Tengja við okkur

Fréttir

Viðtal: 'Spiral' handritshöfundar Colin Minihan og John Poliquin

Útgefið

on

Colin Minihan John Poliquin Spiral

Kurtis David Harder leikstjóri Spiral er ógnvekjandi sálræn hryllingsmynd um par af samkynhneigðu fólki sem flytur frá stórborginni í lítinn bæ með brodandi unglingsdóttur sína í eftirdragi. Þó að allt virðist vinalegt og hugsjónalegt þá er eitthvað skuggalegt undir yfirborðinu. Ekki að rugla saman við Spiral: Úr SögubókSpiral takast á við nokkur þung þemu, takast á við samkynhneigð, kynþáttafordóma og geðheilsu, allt án nokkurra óvissra skilmála.

Þó leikstýrt af Harder, Spiral var skrifað af Colin Minihan (Gröf fundir, hvað heldur þér lifandi) og John Poliquin (Grafarfundir 2). Ég fékk nýlega tækifæri til að setjast niður með Minihan og Poliquin til að ræða Spiral, sértrúarsöfnuðir, hinsegin hryllingur, lífið á níunda áratugnum og dapur endir.

Þú getur lesið Heildarendurskoðun Waylon á Spiral, sem streymir núna á Shudder.


Kelly McNeely: Hvaðan kom þetta handrit eða þessi hugmynd?

John Poliquin: Þannig að þetta voru örugglega viðbrögð við kosningunum 2016 og deiluorðræðunni sem Trump var að nota, og alveg eins og það var svo augljóst hvernig mannverur voru gerðar að lokum, til að vekja upp stöð. Og það var hræðilegt og augljóslega er það ekki eitthvað sem hefur ekki gerst í gegnum tíðina, þú veist, við erum meðvitaðir um það, en það var bara svo til staðar að við gætum ekki hunsað það.

Við vorum að vinna að fullt af hugmyndum og erum eins og, höldum áfram, við skulum koma með hugtak sem tekur þessi þemu, setur hryllingslinsu á það, það býr til skemmtilega kvikmynd, en líka, það hefur eitthvað að segðu. Og þaðan kom það eiginlega. Og líka, ég er hinsegin og við Colin höfum verið að tala um að búa til hljómgrunnaða hryllingsmynd sem hallaði sér að hinu yfirnáttúrulega. Svo við vildum finna eitthvað og ég held að þessar tvær hugmyndir giftu sig á mjög áhugaverðan hátt. Og svo er það örugglega líf hugmyndarinnar.

Kelly McNeely: Colin, með Það sem heldur þér lifandi og Spiral, þetta önnur hinsegin hryllingsmyndin sem þú hefur gert, sem mér finnst frábær, það er mjög mikilvægt að fá þessar frásagnir til staðar. Mig langaði að grafa aðeins í ákvörðun þinni um að kanna þessar frásagnir.

Colin Minihan: Ég veit ekki hvort ég myndi koma með einhvern söguþráð fyrir þessa mynd þegar Það sem heldur þér lifandi var upphaflega frumsýnd en eitt af því sem ég tók í raun frá reynslunni af Það sem heldur þér lifandi var að sjá hvernig hinsegin samfélagið tók virkilega undir sig og var spennt að sjá framsetningu á skjánum sem fannst sannarlega ekta og ekki nýtanlegur á neinn hátt. Þú veist, þeir voru ekki notaðir til að hlæja eða hvað sem er. Og ég hef alltaf svona spurt sjálfan mig, hvenær í andskotanum ætlar stúdíó að gera almennar hryllingsmyndir sem skarta tveimur samkynhneigðum karlmönnum í sambandi svo að við getum farið að eðlilegast bara sjá menn vera líkamlega og ástúðlega hver við annan. 

Ég held að svo margir - sérstaklega það sem JP var að tala um - fólk sem lendir í uppnámi um „aðra“. Ég held að það sé stór ástæða fyrir því að þeir verða uppteknir og hvers vegna þeir eru svo fljótir að benda, það er bara vegna þess að þeir vita það ekki og hafa ekki séð nóg af því. Og svo, ef við getum búið til samúðarkenndar persónur sem eru meðhöndlaðar eins og hvert annað par væri, augljóslega, í [Spiral], er farið mjög misjafnt með þá. En ef við getum lýst þeim á þann hátt, þá held ég að við vinnum, vegna þess að við erum að normalisera eitthvað sem ætti að vera fokking eðlilegt núna. Ég held að það hafi verið raunverulegur hvati að vilja gera Spiral. Vegna þess að þeir eru ekki margir - ég held að það séu fleiri að byrja að koma til með að skjóta upp kollinum, þú sérð það aðeins meira - kvikmyndir sem fylgja svona sambandi í miðjunni, ekki sem undirsöguþráður.

Kelly McNeely: Getur þú talað svolítið um stillingu Spiral á níunda áratugnum og hvað varð til þess að þú ákvaðst að gera það, aftur að hafa það viðbrögð við kosningunum 90?

John Poliquin: Ég meina, það var skynsamlegt að setja upp á 90s. Þú veist, þetta var mjög hrá tími fyrir LGBT samfélagið. Alnæmisfaraldurinn var nýbúinn að eyðileggja borgirnar og það var svo mikið áfall í kringum það og það var notað eða vopnað af mörgum íhaldsmönnum sem ástæða til að óttast hinsegin fólk og þú veist að þeir áttu það skilið. Og það var mikið af hræðilegum viðhorfum og næstum því, eins og réttlæting fyrir því að meðhöndla þau eins og skrímsli, hinsegin fólk, sérstaklega í smærri samfélögum. Og þá var þetta virkilega óöruggur tími að vera í dreifbýli, sem samkynhneigður einstaklingur á níunda áratugnum.

Þú veist, það var morðið á Brandon Teena sem var gerð að kvikmynd, Strákar gráta ekki, og þá veistu, Matthew Shepard, þannig að það voru allir þessir hátt settu, hræðilegu morðingjar sem voru að gerast, og þeir fengu í raun ekki almennilegt uppnám almennings á þeim tíma. Nú eru þeir orðnir þetta stóri hlutur, en á níunda áratugnum var þetta mjög sópað undir teppið eins og „ja, þeir áttu það skilið“ var mikið viðhorf.

Svo ég held að bara með alla þessa hluti í huga, þá hafi þetta bara verið svo hrár tími og það væri skynsamlegt fyrir okkur að setja myndina þar. Eins og ég held að einangrunin, ég held að það sé eitthvað við 90-samfélagsmiðlana sem sköpuðu þetta algerlega einangraða ástand fyrir Malik. Hann er ekki aðeins einangraður frá samfélaginu heldur einangrast hann af fjölskyldu sinni, og hann hefur engin raunveruleg tengsl utan bæjarins. Svo ég hugsa alla þessa hluti.

Kelly McNeely: Ég held að tæknin spili virkilega inn í það á stóran hátt. Vegna þess að þú venst því að sjá tækni í nútíma hryllingsmyndum, tækni sem er notuð til að sameina fólk. En ég held að sú hugmynd, aftur, að gera það að því að það er mjög erfitt að tengjast öðrum til að átta sig á hvað er að gerast, þú getur svolítið spilað inn í það svolítið.

John Poliquin: Já, ég meina, ég og Colin erum börn 90 ára. Svo er það líka - á undarlegan hátt - ástarbréf til þess tíma þegar kemur að áferð.

Kelly McNeely: Og tískan.

Colin Minihan: Mér fannst gaman að vera í húsinu á tökustað, vegna þess að ég myndi sparka til baka, og ég var eins og, ó, túpsjónvarp, VHS spilari, þetta er eins og heit eldað máltíð núna, það var ágætt. 

John Poliquin: Já, þetta var eins og við förum á svæðið þegar þeir voru að skjóta á öðrum svæðum, við myndum bara sitja á gólfinu í stofunni, eins og [andvarp andvarpar], mér líður vel hér [hlær].

Kelly McNeely: Nú eru mjög sterkar samræðulínur með þemu um ójöfnuð og vænisýki og lýsingu á viðhorfum þá, sem endurspeglast líka mjög skýrt núna. Þremur áratugum seinna heldur hryðjuverkið áfram á mjög stóran hátt. Svo hvernig varstu að kanna það og koma því áfram? Og var það virkilega mikilvægt fyrir þig í viðræðunum að vera eins hreinskilinn og mögulegt er? Til að segja eins og þetta er það sem við erum að ræða, þú verður að vera meðvitaður um þetta.

Colin Minihan: Mér finnst það mikilvægt. Það er Bret Easton Ellis tilvitnun sem ég las, þar sem hann tekur svolítið skít af sögum sem hafa augljóslega skilaboð. Og ég held að kvikmyndin okkar sé ekki endilega predikandi, en ég held að hver sem horfir á hana muni taka burt hver þessi skilaboð eru. Og fyrir mig myndi ég miklu frekar vilja að áhorfendur fjarlægðu eitthvað á móti því að það hafi tapast, því það er svo grafið í undirtexta sögunnar. Þannig að við vildum endilega greina þemað.

Og stór kjarna um hvaðan þetta kemur - og hvers vegna okkur tókst að stilla það á níunda áratugnum - er vegna þess að það virðist eins og á hverjum áratug eða svo, það er ný manneskja að hræðast. Ameríka hefur þessa miklu, reiknuðu leið til að gera stóran hluta íbúanna hræddan við þann annan. Og þú sérð það núna. Þú sást það á níunda áratugnum. Og þú munt sjá það í framtíðinni, því miður. Og ég held að það fari í raun að líða eins og það sé leið til að halda áfram lifnaðarháttum sínum. Þannig að við fórum að hugsa um hvernig svona dýrkun væri og þar byrjaði sagan að mótast á þann hátt sem hún gerði.

John Poliquin: Hvað Colin varðar vildum við halla okkur að því. Og ég held að það hafi verið jafnvægi, en jafnvel þegar Malik segir við Aron, þú veist, hvað er samkynhneigt orð fyrir Tom frænda. Það dregur raunverulega upp sambandið. Ég meina, það er svo margt mismunandi í gangi í handritinu, en það er kraftmikið þeirra að Aaron er í raun fær um að komast framhjá, eða taka þátt í meira cisgendered menningu, en Malik hefur ekki það tækifæri, og Aron er stöðugt gaslighting hann , og það er eins og, ja, á hvorri hliðinni ert þú, Aaron? Og hann getur ekki séð hættuna í kringum sig.

Colin Minihan: Vegna þess að hann lifði sem beinn strákur svo lengi. Og hann er ekki eins flamboyant og það er auðveldara að taka á móti honum og ég held að það hafi verið áhugaverð dýnamík fyrir persónurnar.

John Poliquin: Já. En ég held að við samtalið vildum við örugglega grafa okkur inn. Ég held að það komi samt alveg jarðtengt hvað varðar tóninn og hvernig þeir tala saman. En við vildum ganga úr skugga um að enginn myndi missa af þemunum og að það yrði sett fram nokkuð augljóslega.

Kelly McNeely: Og mér finnst [með kanadískri kvikmynd] setja það í Bandaríkjunum mjög skynsamlegt val, vegna þess að það er svo stór hluti eins langt og að óttast hinn. „Það er alltaf einhver annar til að vera hræddur við. Það er alltaf. Og það mun alltaf vera “er ein af línunum úr myndinni ...

John Poliquin: Já, það er hóphugsunin, það er hvernig við höldum óbreyttu ástandi. 

Colin Minihan: Fjölmiðlar þeirra spila inn í það eins og enginn annar.

John Poloquin: Það er líka eitthvað sem ég held að hafi verið mikilvægt fyrir okkur líka, var túlkun [nágrannanna], sérstaklega Marshall og Tiffany, ekki að vera augljóslega hómófóbísk eða augljóslega kynþáttahatari. Það er frekar að þeir eru samsekir á þann hátt að þeir njóti góðs af þessu kerfi sem er hannað til að ýta undir markvissan annan áratuginn. Og ég held að margir séu sekir um þetta, þar sem þetta er eins og, já, kannski ertu ekki rasisti, eða þú ert að segja kynþáttafordóma, eða þér finnst þú ekki hafa þennan hatur, en ef þú ert ekki taka virkan í sundur eða fræða sjálfan þig til að skilja hvernig svona hvítir yfirburðir stjórna samfélagi okkar og að við nýtum okkur það, þá ertu hálfgerður hluti af vandamálinu.

Spírall John Poliquin Colin Minihan

Kelly McNeely: Nú, hvernig býrðu til þinn eigin sértrúarsöfnuð? Hver er ferlið við að ákveða hver þessi dýrkun verður? Vegna þess að það virðist vera virkilega skemmtilegur hluti af ferlinu.

Colin Minihan: Ég held að þú viljir láta fullt af spurningum vera ósvarað. Vegna þess að um leið og þú byrjar að skrifa hvatir dýrkunarinnar geta hlutirnir farið að finnast þeir ekki jarðtengdir mjög fljótt. Og ef myndin finnst ekki jarðtengd, þá verður veruleiki hennar minni og það er minna auðvelt að vera á þeirri ferð. Að minnsta kosti fyrir mig. Ég elska alltaf raunverulegan heim, raunverulegan tíma spennumynd, það eru myndirnar sem ég ólst upp við. Svo við reynum að gefa þér bara nóg um menninguna og hverjar hvatir þeirra eru og hvernig þeir nýta sér. Allt í myndinni er virkilega eins og planta, svo að Malik dettur í gildruna þeirra. 

John Poliquin: Allt sem hann sér, þeir vilja að hann sjái það, þeir hafa samband.

Colin Minihan: Ég man eftir frumdrögum þar sem hann fann endurrit af samtölum sínum sem hann átti og svoleiðis. Og það var allt þetta augnablik, en við vildum að honum yrði haldið aðeins meira í myrkri, að lokum. Ég held að handritið hafi verið krefjandi kvikmynd að skrifa. Ég held að það hafi tekið lengri tíma en mikið af handritum sem ég hef tilhneigingu til að líka bara við, veit hvað þau eru strax, og þetta hafði örugglega hægt þróun.

Kelly McNeely: Hvað kom þér báðum til hryllings? Hvernig fékkstu fyrst áhuga á hryllingi?

Colin Minihan: Ég held að hryllingur sé samfélag utanaðkomandi aðila og ég ólst alltaf upp eins og utanaðkomandi í 2500 manna bæ, fólki fannst ég bara ekki passa þarna á ákveðnum aldri. Og ég hef alltaf haft uppreisnargjarnan strik og hryllingurinn hefur uppreisnargjarnan, andstæðingavald, sjálfstæðan strik í sér. Það er spennandi sem listamaður. Og þú ert ekki háður - sérstaklega þegar þú byrjar - þú ert ekki háður leikurum sem hafa mikið nafngildi til að sameina fjármagn til að gera sjálfstæða hryllingsmynd. Ég er með veggspjald af fyrstu hryllingsmyndinni minni - Alvarlegur Hittingur - á veggnum. Og það er í raun hinn sanni sjálfstæði andi að láta mjög lítinn vinahóp koma saman með $ 100,000 og búa til eitthvað sem síðan fær allt sitt eigið líf. 

Og hryllingur er líka mikill, því þú veist, Spiral er drama, Spiral er spennumynd, Spiral er líka hryllingsmynd. En svo mikið samtal er haft sem nær lengra en bara, það er kvikmynd um sértrúarsöfnuði. Það er svo miklu meira, og það er það sem er flott við hryllinginn er að þú getur virkilega kannað mikið af mismunandi hlutum og mismunandi gerðir af persónum innan hans. En hafa samt hefðbundna frásögn.

John Poliquin: Já, ég myndi segja að hryllingurinn ætti bestu aðdáendurna. Það er mikið af utanaðkomandi, fullt af fólki sem líður öðruvísi og þeir sjá þemu sem þeir tengjast - eða persónur sem þeir tengjast - í hryllingi sem kannski er ekki lýst í almennum eða, þú veist, fleiri virðingarstefnum. En ég held líka að það sé virkilega innyflar tegund og það gerir áhorfendum kleift að finna virkilega fyrir hráum tilfinningum oft og það getur lyft spegli upp og vakið alls kyns skilning og viðbrögð sem eru áhugaverð. En það er líka mjög skemmtilegt! Ég lenti í því að horfa á hrylling með vinahópum sem barn, það var kynning mín á hryllingsmyndum. Og það er skemmtileg tegund að fylgjast með fólki og ræða eftir og finna fyrir einhverju.

Kelly McNeely: Ég held að það sé frábær hlið þannig, vegna þess að þú lendir í því þegar þú ert ungur, horfir bara á skemmtilega hlutina. Og þá færðu það vegna þess að þú ert eldri, þú getur horft á efni sem er svolítið meira krefjandi og svolítið svartara stundum. 

Kelly McNeely: Colin, á milli kvikmynda eins og Alvarlegur Hittingur, Það sem heldur þér lifandi og Útlendingur, það virðist sem þú elskir einhvern veginn dapran endi, sem er frábært. Telur þú endirinn á Spiral að vera dapurlegur endir eða bjartsýnn endir?

Colin Minihan: Jæja, þetta var miklu svartara [hlær].

John Poliquin: Ég skrifaði virkilega hamingjusaman endi og það lokaðist [hlær].

Colin Minihan: Þú gerðir það, settir það reyndar á síðuna þar til við vorum að skjóta. Ég þurfti að skera það niður vegna þess að það var of fokking stórt, og ég var alveg eins og það er engin leið að við myndum skjóta þetta eftir 23 daga, Fyrirgefðu JP en við förum með dapran endann [hlær].

Ég held að svartur endir gæti reitt áhorfendur til reiði og þú gætir lækkað stig Rotten Tomatoes. En ég held að það láti þig oft muna eftir myndinni á móti því að vera eins og, ó, allt er fokking frábært í þessum heimi. Ég held að það geti kallað fram mun meira lagskipt samtal ef það kemur frá ekta stað. En sem sagt, ég held að þegar þú ert í illgresi kvikmyndar, þá geturðu byrjað handrit og verið eins og það verður hamingjusamur endir. En þá mun handritið leiða það í ljós, það vill ekki vera það. Og svo fannst mér bara, maður, þessi mynd gerir það ekki. Það er ekki endirinn á þessari sögu, þú veist, svo náttúrulega, eins og ég sagði, eftir 10 ár verður einhver annar sem við þekkjum ekki einu sinni, „þessi manneskja er slæm og þeir eru ástæðan fyrir því að millistétt er ekki lengur til, það eru þeir sem hafa komið inn og tekið störf okkar! “. Og því er sögunni ekki lokið. 

Þannig að þessi mynd lánaði sig bara til að vilja halda áfram þessum spíral og þess vegna kallast myndin hvað hún er. Því miður eru aðrar kvikmyndir einnig kallaðar þetta núna, en við komum líka með leið til að skapa smá von, held ég, sem var mikilvægt. Og ég held að Kurtis [David Harder, leikstjóri] hafi verið eins og, þetta er dapur endir, maður. Og John, augljóslega, þú hefur reynt að skrifa útgáfu af því sem var ánægð, en við fundum nokkurn veginn milliveg þar sem, þú veist, Malik mun nota nokkrar brauðmola fyrir næstu kynslóð sem gefur þeim skot. Og ég held að þetta séu flott skilaboð líka, vegna þess að það er það sem við gerum núna sem gætu ekki endilega haft áhrif á okkur, en mun hafa áhrif á næsta hóp fólks.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

Panic Fest 2024 umsögn: „Athöfnin er að hefjast“

Útgefið

on

Fólk mun leita svara og tilheyra á dimmustu stöðum og dimmasta fólkinu. Osiris Collective er sveitarfélag sem byggir á fornegypskri guðfræði og var rekið af hinum dularfulla föður Osiris. Hópurinn státaði af tugum meðlima, sem hver fyrirgefur sitt gamla líf fyrir einn sem haldið var í egypska þemalandi í eigu Osiris í Norður-Kaliforníu. En góðu stundirnar breytast í það versta þegar árið 2018 tilkynnti uppkominn meðlimur hópsins að nafni Anubis (Chad Westbrook Hinds) að Osiris hvarf á meðan hann klifraði og lýsti sig sem nýjan leiðtoga. Í kjölfarið varð klofningur þar sem margir meðlimir yfirgáfu sértrúarsöfnuðinn undir ósveigjanlegri forystu Anubis. Verið er að gera heimildarmynd af ungum manni að nafni Keith (John Laird) en upptaka hans við The Osiris Collective stafar af því að kærastan hans Maddy yfirgaf hann fyrir hópinn fyrir nokkrum árum. Þegar Keith er boðið að skrásetja kommúnuna af Anubis sjálfum ákveður hann að rannsaka málið, aðeins til að festast í hryllingi sem hann gat ekki einu sinni ímyndað sér...

Athöfnin er að hefjast er nýjasta tegund hrollvekjandi hryllingsmynd frá Rauður snjórs Sean Nichols Lynch. Að þessu sinni takast á við cultist hrylling ásamt mockumentary stíl og egypskri goðafræði þema fyrir kirsuberið ofan á. Ég var mikill aðdáandi Rauður snjórundirróðurshætti undirtegundar vampírarómantíkur og var spenntur að sjá hvað þetta myndi hafa í för með sér. Þó að myndin hafi áhugaverðar hugmyndir og ágætis spennu á milli hins hógværa Keith og hins óreglulega Anubis, þá þræðir hún bara ekki allt saman á hnitmiðaðan hátt.

Sagan hefst með heimildarmynd um sanna glæpasögu sem tekur viðtöl við fyrrverandi meðlimi The Osiris Collective og setur upp það sem leiddi sértrúarsöfnuðinn þangað sem hún er núna. Þessi þáttur söguþráðarins, sérstaklega persónulegur áhugi Keiths á sértrúarsöfnuðinum, gerði þetta að áhugaverðum söguþræði. En burtséð frá nokkrum klippum síðar, þá spilar það ekki eins mikinn þátt. Áherslan er að miklu leyti á kraftaverkið milli Anubis og Keith, sem er eitrað í léttum orðum. Athyglisvert er að Chad Westbrook Hinds og John Lairds eru báðir metnir sem rithöfundar Athöfnin er að hefjast og finnst örugglega eins og þeir séu að leggja allt sitt í þessar persónur. Anubis er sjálf skilgreiningin á sértrúarleiðtoga. Karismatísk, heimspekileg, duttlungafull og ógnandi hættuleg þegar á hólminn er komið.

Samt undarlegt er að kommúnan er í eyði af öllum sértrúarsöfnuði. Að búa til draugabæ sem eykur aðeins hættuna þegar Keith skráir meinta útópíu Anubis. Mikið fram og til baka á milli þeirra dregst stundum þar sem þeir berjast um stjórn og Anubis heldur áfram að sannfæra Keith um að halda áfram þrátt fyrir ógnandi aðstæður. Þetta leiðir til ansi skemmtilegs og blóðugs lokaþáttar sem hallast að öllu leyti að múmíuhryllingi.

Á heildina litið, þrátt fyrir að hafa hlykkjast og hafa svolítið hægan hraða, Athöfnin er að hefjast er nokkuð skemmtilegur sértrúarsöfnuður, fann myndefni og múmíuhryllingsblendingur. Ef þú vilt múmíur skilar það múmíum!

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

Fréttir

„Mickey vs. Winnie“: Táknvirkar bernskupersónur rekast á í ógnvekjandi móti slasher

Útgefið

on

iHorror er að kafa djúpt í kvikmyndaframleiðslu með hrollvekjandi nýju verkefni sem mun örugglega endurskilgreina æskuminningar þínar. Við erum spennt að kynna "Mickey vs Winnie," byltingarkenndur hryllingsslagari í leikstjórn Glenn Douglas Packard. Þetta er ekki bara einhver hryllingsslagari; það er innyflum uppgjör milli brenglaður útgáfur af æsku uppáhalds Mikki Mús og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs Winnie' sameinar persónur sem nú eru opinberar úr bókum AA Milne 'Winnie-the-Pooh' og Mikki Mús frá 1920. 'Gufubáturinn Willie' teiknimynd í VS bardaga sem aldrei fyrr.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Veggspjald

Söguþráðurinn, sem gerist á 1920. áratugnum, hefst með truflandi frásögn um tvo sakfellda sem flýja inn í bölvaðan skóg, en verða gleypt af myrkri kjarna hans. Spóla fram í hundrað ár og sagan tekur við hópi vina sem leita að spennu sem fer hræðilega úrskeiðis í náttúrunni. Þeir fara óvart inn í sama bölvaða skóginn og standa augliti til auglitis við hinar nú ógurlegu útgáfur af Mickey og Winnie. Það sem á eftir kemur er nótt full af skelfingu þar sem þessar ástsælu persónur stökkbreytast í skelfilega andstæðinga og gefa út æði ofbeldis og blóðsúthellinga.

Glenn Douglas Packard, Emmy-tilnefndur danshöfundur sem varð kvikmyndagerðarmaður þekktur fyrir vinnu sína við "Pitchfork", færir þessa mynd einstaka skapandi sýn. Packard lýsir „Mickey vs Winnie“ sem virðing fyrir ást hryllingsaðdáenda á helgimynda crossover, sem oft er bara ímyndun vegna takmarkana á leyfi. „Myndin okkar fagnar spennunni við að sameina goðsagnakenndar persónur á óvæntan hátt og þjónar martraðarkenndri en þó hrífandi kvikmyndaupplifun,“ segir Packard.

Framleitt af Packard og skapandi félaga hans Rachel Carter undir merkjum Untouchables Entertainment, og okkar eigin Anthony Pernicka, stofnanda iHorror, „Mickey vs Winnie“ lofar að skila alveg nýjum myndum af þessum helgimynda fígúrum. "Gleymdu því sem þú veist um Mickey og Winnie," Pernicka brennur fyrir. „Kvikmyndin okkar sýnir þessar persónur ekki bara sem grímuklæddar persónur heldur sem umbreytta hryllingi í beinni sem blandast saman sakleysi og illmennsku. Ákafur senurnar sem gerðar eru fyrir þessa mynd munu breyta því hvernig þú sérð þessar persónur að eilífu.“

Nú stendur yfir í Michigan, framleiðsla á „Mickey vs Winnie“ er vitnisburður um að ýta mörkum, sem hryllingur elskar að gera. Þegar iHorror leggur út í að framleiða okkar eigin kvikmyndir erum við spennt að deila þessari spennandi, ógnvekjandi ferð með þér, tryggum áhorfendum okkar. Fylgstu með til að fá fleiri uppfærslur þar sem við höldum áfram að umbreyta því kunnuglega í hið hræðilega á þann hátt sem þú hefur aldrei ímyndað þér.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Mike Flanagan kemur um borð til að aðstoða við að klára „Shelby Oaks“

Útgefið

on

shelby eik

Ef þú hefur fylgst með Chris Stuckmann on Youtube þú ert meðvitaður um baráttuna sem hann hefur átt í við að fá hryllingsmyndina sína Shelby Oaks lokið. En það eru góðar fréttir af verkefninu í dag. Leikstjóri Mike flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) styður myndina sem meðframleiðandi sem gæti fært hana miklu nær því að vera gefin út. Flanagan er hluti af hópnum Intrepid Pictures sem inniheldur einnig Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er YouTube kvikmyndagagnrýnandi sem hefur verið á vettvangi í meira en áratug. Hann lenti í smá gagnrýni fyrir að tilkynna á rás sinni fyrir tveimur árum að hann myndi ekki lengur vera neikvæður um kvikmyndir. Hins vegar, þvert á þá staðhæfingu, skrifaði hann ritgerð sem ekki var endurskoðaður um pönnuð Madame Web sagði nýlega, að leikstjórar myndvera eru sterkir til að gera kvikmyndir bara til þess að halda sviknum einkaleyfi á lífi. Þetta virtist vera gagnrýni dulbúin sem umræðumyndband.

En Stuckmann hefur sína eigin kvikmynd til að hafa áhyggjur af. Í einni af farsælustu herferðum Kickstarter tókst honum að safna yfir 1 milljón dollara fyrir frumraun sína í fullri lengd. Shelby Oaks sem nú situr í eftirvinnslu. 

Vonandi, með hjálp Flanagan og Intrepid, leiðin til Shelby Oak's endalokum er lokið. 

„Það hefur verið hvetjandi að fylgjast með Chris vinna að draumum sínum undanfarin ár og þrautseigjuna og DIY andann sem hann sýndi þegar hann kom með Shelby Oaks til lífsins minnti mig svo mikið á mitt eigið ferðalag fyrir meira en áratug,“ flanagan sagði Tímamörk. „Það hefur verið heiður að ganga nokkur skref með honum á vegi hans og að styðja sýn Chris fyrir metnaðarfulla, einstaka kvikmynd sína. Ég get ekki beðið eftir að sjá hvert hann fer héðan."

segir Stuckmann Óhræddar myndir hefur veitt honum innblástur í mörg ár og „það er draumur að rætast að vinna með Mike og Trevor í fyrsta þættinum mínum.“

Framleiðandinn Aaron B. Koontz hjá Paper Street Pictures hefur unnið með Stuckmann frá upphafi og er líka spenntur fyrir samstarfinu.

„Fyrir kvikmynd sem átti svo erfitt með að komast af stað, þá er það merkilegt að hurðirnar opnuðust fyrir okkur,“ sagði Koontz. „Árangur Kickstarter okkar, fylgt eftir af áframhaldandi forystu og leiðbeiningum frá Mike, Trevor og Melinda er umfram allt sem ég hefði getað vonast eftir.

Tímamörk lýsir söguþræðinum um Shelby Oaks eins og hér segir:

„Sambland af heimildarmyndum, fundnum myndefni og hefðbundnum kvikmyndastílum, Shelby Oaks fjallar um ofboðslega leit Mia (Camille Sullivan) að systur sinni, Riley, (Sarah Durn) sem hvarf á ógnvænlegan hátt á síðustu spólu rannsóknarþáttarins „Paranormal Paranoids“ hennar. Þegar þráhyggja Miu vex fer hún að gruna að ímyndaði púkinn frá barnæsku Riley hafi hugsanlega verið raunverulegur.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa