Kier-la Janisse hefur átt fjölbreyttan og glæsilegan feril sem tegundarsérfræðingur. Hún er eigandi og aðalritstjóri Stórbrotinn Optical og stofnandi frægs hryllingsskóla Miskatonic Institute of Horror Studies. Hún er höfundur Ofbeldismaður: Kvikmyndir Luciano Rossi (2007) og House of Psychotic Women: Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films (2012), og lagði sitt af mörkum til Eyðileggja allar kvikmyndir !! The Complete Guide to Punks on Film (2011), Að jafna sig hryllinginn frá 1940: Spor eftir glataðan áratug (2014) Kanadíska hryllingsmyndin: Terror of the Soul (2015) og Við erum marsbúar: Arfleifð Nigel Kneale (2017), og hefur ritstýrt nokkur verk til viðbótar.

Hún er einnig dagskrárgerðarmaður kvikmyndahátíðar fyrir Alamo Drafthouse Cinema og Fantastic Fest í Austin, Texas. Hún var stofnandi Montreal-smábíósins Blue Sunshine, stofnaði CineMuerte hryllingsmyndahátíðina (1999-2005) í Vancouver, var hátíðarstjóri Monster Fest í Melbourne í Ástralíu og var viðfangsefni heimildarmyndarinnar Celluloid Horror (2005).

Nú síðast framleiddi hún heimildarmynd hryllingsfræðinnar, Sögur af hinu óhugnanlega. Heimildarmyndin er leikstýrð og framleidd af David Gregory og tekur viðtal við stjörnum prýddan lista 71 mismunandi kvikmyndagerðarmanna, rithöfunda og sérfræðinga - þar á meðal Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris og marga, marga fleiri - til að talaðu um uppáhalds hryllingssagnasagnir sínar og áhrifin sem þeir höfðu á ferilinn og gerðu smáatriði um langa og áhrifamikla sögu hryllingssagnfræðinnar (sem, sem snið, er miklu eldra en þú myndir halda!).

Ég settist nýlega niður með Kier-la Janisse til að ræða Sögur af hinu óhugnanlega, uppáhalds hryllingssagnfræði hennar og erkitýp geðveiku / taugaveikluðu konunnar í hryllingsmyndum.

um konu í uppreisn

Kelly McNeely: Ég er mjög spennt að tala við þig! ég elskaði Sögur af hinu óhugnalega, Mér fannst það svo heillandi. Ég er svo mikill aðdáandi hryllingssagnasagna. Hvernig kom þetta saman? Og hvernig tókstu þátt í verkefninu? 

Kier-la Janisse: Jæja, ég vinn fyrir Severin myndir. Svo er það dagvinnan mín. Og David Gregory - sem er leikstjóri Sögur af hinu óhugnanlega - er eigandinn, hann er meðstofnandi Severin kvikmynda. Og svo er hann samstarfsmaður minn, en hann er líka yfirmaður minn, þannig að hann er sá sem ég tek verkefnum frá og tilkynni til og svoleiðis. Ég byrjaði að vinna fyrir Severin fyrir um það bil þremur árum og var bara að klippa á bónusaðgerðir þeirra - viðtöl við leikara og annað. En síðustu þrjú árin hef ég nokkurn veginn færst yfir í að framleiða aukahluti aðeins meira, og hluti af því var vegna þess að ég hafði mikla tengiliði, bara frá árunum mínum í kvikmyndaforritun og svoleiðis, og líka frá því að gera Miskatonic Institute , sem er skelfingarskóli sem ég geri, þar sem ég þarf stöðugt að bóka kennara og gaumgæfilega hverjir eru að sérhæfa sig og hvaða efni og svoleiðis. Allt endaði með því að vera mjög gagnlegt fyrir aukaaðgerðirnar. Eins og að reyna að finna gagnrýnar athugasemdir af réttu fólki, eða reyna að hafa uppi á leikstjórum eða hvað sem er. Svo að þessi bakgrunnur sem ég hafði endað á var meira virði í framleiðsluhliðinni en klippingarhliðinni, þannig að ég fór nokkurn veginn að því. Og Davíð er mjög frábært að vinna með því hann hlustar í raun á hugmyndir mínar.

Hann kemur fram við mig virkilega eins og samstarfsmann, sem er mjög frábært. Og svo hann ætlaði að gefa út Leikhúsið Skringilegt, sem er safnmynd sem kvikmyndin frá Severin framleiddi fyrir 10 árum. Svo þetta var frumframleiðsla - við dreifum aðallega vörulistatitlum, en við gerum af og til frumframleiðslu líka, og svo var þetta ein af þeim. Og það var 10 ára afmælið, þannig að hann sendi það frá sér í fyrsta sinn á blu ray og hann vildi hafa fullt af sérstökum eiginleikum fyrir það. Og því datt honum í hug að vilja gera bónusaðgerðir sem voru bara um sögu safnmynda almennt. Upphaflega hafði hann bara kvikmyndasagnfræðinginn, David Del Valle, og þá ákvað hann, það eru nokkrar holur, við gætum kannski fengið nokkra aðra aðila til að fylla í eyðurnar um nokkrar af nýrri safnritunum og hvernig hlutirnir hafa eins konar færst, með tilliti til þess að þeir eru miklu meira eins og sýningarskápur fyrir komandi leikstjóra núna og svoleiðis, eins og hvernig sniðið er aðallega notað núna. 

Og svo lagði ég til, af hverju færðu ekki - fyrst og fremst - Bruce Hallenbeck, vegna þess að hann er sérfræðingur í Amicus. Hann hefur skrifað nokkrar bækur um Amicus og þar sem þær voru svo risastórir hlutir af sögusögunni, þá væri frábært að hafa Amicus sérfræðing þarna inni. Og svo Amanda Reyes, sem er sjónvarpssérfræðingur, svo hún geti talað allt um Dan Curtis og síðan hvaða sjónvarpssagnfræði sem við lendum í. Og þá var ég eins og, Mick Garris, því ekki aðeins hefur hann verið til svo lengi að hann byrjaði eins og að taka viðtöl við fólk um hrylling áður en hann varð sjálfur kvikmyndagerðarmaður. En hann hefur einnig framleitt Meistarar hryllingsins Sjónvarpsþátt, hann framleiddi Martröð bíó, sem kom bara út í fyrra. Svo að hann hefur tekið þátt í sagnfræðiforminu á margan hátt. Einnig held ég að fyrsta leikstjórnargigg hans hafi verið á Amazing Stories, sem er safnsýning.

Og svo fengum við Jovanka Vuckovic vegna þess að hún hafði verið einn framleiðenda XX, svo hún var kvikmyndagerðarmaður sem hafði búið til hluti fyrir safnmynd, en hún hafði einnig tekið þátt í að pakka saman safnmynd. Svo á milli alls þessa fólks höfum við fjallað um alla mismunandi þætti safna í kvikmyndum. Og svo upphaflega, það var það sem það var að verða, við ætluðum að taka viðtöl við þessa fimm aðila. Viðtöl þeirra sem þú getur sagt eru fleiri fagmannlega tekin viðtöl í myndinni, vegna þess að við höfðum tekið þau upp áður COVID. Og svo við vorum rétt að byrja að hugsa um klippingarferlið á því þegar COVID byrjaði. 

David hafði þessa hugmynd, hann sagði bara, ja, þar sem fólk er soldið fast heima, allt í einu mun það verða miklu auðveldara að fá fólk til að vera í myndinni en þegar við vorum að reyna að raða fólki sem er upptekið tímaáætlanir, og þeir hafa ekki tíma til að keyra niður einhvers staðar til að taka myndir og allt. Ég var eins og, kannski gætum við bara haft samband við þá og þeir myndu geta lagt 15 mínútur til hliðar til að tala bara við okkur um hver uppáhalds hryllingsmyndin þeirra er. Svo það var hugmynd Davíðs. Og svo þá gerðum við bara svona óskalista fólks, og ég held að upphaflega hafi þetta verið allir kvikmyndagerðarmenn, svo það var allt fólk sem venjulega ættum við í vandræðum með að fá vegna þess að þeir eru bara uppteknir við að gera kvikmyndir og svoleiðis. Og svo eru nokkrir gagnrýnendur og kvikmyndaforritarar og slíkt, en ég myndi segja að meginhluti þeirra séu kvikmyndagerðarmenn. Og svo náðum við bara þessum mikla lista og skiptum honum svo í tvennt. Hann náði til hálfs fólksins, ég náði til helmingsins og þá tókum við bara þessi litlu Zoom-samtöl við þá. En ég gat samt ekki séð hvernig þetta myndi allt saman koma saman fagurfræðilega þangað til Michael Capone kom inn - hann er ritstjóri myndarinnar sem umbreytti henni, held ég. Þannig að svona byrjaði þetta allt saman.

Kelly McNeely: Ég hafði ekki hugmynd um að safnrit gengu svo langt aftur, en það er svo rík saga aftur til Ævintýri í 1919

Kier-la Janisse: Ég gerði það ekki heldur, heiðarlega.

Ævintýrasögur í gegnum IMDb

Kelly McNeely: Ég ætlaði að spyrja, ég meina, hvernig dregurðu saman allar svona rannsóknir, en það hljómar eins og þú hafir verið með ótrúlega sérfræðinga innanborðs. Hvernig finnur þú fólk til að koma um borð í það? 

Kier-la Janisse: Ég meina hvað varðar sérþekkinguna, þá er það í raun allt það. Það er í raun fólkið sem við tókum viðtöl við og bara að vita að á milli þeirra hefur þetta mikla gífurlega þekkingu um sögu hryllingsbíó og safnfræði almennt. Og svo það kom á óvart á leiðinni, eins og þú sagðir, ég gerði mér ekki einu sinni grein fyrir því að safnmyndir fóru eins langt aftur og þær gerðu. Ég gerði mér heldur ekki grein fyrir að sniðið fyrir margskonar leikstjóra var eins gamalt og það var. Ég hélt áfram að hugsa, ég meina, ég vissi af Andar hinna dauðu. Og það eru aðrar safnmyndir frá því tímabili seint á sjöunda áratugnum, snemma á áttunda áratugnum, þar sem þær verða eins og virkilega frægir leikstjórar og fá þá til að gera safnmynd í sameiningu. Ekki endilega hryllingur, en þú veist það, bara alls konar kvikmyndir. Og eins Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, eða eitthvað, þú veist, við höfum þessa mismunandi leikstjóra, eins og Fellini og Pasolini.

En ég var alveg búinn að gleyma því dauður um nótt var einnig margskonar safnfræðimynd, þú veist og svo að öll þessi hugmynd sem við höfum um margskáldsagnfræði er eitthvað sem kom miklu seinna - eins og á áttunda áratugnum og svoleiðis - það er reyndar miklu eldra líka, þú veist. Og svo það var virkilega áhugavert. Þú hugsar um þau skipti sem það eru þessar bylgjur safnanna og þú heldur, eins og, allt í lagi, það var fjöldi snemma á áttunda áratugnum. Og svo er fullt hér og þar. Og þú heldur að það séu þessir stóru dauðir staðir þar sem er eins og, tveir áratugir af engum hryllingssöfnum, og þá myndi fólk sem við myndum ræða við koma með þessar myndir, og þær væru eins og, ó, nei, það var þetta og þetta og þetta á þessum tíma. 

Þannig að þetta var í raun miklu samfelldara held ég en við héldum að það væri þegar við byrjuðum fyrst. Við héldum að það yrðu nokkrir stórir toppar. En þú veist að það eru augljóslega ákveðin tímabil sem eru virkari en önnur. En sniðið fór bara aldrei í raun. Það var svona alltaf til staðar, allt í gegnum kvikmyndahús.

Svo já, þetta var bara spurning um að leita að fólki sem við þekktum. Það er auðveldara með hryllingsaðdáendur. Það er auðveldara með fólk sem leikstýrir hryllingsmyndum, vegna þess að fólk sem gerir hryllingsmyndir hefur tilhneigingu til að vera hryllingsaðdáendur, ekki satt? Ólíkt fólki sem gerir leikmyndir eða gamanmyndir eða hvað sem er, oft, þá eru þeir bara leikstjórar, þeim finnst gaman að leikstýra og þeim finnst góð saga. Og þeir segja frá því í hvaða tegund sem það er, þú veist það. Þar sem hryllingsstjórar - sérstaklega ef þeir hafa unnið ítrekað í hryllingsgreininni - þá hefur það tilhneigingu til að vera vegna þess að þeir eru hryllingsaðdáendur og þeir vita töluvert um tegundina, sögu tegundarinnar, vegvísana um tegundina, hverjir lykilhöfundar hafa verið. Og svo eru þeir mjög fróður hópur fólks. Nokkuð á sama hátt og vísindamannafólk er, þú veist, aðdáendur vísindamanna eru þeir sömu. Þeir eru bara mjög ofsafengnir yfir því og fólk sem skrifar eða leikstýrir vísindaskáldskap hefur tilhneigingu til að vera mikið í vísindaskáldskap og hryllingsfólk er það sama. Svo jafnvel þó að þetta fólk sé - að mestu leyti - kvikmyndagerðarmenn, öfugt við gagnrýnendur kvikmynda, eða jafnvel kvikmyndasagnfræðinga, þá er það bara bakað í þá - þeir þekkja sögu þeirra - svo það var bara að hafa allt þetta fólk. Kvikmyndin gerði sig bara [hlær].

Dead of Night í gegnum IMDb

Kelly McNeely: Það er líka svo áhugavert, vegna þess að ég reiknaði alltaf með því að við værum að sjá smá endurreisn með hryllingsfræðinni nýlega, bara vegna þess að það hefur verið svo mikil uppskera af þeim að koma upp. En aftur, það er þessi hugmynd að það hefur verið í gangi nokkuð stöðugt. Það eru þessir litlu tindar og dalir, eins og þú nefndir, en það hefur aldrei verið mikill tími sem við höfum ekki haft safnrit.

Kier-la Janisse: Já, örugglega. Ég meina, ég held örugglega að það sé algengara núna að safnfræðiverkefnið sé það snið og þessi pakki sé skoðaður, eitthvað sem verðandi framleiðandi getur gert með nýjum leikstjórum. Það er eitthvað sem finnst aðgengilegt, held ég, þegar fólk er að byrja á einhverju snemma á ferlinum, þar sem það er eins og, allt í lagi, þetta er aðeins 20 mínútna kvikmynd, hversu mikið get ég klúðrað því? Eða það er eins og þú veist, þú lítur á hvern hluta sem eins og sína litlu framleiðslu og setur þá saman, þannig að ég meina, það er auðveldara að nálgast - held ég - fyrir framleiðendur en eiginleika og það er líka auðveldara að fá mikla hæfileika með, því það er minni tíma skuldbinding fyrir alla. Hvort sem það eru leikararnir, eða leikstjórinn, eða hver sem er, þá er það eins og þú biður þá um þriðjung af því sem þú myndir venjulega biðja þá um, fyrir leik. Og svo þú getir fengið virkilega ótrúlegt fólk til að taka þátt.

En já, það er örugglega eitthvað sem við sjáum miklu meira núna þegar fólk er að leita að hagkvæmari leiðum, held ég, til að gera kvikmyndir. En það hefur alltaf verið til staðar. 

Kelly McNeely: Nú hefur þú átt talsverðan feril sem tegundarsérfræðingur og hjá Miskatonic Institute og sem forritari kvikmyndahátíðar. Hvaða ráð myndir þú gefa einhverjum sem vill taka þátt í þeirri hlið hryllingsgreinarinnar, á sviði forritunar og taka þátt sem eins konar hryllingsfræðingur?

Kier-la Janisse: Til að vera opinberlega hryllingsfræðingur verður þú að fara bara í skóla, því það er það sem akademískt þýðir, í grunninn. Svo það er eins og þú getir verið eins og fræðimaður án þess að vera raunverulegur fræðimaður, þú getur haft fræðilega nálgun á verkum þínum án þess að vera raunverulegur fræðimaður, en oft þegar fólk vísar til hryllingsháskólamanna, þá er það fólk sem hefur tilhneigingu til að búa í og ​​vinna í því rými. Þeir vinna við háskóla, eða þeir vinna að doktorsgráðu sinni eða kennslu, eða hvað sem er. En svo er fullt af því sem ég myndi kalla hryllingsfræðingar sem eru í raun ekki fræðimenn frá tæknilegu sjónarhorni, sem taka fræðilega nálgun á störf sín og þeir hafa akademískt stig af nákvæmni í rannsóknum sínum og efni sem er það sama og það sem raunverulegur akademískur myndi gera.

En ég held að ráð mín fyrir alla séu - sérstaklega varðandi dagskrárgerð á kvikmyndum - það er eins og þú verðir bara að gera það. Og ég meina, það hugtak er auðveldara fyrir rithöfunda að átta sig á því að þeir skilja að þeir geta búið til blogg og þeir geta sett skrif sín á það. Og svo hugmyndin um eins, gerðu það bara - skrifaðu bara, fáðu dótið þitt til staðar - er eitthvað sem ég held að margir verðandi rithöfundar geti skilið. En hvað varðar forritun kvikmynda, þá verður þú líka að gera það. Því miður er það dýrara en þú verður bara að gera það sjálfur. Vegna þess að þú veist, þeir eru með öll þessi forrit núna., Þegar ég byrjaði að forrita kvikmyndir, þá var enginn háskólanámskeið sem þú gast tekið til forritunar eða sýningar á kvikmyndum. Umsjón var ekki talin hlutur sem þú myndir fara í skóla fyrir, þú veist. Og nú eru öll þessi forrit. Og það er fyndið vegna þess að þú ert með allt þetta fólk sem útskrifast úr þessum forritum sem vill fá vinnu, en þú ert samt með sömu 10 aðilana sem eru að reyna að hanga í þeim störfum sem við höfum [hlær] og vil ekki veita þeim upp. Og það er mjög, mjög erfitt að fá vinnu á því sviði, nema að þú hafir eitthvað sem gerir þig mjög sérstakan. Og oft er eina leiðin til að sanna að þú hafir einhverja sérstaka færni eða eitthvað annað með því að gera það bara. 

Þú verður að eyða þínum eigin peningum og setja á kvikmyndahátíð eða, þú veist, ef þú vilt gera það ódýrt, þá áttu bara kvikmyndakvöld á bar. Augljóslega á COVID núna eru takmarkanir á því hvað við getum gert hvað varðar atburði. En, ég meina, þrátt fyrir það geturðu haft kvikmyndaseríur. Það eru allar þessar rásir núna á Twitch og svoleiðis straumrásir - þær eru algerlega ólöglegar, þær eru algerlega bootlegging kvikmyndir - en fólkið sem forritar þessa hluti gæti átt líf sem forritari umfram það, vegna þess að það virkar sem það að gera er sýnilegt, smekkur þeirra er sýnilegur. Ég meina, margir þeirra eru forritarar umfram það, svo ég er ekki að reyna að gera lítið úr því sem þeir eru að gera. Ég er bara að segja að fólk þarf að sjá hvað þú ert fær um; þeir ætla ekki endilega að gefa þér peningana og setja þessar auðlindir á eftir þér til að sjá hvað þú ert fær um. Þeir vilja sjá það áður en þeir gefa þér peningana og áður en þeir gefa þér starfið. Svo þú verður að vera tilbúinn að gera það sjálfur. Hafðu eigin frumkvæði, hvort sem það verður eitthvað ókeypis eða eitthvað sem mun kosta fullt af peningum eða hvað sem er. En það er eitthvað sem þú verður bara að gera sjálfur. 

Ég hefði aldrei verið ráðinn í Alamo Drafthouse sem forritara, ef ég hefði ekki verið að gera kvikmyndahátíð mína. Ég byrjaði á kvikmyndahátíð í Vancouver í lok 90s. Og eigendur Alamo Drafthouse komu að því vegna þess að við áttum sameiginlegan vin sem mælti með hátíðinni minni. Og svo komu þeir upp og heimsóttu og þeir réðu mig til þess. Þeir hefðu aldrei ráðið mig ef ég hefði bara farið þangað með umsókn að reyna að sækja um og verið eins og, ó, ég er með gráðu í kvikmyndaforritun eða eitthvað, ég hefði aldrei fengið það starf. Svo að hafa metnað, hafa eril, hafa drif, hafa sönnun fyrir því að það sé eins og þetta er köllun mín, þetta er það sem ég ætla að gera hvort sem þú ræður mig eða ekki. Og ég held að það vanti hjá mörgum. 

Það er engin leið að þeir myndu setja eigin peninga í eitthvað. Og það er eins og, ja, hvers vegna myndi einhver annar leggja peningana sína í þig [hlær], ef þú ert ekki einu sinni tilbúinn að leggja eigin peninga í drauma þína? Af hverju myndirðu búast við því að einhver annar, viti menn? Og svo er það aðalatriðið sem ég myndi segja við fólk, er að byrja eitthvað, stofna einhvers konar seríur, stofna blogg, ræsa hvað sem er. Ég meina, þú horfir á helming rithöfunda fyrir Fangoria og svoleiðis, þeir voru allir bloggarar. Ég meina, ekki öldungarnir sem voru til þegar það var strangt prentað. En ég meina, allir síðastliðinn áratug hafa einhvern veginn komið úr bloggheimum. Svo það leiðir algerlega til hlutanna þegar þú gerir efni á eigin spýtur. 

En ég myndi segja, ekki gera efni ókeypis fyrir annað fólk. Ef þú ætlar að gera það ókeypis, gerðu það á þínu eigin bloggi, eigin heimasíðu, þínu eigin vörumerki. Þú veist að ef þú ætlar að leggja þessa ókeypis vinnu út fyrir útsetningu, gerðu það undir þínu eigin nafni, ekki gera það fyrir einhvern annan sem rukkar peninga fyrir vinnu þína til að vera frjáls, veistu? Svo það er eins og, oft fyrir mörg verkefni mín, þegar ég er að ráða fólk, þá get ég ekki borgað fólki mikið. En fyrir mér er það eins og þú verðir bara að borga fólki eitthvað. Sérstaklega ef þú rukkar eitthvað fyrir hver endanleg vara er. Ég meina, jafnvel þó að það sé 1% af því að fara til rithöfunda. Þú getur ekki haft viðskiptamódel byggt á rithöfundum án þess að rithöfundarnir séu reiknaðir með sem eitthvað sem þú þarft að borga fyrir.

Svo já, það er málið. Byrjaðu þitt eigið efni en ekki vinna ókeypis. Mér er alveg sama þó enginn hafi heyrt um þig, þú getur ekki unnið ókeypis. Ef þú ætlar að vinna þá vinnu skaltu gera það á eigin vefsíðu sem hefur þitt eigið nafn. Það er það sem ég reyni alltaf að gera. Ég geri ókeypis efni allan tímann, en það er fyrir eigin verkefni. 

Lestu meira um Hús geðrofskvenna á blaðsíðu 2!

síður: 1 2