki einn með góðan aðgang að veginum sem var hagnýtt að skjóta á. En að þurfa að byggja einn þýddi að við höfðum miklu meiri stjórn. Svo í heildina litið, að skjóta á staðnum með því að byggja mikið af settum gaf okkur tonn af stjórn. Sem sagt, til þess að segja söguna almennilega völdum við mjög refsandi óheiðarlega staðsetningu þar sem við vissum að við myndum fá hræðilegt veður. Og svo það skapaði mörg vandamál - það er ómögulegt að hreyfa sig hratt sem manneskja undir hvassviðri með úrhellisrigningu og þú veist við hitastig rétt yfir frostmarki og þú getur ekki hreyft þig hratt; myndavélin ætlar að bila. Svo að það eru margar áskoranir, en enginn kvartar. Þetta er það sem við skráðum okkur í. Okkur langaði til að láta reyna á okkur.

Vitinn var sleppt í takmörkuðum leikhúsum í Bandaríkjunum 18. október og víðtæk útgáfa mun fylgja 25. október.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndir

Næsta verkefni 'Violent Night' leikstjóra er hákarlamynd

Útgefið

on

Sony Pictures er að fara í vatnið með leikstjóranum Tommy wirkola fyrir næsta verkefni hans; hákarlamynd. Þrátt fyrir að engar upplýsingar um söguþráð hafi verið birtar, Variety staðfestir að tökur á myndinni munu hefjast í Ástralíu í sumar.

Einnig er þessi leikkona staðfest Phoebe dynevor er að hringla í kringum verkefnið og á í viðræðum við stjörnu. Hún er líklega þekktust fyrir hlutverk sitt sem Daphne í hinni vinsælu Netflix sápu bridgerton.

Dauður snjór (2009)

Duo adam mckay og Kevin Messick (Ekki líta upp, Sókn) mun framleiða nýju myndina.

Wirkola er frá Noregi og notar mikið hasar í hryllingsmyndum sínum. Ein af fyrstu myndum hans, Dauður snjór (2009), um zombie nasista, er í uppáhaldi í sértrúarsöfnuði, og 2013 hans er mikið hasar Hansel & Gretel: nornaveiðimenn er skemmtileg truflun.

Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013)

En jólablóðhátíð 2022 Ofbeldiskvöld aðalhlutverki David Harbour gert breiðari áhorfendum að kynnast Wirkola. Ásamt góðum dómum og frábæru CinemaScore varð myndin jólasmellur.

Insneider greindi fyrst frá þessu nýja hákarlaverkefni.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

Ritstjórn

Af hverju þú vilt kannski EKKI fara í blindan áður en þú horfir á 'The Coffee Table'

Útgefið

on

Þú gætir viljað undirbúa þig fyrir suma hluti ef þú ætlar að horfa á Kaffiborðið nú hægt að leigja á Prime. Við ætlum ekki að fara út í neina spoilera, en rannsóknir eru besti vinur þinn ef þú ert viðkvæmur fyrir ákaft efni.

Ef þú trúir okkur ekki gæti hryllingsrithöfundurinn Stephen King kannski sannfært þig. Í tísti sem hann birti 10. maí segir höfundurinn: „Það er spænsk kvikmynd sem heitir SOFABORÐIÐ on Amazon Prime og Epli +. Ég giska á að þú hafir aldrei, ekki einu sinni á ævinni, séð jafn svarta mynd og þessa. Það er hræðilegt og líka hræðilega fyndið. Hugsaðu um myrkasta draum Coen-bræðra."

Það er erfitt að tala um myndina án þess að gefa neitt upp. Segjum bara að það séu ákveðnir hlutir í hryllingsmyndum sem eru almennt utan borðs, ahem, og þessi mynd fer yfir þá línu í stórum stíl.

Kaffiborðið

Mjög óljós samantekt segir:

„Jesús (Davíð Pareja) og María (Stephanie de los Santos) eru hjón að ganga í gegnum erfiða tíma í sambandi sínu. Engu að síður eru þau nýorðin foreldrar. Til að móta nýtt líf sitt ákveða þau að kaupa sér nýtt stofuborð. Ákvörðun sem mun breyta tilveru þeirra.“

En það er meira en það, og sú staðreynd að þetta gæti verið myrkasta af öllum gamanmyndum er líka svolítið órólegt. Þó það sé þungt á dramatísku hliðinni líka, þá er kjarnamálið mjög bannorð og gæti valdið því að ákveðnir menn verða veikir og truflaðir.

Það sem er verra er að þetta er frábær mynd. Leikurinn er stórkostlegur og spennan, meistaranámskeið. Samsett að það er a Spænsk kvikmynd með texta svo þú verður að horfa á skjáinn þinn; það er bara illt.

Góðu fréttirnar eru Kaffiborðið er í rauninni ekki svo svekkjandi. Já, það er til blóð, en það er meira notað sem tilvísun en ókeypis tækifæri. Samt er bara tilhugsunin um hvað þessi fjölskylda þarf að ganga í gegnum pirrandi og ég get giskað á að margir muni slökkva á henni á fyrsta hálftímanum.

Leikstjórinn Caye Casas hefur gert frábæra mynd sem gæti farið í sögubækurnar sem ein sú truflandiasta sem gerð hefur verið. Þú hefur verið varaður við.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Trailer fyrir nýjasta 'The Demon Disorder' frá Shudder sýnir SFX

Útgefið

on

Það er alltaf áhugavert þegar margverðlaunaðir tæknibrellur verða leikstjórar hryllingsmynda. Það er málið með Púkaröskunin kemur frá Steven Boyle sem hefur unnið að The Matrix kvikmyndir, The Hobbitinn þríleikur, og King Kong (2005).

Púkaröskunin er nýjasta Shudder kaupin þar sem hún heldur áfram að bæta hágæða og áhugaverðu efni í vörulistann sinn. Myndin er frumraun leikstjórans strákur og hann segist vera ánægður með að það verði hluti af bókasafni hryllingsstraumarans haustið 2024.

„Við erum himinlifandi yfir því Púkaröskunin hefur náð síðasta hvíldarstað með vinum okkar í Shudder,“ sagði Boyle. „Þetta er samfélag og aðdáendahópur sem við hljótum mesta virðingu fyrir og við gætum ekki verið ánægðari með að vera í þessari ferð með þeim!“

Hryllingur endurómar hugsanir Boyle um myndina og leggur áherslu á hæfileika hans.

„Eftir margra ára að búa til fjölbreytta sjónræna upplifun í gegnum vinnu sína sem tæknibrelluhönnuður í helgimyndamyndum, erum við spennt að gefa Steven Boyle vettvang fyrir frumraun sína sem leikstjóri í langri lengd með Púkaröskunin“ sagði Samuel Zimmerman, yfirmaður forritunar hjá Shudder. „Kvikmynd Boyle er full af áhrifamiklum líkamshryllingi sem aðdáendur hafa búist við af þessum áhrifameistara, og er hrífandi saga um að brjóta kynslóðabölvun sem áhorfendum mun finnast bæði órólegur og skemmtilegur.

Myndinni er lýst sem „áströlsku fjölskyldudrama“ sem fjallar um „Graham, mann sem er reimt af fortíð sinni frá dauða föður síns og fjarlægingu frá bræðrum sínum tveimur. Jake, miðbróðirinn, hefur samband við Graham og heldur því fram að eitthvað sé hræðilega að: yngsti bróðir þeirra Phillip er andsetinn af látnum föður þeirra. Graham samþykkir að fara og sjá sjálfur. Þegar bræðurnir þrír eru saman komnir átta þeir sig fljótt á því að þeir eru ekki viðbúnir öflin gegn þeim og komast að því að syndir fortíðar þeirra munu ekki vera huldar. En hvernig sigrar þú nærveru sem þekkir þig að innan sem utan? Reiði svo kröftug að hún neitar að vera dauð?

Kvikmyndastjörnurnar, John Noble (Hringadróttinssaga), Charles CottierKristján Willisog Dirk Hunter.

Skoðaðu stikluna hér að neðan og láttu okkur vita hvað þér finnst. Púkaröskunin mun hefja streymi á Shudder í haust.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa