Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

'Mortal Kombat' skilar gallalausum sigri

Útgefið

on

Mortal Kombat er orðinn hluti af poppmenningu á sameindastigi á þessum tímapunkti. Frá upphafi í spilakössum þar til baráttan var tekin heim í leikjatölvum hefur þessi leikur verið með okkur í miklum tíma. Í áranna rás hefur grimmdin og grafíkin gengið í gegnum nokkrar byltingarkenndar uppfærslur og þar með hefur þörf okkar fyrir a Mortal Kombat kvikmynd sem myndi fanga geðveika, kvoða, kung-fu byltinguna sem er Mortal Kombat.

Kombat

Atomic Monster Productions eftir James Wan og Warner Bros tóku stjórn á nýjustu aðlöguninni með strangri einurð. Frá fyrstu skýrslum ætlaði þessi Mortal Kombat að ná kjarna leikjanna. Það ætlaði nefnilega að ná almennilega tökum á dauðsföllum, gore og útliti persóna þess. Biðin var löng og sprautuvagnarnir á leiðinni lofuðu góðu. Svo, skilaði myndin sannarlega?

Fyrir óinnvígða Mortal Kombat er mót sem var stofnað til að skera úr um örlög heima okkar. Eftir að fjöldi móta hefur tapast af Earth Realm tapa góðu kallarnir að lokum. Mótið hefur staðið yfir í aldaraðir, það safnar saman öflugustu bardagamönnum jarðarinnar og stillir þeim upp gegn illu bardagamönnunum út úr heimi.

Hækkunin er mikil í þessari mynd. Ef Earth Realm tapar einni keppni í viðbót, mun heimurinn detta í myrkrið og allir ættu virkilega slæman dag. Held 2020 en aðeins verri.

Kombat

Þetta skilur Lord Raiden (Tadanobu Asano) eftir að byggja aftur lið bardagamanna - samsetningarstíl Avenger. Það er virkilega spennandi sem aðdáandi að fylgjast með verkunum koma saman hér. Þú ert að horfa á mini-origin sögur sem finnast alls ekki neyddar eða þjóta. Saga allra er lífræn og fallega smíðuð.

Það sem er athyglisverðast er að bæta við nýliðanum Cole Young (Lewis brúnn). Hann kemur inn sem nýr bardagamaður. Hann er náungi sem kom alls ekki fram í tölvuleikjunum. Young virkar í grundvallaratriðum sem áhorfendur hér. Okkur er öllum kynnt þessi geðveiki heimur með augum hans. Young er líka fínt miðjuverk síðan það verður virkilega spennandi að fylgjast með, bíða og komast að því hvaða hluti Young mun spila í stærri myndinni.

Kombat

Allt fólkið sem við elskum er hér. Frá Scorpion til Sub-Zero, frá Kung-Lao til Mileena. Listinn er hver er-hver af Mortal Kombat. Leikstjóri, Simon McQuoid setur ekki upp fullt af reglum í persónusamskiptum. Sú efnafræði leiðir til spennu við að vita að þeir ákaflega beinbrjótandi slagsmál gætu brotist út á hverri sekúndu.

Það er mjög áberandi magn af pulpy viðræðum stundum sem passar vel við raunverulegan tölvuleikssnið. Það er sami hluti af þessum fjöruga cheesiness sem fylgir leikjatökum og 70 bardagaíþróttamyndum. Jafnvel þessi tónn var lagður að ákveðnu formi viðræðuskipta í myndinni. Þetta var áhugaverður kostur, en helst í hendur við allt annað í myndinni sem speglar 100 prósent af leikjaseríunum. McQuoid er Mortal Kombat fer inn fyrir krónu og inn fyrir blóðugt pund.

Miðju sjónarspilið fer niður á milli Hanzo Hasashi / Scorpion og Bi-Han / Sub-Zero, eins og það ætti að gera. Kvikmyndin byrjar í raun með upprunasögunni um hvað yrði hið eilífa hatur milli þessara tveggja morðingja. Leikarakrafturinn á milli þessara tveggja er öflugur hluti. Við erum að fást við goðsagnakennda bardagalistamenn og leikara, Joe Taslim frá The Raid frægð og Hiroyuki Sanada frá Shogun Samurai frægð. Báðir leikararnir eru vel valdir, miðað við bardagalistahnetur ætla að mæta sérstaklega á sýninguna til að sjá þessa tvo fara á hausinn í þessu ljósi. Þeir valda ekki vonbrigðum.

Óvænti svefninn í myndinni liggur örugglega hjá Kano (Josh Lawson) sem stelur senunni. Svarti drekinn, er annað hvort að framan og miðju eða ýtir sér að framan og miðju með því að vera stöðugt fyndinn. Lawson neglar myndasögulega tímasetningu sem ég get ekki ímyndað mér að sé auðveldur taktur til að negla niður. Kano er miklu stærri hluti af Mortal Kombat en ég hélt að hann yrði. En eftir að hafa eytt smá tíma með Lawano's Kano er ljóst að málaliðiþokki hans er einn sinnar tegundar og ég elska hann algerlega í þessu fyrir það.

Kvikmyndin hefur húmor um sjálfa sig. Það er fjörugur um skemmtunina Mortal Kombat. Til dæmis, í einni senu lætur Kano fara í getraun. Þegar hann stendur upp fær hann strax annan getraun sem slær hann niður aftur. Hann svarar með „er það eina ferðin sem þú veist?“ Hversu oft, kom einhver inn í herbergið nýtt til Mortal Kombat og gera ekkert nema að sópa að þér og vinna einhvern veginn aftur þegar þú varst að spila leikinn? Svona stundir eru mjög skemmtileg augnablik til að brjóta upp frásagnir af kung-fu slæmu og upprunasögunni.

McQuoid er að setja upp stækkaða alheim. Það er ljóst við lokaatriðið í myndinni að okkur er ætlað að koma aftur í heimsóknina Earth Realm og Outworld aftur. Í nýlegum fréttum komumst við einnig að því að nokkrir leikararnir sem hlut eiga að máli hafa þegar skráð sig fyrir fjórum myndum til viðbótar ef þessi nær árangri í leikhúsum. Ég myndi persónulega elska að halda áfram að koma aftur í þessa seríu. Það er mjög skemmtilegt og hefur svigrúm til að halda áfram að vaxa.

Kombat

fyrri Mortal Kombat frá 1995, var nógu skemmtilegur techno ríða sem hafði stutt augnablik af lífshlaupi og nokkrar misgóðar CG FX ákvarðanir í leiðinni. Auk þess skilaði myndin sér ekki Mortal Kombat's brauð og smjör ... banaslysin. Þeir voru bara ekki til staðar. Við vissum frá því snemma að banaslys myndu eiga þátt í þessari aðlögun, en ætluðu þau að vera í takt? Stutta svarið er, algerlega! FX-liðið og McQuoid bjuggu til sérstaka tegund gullgerðarlistar sem drógu enga kýla þegar kom að því að kljúfa einhvern í tvennt eða slægja einhvern. Smáatriðin og athyglin sem felast í grimmdinni og glórunni í þessari mynd er gífurleg. Hagnýtt og CG FX sameina til að búa til tignarlegt gore. Það er greinilegt að liðið þekkti áhorfendur sína og þeir skila hverju einasta plaggi.

Mortal Kombat fangar blóðsuga eldingu í flösku. Það tekst að búa til sömu bernskuundrun og ég átti þegar ég spilaði mitt fyrsta Mortal Kombat leik og í fyrsta skipti sem ég skilaði dauða. McQuoid og lið þekkja blóð sitt og smjör og vita til hvers áhorfendur eru Mortal Kombat ætlar að mæta fyrir. Gore, Kung-Fu og kinkar saman til að gera kickass, alger sprengja af reynslu. Ef þú elskar Mortal Kombat, undirbúið þig fyrir óaðfinnanlegan sigur.

Mortal Kombat kemur í bíó og byrjar að streyma á HBO Max 23. apríl.

MODOK kerru Hulu kynnir Patton Oswat sem titilpersónu og Jon Hamm sem Iron Man.

MODOK

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er stútfullt af Cryptid Tales [Kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Skinwalkers varúlfarnir

Sem langvarandi varúlfaáhugamaður laðast ég strax að öllu sem inniheldur orðið „varúlfur“. Að bæta Skinwalkers í blönduna? Nú, þú hefur sannarlega fangað áhuga minn. Það þarf varla að taka það fram að ég var spennt að kíkja á nýja heimildarmynd Small Town Monsters „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Hér að neðan er yfirlitið:

„Þvert yfir fjórum hornum suðvesturhluta Ameríku er sagt að sé til forn, yfirnáttúruleg illska sem hrindir á ótta fórnarlamba sinna til að ná meiri völdum. Nú lyfta vitni hulunni af skelfilegustu kynnum af varúlfum nútímans sem heyrst hafa. Þessar sögur flétta saman goðsögnum um upprétta hunda við helvítis hunda, stríðsgest og jafnvel hinn goðsagnakennda Skinwalker, sem lofa sannri skelfingu.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Myndin er miðuð við formbreytingar og sögð með frásögnum frá suðvesturhorninu frá fyrstu hendi, og er myndin full af hrollvekjandi sögum. (Athugið: iHorror hefur ekki sjálfstætt staðfest neinar fullyrðingar í myndinni.) Þessar frásagnir eru kjarninn í skemmtanagildi myndarinnar. Þrátt fyrir að mestu leyti undirstöðu bakgrunn og umbreytingar - sérstaklega skortur á tæknibrellum - heldur myndin jöfnum hraða, að mestu þökk sé einbeitingunni á frásagnir vitna.

Þó að heimildarmyndin skorti áþreifanlegar sannanir til að styðja sögurnar, er hún enn grípandi áhorf, sérstaklega fyrir dulmálsáhugamenn. Efasemdarmenn breytast kannski ekki, en sögurnar eru forvitnilegar.

Eftir að hafa horft, er ég sannfærður? Ekki alveg. Fékk það mig til að efast um raunveruleika minn um stund? Algjörlega. Og er það ekki, þegar allt kemur til alls, hluti af skemmtuninni?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er nú fáanlegt á VOD og Digital HD, með Blu-ray og DVD sniðum eingöngu í boði hjá Smábæjaskrímsli.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

„Slay“ er dásamlegt, það er eins og „From Dusk Till Dawn“ hitti „Too Wong Foo“

Útgefið

on

Slay hryllingsmynd

Áður en þú vísar frá Drápu sem brella, getum við sagt þér, það er það. En það er helvíti gott. 

Fjórar dragdrottningar eru fyrir mistök bókaðar á staðalímyndum mótorhjólabar í eyðimörkinni þar sem þær þurfa að berjast við ofstækismenn ... og vampírur. Þú lest það rétt. Hugsaðu, Of Wong Foo á Titty Twister. Jafnvel þó þú fáir ekki þessar tilvísanir muntu samt skemmta þér vel.

Á undan þér sashay í burtu frá þessu Tubi bjóða, hér er hvers vegna þú ættir ekki. Það er furðu fyndið og nær að eiga nokkur skelfileg augnablik á leiðinni. Þetta er miðnæturmynd í grunninn og ef þessar bókanir væru enn eitthvað, Drápu myndi líklega skila árangri. 

Forsendan er einföld, aftur, fjórar dragdrottningar sem leiknar eru af Trinity the Tuck, Heidi N skápur, Crystal Methidog Cara Mell finna sig á mótorhjólabar án þess að vita að alfavampýra er á lausu í skóginum og hefur þegar bitið einn bæjarbúa. Hinn beygði maður leggur leið sína að gamla salerninu við veginn og byrjar að breyta verndara í ódauða rétt í miðri dragsýningunni. Drottningarnar, ásamt barflugunum á staðnum, girða sig inni á barinn og verða að verjast stækkandi safninu fyrir utan.

"Drap"

Andstæðan milli denims og leðurs mótorhjólamanna, og kúlukjólanna og Swarovski kristalla drottninganna, er sjónarspil sem ég kann að meta. Á meðan á allri þrautinni stendur fer engin drottninganna úr búningi eða losar sig við dragpersónur sínar nema í byrjun. Þú gleymir að þeir eiga annað líf fyrir utan búningana sína.

Allar fjórar fremstu dömurnar hafa fengið tíma sinn Draghlaup Ru Paul, En Drápu er miklu fágaðari en a Dragðu Race leiklistaráskorun, og leiðararnir lyfta búðunum upp þegar kallað er á og draga úr þeim þegar þörf krefur. Það er vel samsett mælikvarði af gamanleik og hryllingi.

Trinity the Tuck er prýdd með einstrengingum og tvíþættum sem rata úr munni hennar í glaðværri röð. Þetta er ekki krúttlegt handrit svo hver brandari lendir náttúrulega með tilskildum takti og faglegri tímasetningu.

Það er einn vafasamur brandari sem mótorhjólamaður gerir um hver kemur frá Transylvaníu og hann er ekki hæsta augabrúnin en það líður ekki eins og að kýla niður heldur. 

Þetta gæti verið sekasta ánægja ársins! Það er fyndið! 

Drápu

Heidi N skápur er furðu vel leikin. Það er ekki það að það komi á óvart að sjá að hún geti leikið, það eru bara flestir sem þekkja hana frá Dragðu Race sem leyfir ekki mikið svið. Kómískt er hún í eldi. Í einu atriðinu snýr hún hárinu á bak við eyrað með stóru baguette og notar það síðan sem vopn. Hvítlaukurinn, þú sérð. Það eru svona óvart sem gera þessa mynd svo heillandi. 

Veikari leikarinn hér er Methyd sem leikur fávita Bella Da Boys. Krakkandi frammistaða hennar rakar aðeins af taktinum en hinar dömurnar taka upp slenið svo það verður bara hluti af efnafræðinni.

Drápu er með frábærar tæknibrellur líka. Þrátt fyrir að nota CGI blóð, tekur ekkert þeirra þig út úr frumefninu. Mikil vinna fór í þessa mynd frá öllum sem komu að henni.

Vampírureglurnar eru þær sömu, stika í gegnum hjartað, sólarljós., osfrv. En það sem er mjög sniðugt er þegar skrímslin eru drepin, þá springa þau í glitrandi rykský. 

Það er alveg eins skemmtilegt og kjánalegt og allir aðrir Robert Rodriguez kvikmynd með sennilega fjórðung af ráðstöfunarfé sínu. 

Forstöðumaður Jem Garrard heldur öllu gangandi á miklum hraða. Hún leggur meira að segja til dramatískt ívafi sem er leikið af jafn mikilli alvöru og sápuópera, en hleypur þó í gegn þökk sé Trinity og Cara Melle. Ó, og þeim tekst að kreista inn skilaboð um hatur meðan á þessu stendur. Ekki slétt umskipti en jafnvel klumparnir í þessari filmu eru úr smjörkremi.

Önnur útúrsnúningur, sem er meðhöndlaður mun betur, er betri þökk sé gamalreyndum leikara Neil Sandilands. Ég ætla ekki að spilla neinu en við skulum bara segja að það sé nóg af flækjum og, ahem, snýr, sem allt auka á gleðina. 

Robyn Scott sem leikur barþjónn Shiela er besti grínistinn hér. Línur hennar og hrifning veita mestan magahlátur. Það ættu að vera sérstök verðlaun fyrir frammistöðu hennar eina.

Drápu er ljúffeng uppskrift með réttu magni af tjaldsvæði, gore, hasar og frumleika. Þetta er besta hryllingsmyndin sem komið hefur hingað til.

Það er ekkert leyndarmál að óháðar kvikmyndir þurfa að gera miklu meira fyrir minna. Þegar þau eru svona góð er það áminning um að stór vinnustofur gætu verið að gera betur.

Með kvikmyndum eins og Drápu, hver eyrir skiptir máli og bara vegna þess að launin gætu verið minni þýðir það ekki að lokaafurðin þurfi að vera það. Þegar hæfileikarnir leggja svona mikið á sig í kvikmynd eiga þeir meira skilið, jafnvel þótt sú viðurkenning komi í formi gagnrýni. Stundum smærri kvikmyndir eins og Drápu hafa hjörtu of stór fyrir IMAX skjá.

Og það er teið. 

Þú getur streymt Drápu on Tubi núna.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa