Natasha Kermani er vaxandi stjarna í tegundarbíói. Fyrsta kvikmynd hennar, Eftirlíkingarstelpa, var lofað af gagnrýnendum fyrir þemu sína um tvíhyggju og glæsilegan tvöfaldan flutning Lauren Ashley Carter (Artik, elskan). Með Lucky (sem þú getur lestu umfjöllun mína um hér), Heldur Kermani áfram að vekja athygli. 

Eftir að ég var frumsýnd á ný stafrænu Fantasia kvikmyndahátíðinni í ár settist ég niður með Kermani til að ræða Lucky, skrumskælar slagsmál, þessi áköfu bílskúrssena og lagskipt hönnun myndarinnar. 

---

Kelly McNeely: Svo, með Lucky, hvernig fórstu í verkefnið? Hvernig komstu um borð?

Natasha Kermani: Já, svo ég vissi það reyndar Brea [Styrkur] félagslega í smá tíma áður en þú færð handritið. Svo ég vissi nú þegar hver hún var. Og handritið kom til mín af einum framleiðanda sem er í grundvallaratriðum eins og þú veist, ég veit að þú veist, Brea, ég veit ekki hvort þú hefur lesið eitthvað af verkum hennar, og ég hafði ekki svo ég las það virkilega af forvitni. Ég var að leita að næsta verkefni. Ég var nýbúinn að gefa út útgáfu fyrsta þáttarins míns. Og ég las það og ég svaraði bara virkilega hversu skýr rödd hennar var í því handriti. Það var svo sérstakt og mjög skarpt sjónarhorn á það sem er í raun mjög breitt þema. Og mjög stór hugmynd. Svo ég var virkilega dreginn í það. Og þá komst ég í grundvallaratriðum að þeim tímapunkti í myndinni þar sem hún víkkar út svið sögunnar. Svo þú hefur einhvern veginn verið í þessu mjög einstaka sjónarhorni, þessari mjög litlu sögulegu sögu, og svo víkkar hún það út í þriðja þætti á þann hátt sem var virkilega spennandi fyrir mig. Svo ég lagði reyndar handritið frá mér, ég sendi henni tölvupóst og ég var eins og, hey, ég veit ekki við hvern annan þú ert að tala. En eins og ég vil þetta. [hlær] Ekki senda það til neins annars. 

Svo heppilega vildi til að hún var niðri og við settum það saman nokkuð fljótt út af fyrstu upphafslestri. Svo já, ég las satt að segja bara handritið og líkaði það mjög. Og ég sá Brea virkilega í maí, sem var líka frábært að vita að þú ert að koma í verkefni sem er - pakkað er ekki rétta orðið - en að það er manneskja, það er leikkona í miðju þess sem þá gæti ég sagt allt í lagi, nú getum við byrjað að byggja upp með hana sem miðpunkt myndarinnar. Svo að þannig varð það til. 

Nú með persóna mannsins elska ég hönnunina sem þú hefur fyrir hann sem það er svona á móti staðalímyndinni. Hann þarf ekki að vera skelfilegur til að vera virkilega skelfilegur. Þú veist hvað ég meina? Hann er ekki eins og Leatherface, hann er ekki Jason Voorhees en samt ógnvekjandi. Hvernig þróaðir þú þá hönnun í því hugtaki? Og mér líkar vel hvernig það er svolítið öðruvísi fyrir hverja konu líka.  

Já, það er í raun tilurð þess. Í upprunalega handritinu er hann frekar Michael Myers. Upphaflega vorum við að tala við eins og stóra MMA stráka, þú veist, stóra náunga, stóra vöðvastælta. Það fæddist mjög út af samtali við allt liðið. Svo allir sitja saman og segja, bíddu aðeins. Brea er mjög lítil, hún er lítil, veistu, hún er 5'2 ”eða eitthvað svoleiðis. Og við verðum að trúa því að hún myndi geta barist við þennan gaur kvöld eftir kvöld eftir kvöld. Og svo var þetta upphaflega höggið sem við fengum. Og viti menn, úr því samtali komu fleiri samtöl um allt í lagi, ef við erum að fara framhjá Michael Myers staðalímyndinni, hvað opnast það, hvaða nýju samtöl getum við átt út af því. 

Með fataskápnum og við framleiðendurna átti ég virkilega skemmtilegar samræður. Við erum í raun að vísa í mikið af Mads Mikkelsen frá Hannibal, svona eins og slétt afturhárið. Og við byrjuðum að tala um það og maskarinn væri eitthvað sem er ekki eins og íshokkígríma, heldur eitthvað sem lítur næstum því mannlega út fyrir að vera mannlegt, lítur út eins og það sé bara andlit einhvers, en þá grípur hann ljósið á ákveðinn hátt eða það er eitthvað svona bjagað. 

Ég byrjaði að draga einhvers konar furðulega málverk og skúlptúra ​​sem voru að einhverju leyti að leika sér með mjög minniháttar afmyndanir á líkama og andliti. Svo það er svoleiðis allt efnið sem við færðum Jeff Farley, sem ég hafði unnið með fyrstu myndina mína, sem er ótrúlegur stoðtækjalistamaður, tæknibrellalistamaður og hann byggði grímuna okkar á mjög takmörkuðum tíma og mjög takmörkuðum fjármunum. Við elskuðum það. Við elskuðum það sem hann kom með og við höfðum nokkrar mjög smávægilegar lagfæringar, en í grundvallaratriðum var sönnunin fyrir því að hann kom til okkar eins og frábær, við elskum það.

Nú eru bardagaatriðin virkilega soldið skrumskæ. Þeir eru ekki stílfærðir. Varstu með kvenkyns danshöfund fyrir það?

Við gerðum. Og það var eitt mikilvægasta atriðið, ég var ekki sérstaklega að leita að því að ráða konur í neinar deildirnar í raun nema baráttuþjálfarann ​​- áhættustjóra - ég vildi sérstaklega fá konu vegna þess að mér fannst mjög mikilvægt að við trúum að May sé ekki atvinnubardagamaður og að sjálfsvörn hennar komi ekki frá neinni þjálfun eða neinu. Það er bara hennar eðlislæga baráttukóró. Og við urðum mjög heppin, við áttum ótrúlegan, ótrúlegan frumleikstjóra. Hún samræmir um eins Glow og fullt af mjög æðislegu, ofur flottu efni. Svo hún skildi strax stefnuna að baki hvað það þýðir, að May er ekki atvinnumaður. Og þannig komu slagsmálin virkilega út úr því. Þannig að við hefðum eins og grunninn að því úr handritinu. Þannig að við myndum vita að svona gerist í kringum stigann, svona gerist í rúminu, svona gerist í bílastæðahúsinu. Og þá munum við og hún bara skoppa og finna út hvað væri skynsamlegt. 

Við vildum líka sjá hana verða öruggari. Svo boginn hennar frá upphafi er bara eins og, Ah, farðu frá mér. Í lokin er hún að nota verkfæri, hún er með hníf, hún hefur mismunandi efni. Svo það var skemmtilegur hlutur sem við gátum byggt upp í. En aftur, margar af þessum ákvörðunum sem líta út eins og stílhreinar ákvarðanir eða eins og ákveðnar fagurfræðilegar ákvarðanir eru allar fæddar af hagkvæmni. Ekki satt? Og ég held að það sé kannski eitthvað sem þú sérð ekki með karlaliðinu sem hefur kannski áhuga á að láta hana líta út fyrir að vera ofur flott og ofur kynþokkafull og heit. Og þú veist, við erum svolítið að koma frá nei, eins og, þessi skvísan kann ekki að berjast. [hlær] Svo við erum ekki að reyna að láta hana líta flott út eða aðlaðandi, ekki satt? Hún er bara að reyna að losna við þennan hrollvekjandi gaur.

Hún er bara að reyna að lifa af. 

Nákvæmlega. Það er það. Það er það. Og ég vildi líka konu sem myndi skilja undirliggjandi tón ofbeldis gagnvart konum. Við erum að stíga mjög létt til, því þetta er fyndin kvikmynd. Það er ádeila. Og auðvitað er ekkert fyndið við heimilisofbeldi eða neitt slíkt sem við erum að gefa í skyn. Eins og það sé mjög mikill þáttur í myndinni. Svo ég vissi að ég vildi endilega að það væri rétt meðhöndlað. Og það var mjög hluti af samtalinu sem við áttum ekki aðeins við Brea, heldur líka við áhættustjóra og förðunarfræðinginn, hvernig mar hennar lítur út og bara áhrif þess ofbeldis.

Þú sérð næstum eins og persónaþróun í gegnum bardaga hennar líka, eins og þú varst að segja, hún byrjar að taka upp verkfæri og hún fer að verða öruggari. Mér finnst það mjög snjallt.

Já, ég meina, þegar þú sérð hana standa upp með blóðið í andlitinu, og hún brosir, þú veist, allt í lagi, við erum mjög framhjá þar sem við byrjuðum. 

Mjög mismunandi karakter í lokin. Getur þú talað svolítið um bílskúrsenuna og ferlið við að taka það upp? Og aftur, með glæframyndatöku, virðist það vera mjög flókið atriði til að taka upp - og ég elska lýsinguna.

Já takk. Svo ég vann með ótrúlegum kvikmyndatökumanni að nafni Julia Swain. Og þetta var í raun hennar augnablik að skína. Aftur, vettvangur bílastæðahúsa er þegar ég lagði handritið niður og ákvað að ég ætlaði að gera myndina, ég vissi að við yrðum að skilja hvar við ættum að setja fjármagn okkar svo að sú sena tækist. Vegna þess að ég held að ef sú röð virkaði ekki, þá er ekkert vit í myndinni. Ekki satt? Eins og það skiptir ekki máli hvort við getum ekki náð þeirri stækkun að umfangi og umfangi heimsins, þá veit ég ekki hvað við erum að gera. Þú veist, af hverju bjuggum við til þessa mynd? 

Svo frá fyrsta degi held ég frá fyrstu fundum sem ég átti með framleiðendum, ég var upphaflega að biðja um þrjá daga fyrir þessa röð, við enduðum með tvo og við þurftum að berjast fyrir það, þú veist, það var eins og nei, við þurfum tíma, við þurfum auðlindirnar. Og augljóslega er alltaf stanslaus málamiðlun sem er að gerast, en við reyndum að varðveita byggingarheilleika þeirrar röðar vegna þess að hún var svo mikilvæg. Svo að lýsingin er mjög mikilvæg. Margt af því er hagnýtt. Svo að við skiptum í raun út öllum ljósunum sem þú sérð þegar þú horfir niður á mismunandi göngum bílskúrsins. Julie og teymi hennar skiptu þeim í raun út svo að við gætum fengið aðeins meira af því útliti sem við vorum sérstaklega að leita að í nákvæmum lit. Við vildum litaskugga. Svo rauði táknar mennina. Og bláinn var meira kvenpersónurnar. Og svo litaskil var mjög mikilvægt. 

Við vildum hafa stærðarskyn svo við sæjum alla leið niður í bílastæðahúsinu. Oft með indies, þú veist, þú munt aðeins sjá, eins og það sem við erum að sjá í rammanum núna. Ekki satt? Breitt er dýrt. [hlær] Svo við vildum fá breidd. Með stóra boga í kring, erum við í raun að endurnýta áhættuleikara og auka. Svo það er nokkur niðurskurður sem var settur í til að geta náð því. Svo aftur, það var með takmarkaða fjármuni okkar, að átta okkur á því hvernig við getum tvöfaldað fólk, sett það í mismunandi búninga, bla, bla, bla og sjáðu hvort við getum, þú veist, láta það líða aðeins stærra en það er. 

Og ég held að það virki vegna þess að ef fólk er að fylgjast með myndinni, skilur það afleiðingar þess sem sú röð segir. Svo í raun erum við bara að koma þeim þangað sjónrænt og þá erum við að hjálpa til við tónlistina. Við erum að hjálpa til við kvikmyndatökuna, við áttum ótrúlegan litarfræðing sem vinnur út úr ljósmynda sem hjálpaði okkur virkilega að koma því á næsta stig, við ýttum því myndefni virkilega eins langt og það myndi fara með rauðu og bláu. Svo að jafnvel þó að það sé ekkert raunverulegt hvítt ljós í þeirri röð, þá er það allt annað hvort blátt eða rautt. Svo það er eins og í raun svona alger andstæða.

Og svo, þú veist, til að auka myndefnið höfum við tónlistina og hljóðhönnunina og hljóðhönnunin er mjög rík. Það er ríkasti punkturinn í myndinni. Það er mikið af lagskiptum hljóðáhrifum þarna inni. Það er eitthvað gnýr og jarðskjálftar og við erum virkilega að fylla andrúmsloftið. Og tónlistarlega er það í fyrsta skipti sem þú heyrir þema May og tónlistarmótíf May sameinaðist að fullu tónlistarþema mannsins. Og það er í fyrsta skipti sem þú heyrir þema mannsins verða fyllra og melódískara. Þannig að við höfum heyrt þessa litlu hremmingu - þú manst eftir fyrsta skipti sem hann kemur inn, það er eins og þessir litlu stálpaðir - þetta er sama hljóðfærið. Og það er í raun mikið af sömu hljóðdæmunum. En þessi punktur í myndinni er í fyrsta skipti sem þú ert með fullkomlega melódískan blöndu af þessum myndefni og þú getur fundið fyrir því að það þenjist út á þeim tímapunkti. Og svo syndir það aftur niður til loka myndarinnar.

Og það er svo flott sjónræn hönnun líka. Liturinn skapar þessa fölsku öryggistilfinningu, notar þessa flottu hvítu og blúsu og allt. Það er mjög rólegt. Það er mjög kyrrlátt en risastórir gluggar eru hálfgerðir fráleitir. 

Er það ekki brjálað? Það er fjölskylda sem býr í því húsi. [hlær] Þetta er raunverulegur staðsetning. 

Vá, ég gat ekki hugsað mér að reyna að þrífa þessa glugga, það væri martröð! Svo hver voru áhrif þín og innblástur þegar þú leikstýrðir myndinni?

Og við vorum ekki svona þungir í tilvísunum. Ég held að við höfum raunverulega byggt útlitið út frá þörfum verkefnisins. Þannig að kvikmyndatökumaðurinn Julia og ég áttum fullt af samtölum um rétt ofan af. Okkur langaði í kvikmyndalegt útlit, ekki satt, við erum engu að síður að reyna að gefa því heimildarmynd. [hlær] Við erum strax að viðurkenna að þetta er eins konar Twilight Zone, þetta er mjög mikil kvikmynd. Það er upplifun sem þú ert að flytja inn í. Það er ekki ofurrealískt, í stuttu máli, svo það var mikilvægt fyrir okkur. Við gerðum linsupróf til að velja þær linsur sem okkur líkaði sem voru sömuleiðis gefnar inn í það. Svo við völdum leikmynd, við völdum að fara í myndbreytingu. Svo að það er svona eins og breiður skjár ofur-kvikmynda vibe. Og innan þess fundum við linsur sem eru ekki fullkomnar. Svo þeir eru nokkuð nútímalegir en þeir hafa mikið af litlum sérkennum. 

Svo þú munt sjá í gegnum myndina, þú munt sjá blossa og það er eins og hlutir sem eru rangir. Og að sama skapi, með framleiðsluhönnuninni, þá er það allt svona að taka hversdagslega þætti í lífi Maí, og síðan afskekja þá, snúa þeim. Þú veist, það eru plöntur í húsinu sem í lok myndarinnar hafa alveg farið yfir þætti hússins, það eru málverk sem slökkva á. Svo allir þættirnir voru minna sem vísuðu til tiltekinna kvikmynda eins mikið og bara það sem við vildum tjá í augnablikinu. 

Ég myndi segja að ég held að myndin hafi í raun mikið af Öskra. Það er mikil áhrif frá Öskra, sem er athyglisvert. Við ætluðum okkur ekki sérstaklega að gera það, en það voru örugglega augnablik í breytingunni þar sem ég var eins og, oh shit, þetta minnir mig virkilega á opnunina á Öskra. Svo ég held, ómeðvitað, ég held að það hafi verið þarna. Og það er líka í skrifum Brea, háðslegt eðli þess. Og reyndar fyrir Brea, þetta var raunveruleg tilvísun, hún minnti mig virkilega á eins og Ingmar Bergman karakter. Ég vildi að hún fengi, þú veist eins og Liv Ullmann útlit, eins og svona frosty ljóshærð og setur hana í þessa flottu blús og hún er alltaf svona hneppt alla leið upp, og svo höfðum við mikið af þessari frönsku nýbylgju hönnun, það var mjög mikið tilvísun sem við komum með. En það var meira fyrir stíl hennar og flétturnar og litinn á hárinu. 

Svo til hamingju, ég heyrði að þú varst sóttur í Shudder, sem er frábært. Og ég veit að þú hefur áður gert tegund með Eftirlíkingarstelpa, ætlarðu að halda áfram að vinna í tegund? 

Algerlega. Ég er tegund aðdáandi. Svo það er tegund kvikmynda sem mér finnst gaman að horfa á. Og ég held að það sé satt að segja bara skemmtilegast. Það er eigingirni að segja, en það er eins og hver vill vinna að einhverju sem líður eins og raunveruleikanum? Ég er mikill vísindaskáldskaparaðdáandi. Ég ólst upp við að horfa á þig vita, Star Trek og Twilight Zone og Battlestar Galactica, allt þetta virkilega skemmtilega efni. Svo ég elska allt sem kveikir ímyndunaraflið og er í raun gluggi fyrir víðara samtal. Og ég held að tegund hafi burði til þess. Til að fá fólk til að tala við, kveikir aftur ímyndunarafl áhorfenda. Og vonandi ganga þeir frá Lucky vilji halda áfram að tala um það. Þú veist, hvað hélstu að þetta þýddi? Hvað finnst þér um ákvörðun hennar? Ertu sammála henni? Ertu ósammála?

Og ég vil bara segja líka, þú veist, þegar við byrjuðum á myndinni, var ég að hugsa um að Shudder yrði frábært heimili fyrir okkur. Og ég held að frá því að kvikmyndað var í fyrrasumar, sé Shudder virkilega að gera áhugavert efni með sýnishorninu og taka áhættu. Og ég hugsa í raun og veru um hvað sem er, að þeir hafi þróast til að verða enn betra heimili fyrir þessa mynd, þú veist, þeir taka sénsinn á sérkennilegri mynd sem verður samtalsræsir, svo ég er mjög ánægður með það . 

Áttu þér eftirlætis undirflokk hrollvekju og sci-fi eða uppáhalds kvikmynd?

Ég elska líkams hrylling. Ég veit að margir gera það ekki. Ég held að margar konur elski mjög líkamsskelfingu, sem er áhugavert. Og jafnvel konur sem segjast ekki elska það, þegar þú talar við þær um það, þá ertu eins og, ó, þú gerir það í raun og veru, þér líkar bara ekki við hinn blótsuga slasher. Og ég held að það sé vegna þess að það að lifa í líkama okkar er svolítið hryllingsþáttur. Svo þú veist, ég held að samband okkar við blóð, samband okkar við breytta líkama, hugmynd um myndbreytingu, hugmynd um röskun, við erum mjög dregin að því. Og ég er mjög hrifinn af því líka. 

Ég elska, myndi ég segja The Fly, augljóslega, Cronenberg. Á sama tíma elska ég líka ofurheiladótið. Svo þú veist, The Shining er að mínu mati líklega besta hryllingsmyndin og hún er alls ekki mjög myndræn, ekki satt? Svo ég held að það sé pláss fyrir allt. Ég elska allt sem skarast við tegundina. Svo ef þú getur gert eitthvað sem hefur líkamsskelfingu og stórt þema og það er sett í geimnum, algerlega selt. Eins og Event Horizon.