Fyrir aldamótin kom þekking flestra á transfólki frá kvikmyndum, einkum hryllingsmyndum. Þessi tegund hefur verið þekkt fyrir að nýta sér íbúana og hafa í för með sér mjög neikvæða og ónákvæma lýsingu. Fyrir vikið hafa margir ónæmir kvikmyndagestir neikvæð tengsl þessa samfélags sem samanstendur aðallega af geðrofsmorðingjum og sálfræðingum.

Í flestum slasher kvikmyndum sem hafa þorað að brjóta gegn umræðu um persónur sem skipta um kyn hefur það verið yfirþyrmandi neikvæð mynd. Allur þessi flokkur fólks hefur verið soðinn niður í þessari ónákvæmu lýsingu og djöfulaður.

Sem betur fer hafa síðustu jákvæðar árin margar jákvæðar fyrirmyndir stigið fram til að leiða transfólkshreyfinguna og splundrað þessum neikvæðu myndum. Kvikmyndir og sjónvarpsþættir eru farnir að laga transpersónur og hetjur að handritum þeirra. Þessar breytingar eru hægt og rólega að hjálpa til við að skapa jákvæðari ímynd sem endurspeglar samfélagið svo margar neikvæðar kvikmyndir hafa stofnað svo lengi. Hins vegar hefur hryllingsmyndin verið á eftir tímanum og heldur áfram að nota transgender menn og konur sem illmenni, og umskipti þeirra (venjulega neydd til annarra af þeim) sem skýring á áráttu þeirra til að drepa.

Tegundin hefur einnig tengt þemu misnotkunar og þvingaðra kynjabreytinga við transfólkið þar sem þetta er bara ekki raunin. Í mörgum af þessum kvikmyndum hafði kynferðisleg kona verið misnotuð sérstaklega sem börn af fjölskyldumeðlim og hafa í þeim ferli verið neydd gegn vilja sínum til að klæða sig sem hitt kynið. Þetta sameiginlega hitabelti móðgar samfélagið og gerir lítið úr því og raunverulegar ástæður þess að maður klæðist og lifir sem gagnstæðu kyni sem þeir fæddust frá; vegna þess að þeir fæddust í röngum líkama.

"Og hvað?" Þú gætir verið að hugsa. „Þetta er bara kvikmynd. Þessar persónur eru bara búnar til vegna skemmtunar. “

Vandamálið er að þessar skálduðu persónur árétta þá neikvæðu og ónákvæmu staðalímynd sem margir hafa af öllum þessum íbúum og fávís Ameríka er skelfilegri en nokkur hryllingsmynd.

Meirihluti bíógesta mun muna Buffalo Bill frá Þögn lambanna sem fyrsta skiptið sem þeir lentu í transfólki í kvikmynd. Atriðið þar sem raðmorðinginn klæðist hárkollu, farðar sér og felur liminn á milli fótanna á sér þegar hann reynir að líta út eins og kvenkyns áfall áhorfenda um allan heim, kannski meira en að drepa fórnarlömb sín og gera það. Í þessu stutta atriði gerði ómenntaður áhorfandi félaga fljótt að vilja breyta kyni sem rangt, ógeðslegt og truflandi.

Þó að myndin vann til margra Óskarsverðlauna, skemmdi hún enn frekar ímyndina um það hvernig fólk hugsar um transgender samfélagið. Þessi mynd var þó ekki sú fyrsta sem endurspeglaði stífu og bölvuðu staðalímyndina og hún hefur vissulega ekki verið sú síðasta.

Árið 1960 kom Alfred Hitchcock með okkur Psycho. Í þessari sögu drepur eigandi mótela sem þjáist af sundurlausri persónuleikaröskun (sem er klofinn persónuleiki) saklausa gesti á meðan hann gengur út frá persónu látinnar móður hans. Því miður sjóddu áhorfendur fljótt þessa hegðun niður í að brjálaður maður klæddi sig í kvenfatnað og notaði eldhúshníf. Hvergi í persónulýsingunni lærðum við að Norman Bates vildi meðvitað breyta kyni og lifa lífinu sem kona, heldur var það annar persónuleiki hans sem var ekki bara að líkja eftir hegðun móður sinnar heldur að hann væri látinn móðir hans.

Geðlæknirinn útskýrir í lok myndarinnar að Norman hafi gefið móður sinni helming af eigin lífi, klætt sig og talað eins og hún. „Stundum gæti hann verið bæði persónuleiki og haldið báðum samræðum áfram.“ útskýrði geðlæknirinn nánar. Þegar hugsanleg fórnarlömb sem náðu Norman spurðu hvers vegna hann væri klæddur í hárkollu og klæddist stökk lögreglumaðurinn í herberginu sjálfkrafa að þeirri niðurstöðu að Norman væri transvestíti en geðlæknir leiðrétti hann fljótt. „Maður sem klæðir sig í kvenfatnað til að ná fram kynferðislegri breytingu eða ánægju er transvestíti. En í tilfelli Normans var hann einfaldlega að gera allt sem hægt var til að halda á lofti blekkingu móður sinnar á lífi. Og þegar veruleikanum var lokað, þegar hætta eða löngun ógnaði þeirri blekkingu, klæddi hann sig upp, jafnvel í ódýran hárkollu sem hann keypti. Hann myndi ganga um húsið, setjast í stólinn hennar og tala með rödd hennar. Hann reyndi að vera móðir hans. Nú er hann það. “ Hann útskýrir ennfremur hvernig hugur Normans hýsti tvo mismunandi persónuleika, hans eigin og móður sinnar, og ríkjandi persónuleiki vann; það móður sinnar.

Ólíkt transvestitum og transsexuals var þetta ekki meðvituð ákvörðun af hálfu Normans, en læknisfræðileg greining á dissociative identity disorder var ekki eins skilin og raun ber vitni í dag, né var munurinn á transsexuals, transvestites og transgender. Upp úr 1960 var tími sem enn taldi samkynhneigð vera sjúkdóm og ekki fyrr en árið 1987 var hún tekin að fullu úr DSM sem geðveiki.

1983 slasher Sleepaway Camp er kannski ein skaðlegasta lýsingin á transgender karakter í sögu hryllingsmyndarinnar. Eftir að hafa lifað af hörmulegt fjölskylduslys þar sem bróðir hennar og faðir dóu báðir, er Angela unglingurinn sendur til að búa hjá sérvitringri frænku sinni. Þó að við eigum feimna framkomu kyrrlátrar stúlku og slæmar leiðir til fyrri reynslu sinnar og taugaveikluðu forráðamanns, skiljum við ekki alveg umfang ástandsins fyrr en í lok myndarinnar. Á síðustu fimm mínútum kemur í ljós að það var ekki Angela sem lifði harmleik fjölskyldunnar af, heldur bróðir hennar Peter. Eftir að Martha frænka Péturs hefur fengið forræði yfir drengnum byrjar hún að klæða hann í stelpuföt og koma fram við hann sem látna systur hans. Hún tekur burt karlkyns sjálfsmynd hans og neyðir kvenkyns líf á hann.

Eftir síðari áhorf gerir það morðið allt miklu átakanlegra og táknrænara að þekkja raunverulegan mann morðingjans. Mörg morðin tengjast einhvern veginn hótunum um „kynhneigð“ Angelu. Judy, ansi húsbíll sem flaggar stórum bringum og kvenlegum fýlum til að komast leiðar sinnar, ógnaði flatkistulíkamsbyggingu Angelu. Seinna mætir stúlkan fráfalli sínu þegar hún fær heitt krullujárn í það sem við eigum eftir að gera ráð fyrir að sé leggöngin hennar við skuggana sem við sjáum birtast á skálaveggnum og blóðkollandi öskur hennar sem fylgir. Hvort þetta er aðgerð með bældri typpi öfund síðan frænka Angela svínaði hana, eða kannski leið rithöfundarins til að hefna sín fyrir húsbíl sem hefur verið lýst sem búðardrengnum, munum við aldrei vita.

Þegar það er valið í sundur er hægt að tengja mörg morð Angela við eigin rugling hennar varðandi kyn hennar. Tjaldbúðarkokkurinn, sem mjög er gefið í skyn að hann sé barnaníðingur og raunverulegt skrímsli og ógn við búðarmennina, mætir fráfalli hans eftir að hafa tekið framförum á unga og áhrifamikla unglingnum. Ennfremur, eftir að hafa orðið vitni að gagnkynhneigðu sambandi milli búðarráðgjafans Meg og mun eldri búðareigandans Mel, drepur Angela þau bæði.

Þegar myndin nær óvæntum hápunkti, morðinu á húsbílnum Paul, er allt sett í samhengi. Paul var eini húsbíllinn sem var góður við Angela og sýndi henni raunverulega áhuga. Aðgerðir hans voru ekki dónalegar eða niðrandi, hann var sannarlega saklaus í því að tjá tilfinningar sínar. Árin sem skilyrðingin til að taka sæti systur sinnar stangaðist hins vegar á við innri efnafræði þess að fæðast sem strákur, sem allt gaus út í þessum lokadrápi kvikmyndarinnar.

Þar sem það kom fyrir utan skjáinn erum við ekki alveg viss hver staðan var á síðustu stundum Páls. Hins vegar erum við talin trúa því að tjaldstæðingarnir tveir hafi hist til að kanna tilfinningar sínar til hvors annars. Þegar búðarráðgjafar finna tjaldbúðina tvo, er nakinn engill sem elskar afhausað höfuð Pauls í fanginu á vatnsbakkanum við vatnið. Það er hér þar sem loksins kemur í ljós að Angela var Pétur allan tímann þegar hún stendur upp og afhjúpar karlkyns líffærafræði sína, mynd að eilífu brennd í hryllingssögu.

Eftir að áhorfendur láta eigin ályktanir hvers vegna Angela ákvað að drepa, er baksaga unga húsbílsins þynnt frekar út með því að vitna snemma um samband föður síns við annan mann í rúminu. Þessi fyrri reynsla gæti jafnvel skapað spurningar í huga Angela um hvernig hún sá sambönd sem og tilfinningar sínar til Páls. Hins vegar er eindregið gefið í skyn að Angela væri ekki neydd til að skipta um kyn af frænku sinni að hún hefði lifað lífinu óslitið eins og Peter og ekki drepið saklaust fólk.

Nýlegri og enn ónákvæm endurspeglun transfólks er Skaðleg 2 eftir James Wan.  Í þessari mynd kemur fram að Black Bride morðinginn er í raun maður, Parker Crane. Crane var beittur margra ára ofbeldi og þvinguðum kynjaskiptingu af hendi geðrofs móður sinnar. Hún endurnefndi hann Marilyn og ól hann upp sem stelpu; að klæða hann í fúlustu kjólana, neyða hann til að vera með hárkollu og skreyta svefnherbergið sitt með blóm veggfóðri, bleikum gluggatjöldum, dúkkum og ruggandi hestum. Hún myndi refsa unga stráknum hvenær sem hann gerði uppreisn gegn þvingaðri sjálfsmynd hans „Marilyn“. Þegar sálarlíf Crane byrjar að brotna niður og geðveiki síast í hann klæðir sig sem svörtu brúðurina og drepur alls 15 konur áður en lögreglan handtók þá. Yfirvöld fundu Crane á sjúkrahúsi eftir tilraun hans til að gelda sjálfan sig.

Þar sem transgender hreyfingin hefur tekið styrk og komið í fremstu röð fréttanna hafa verið jákvæðari og nákvæmari fyrirmyndir, reynt ákaft að eyða og eyða þessum skálduðu persónum. Leiðtogar samfélagsins, oft frægir í skemmtanaiðnaðinum, hafa stigið fram og hjálpað til við að móta nýja, jákvæða vegferð fyrir yngri LGBT-fólkið. Samt er hryllingur ennþá eitt svæði þar sem litið er á transgender karakterinn, aðallega transgender konuna, sem geðveika, vonda og viðbjóðslega. Kannski munum við með tímanum láta fyrsta transgender „lokastelpuna“ stíga upp að skrímslinu og sigra þær með sigri eins og margar cis-kyn stúlkur hafa komið á undan henni. En þangað til kvikmyndagerðarmennirnir eru tilbúnir að stíga það skref verðum við að styðja transgender samfélagið um allan heim til að standa upp við skrímsli fáfræði og neikvæðni.

 

Lestu meira um skort á fulltrúa LGBTQ samfélagsins í grein iHorror rithöfundarins Waylon Jordan hér; Það er 2007: Hvar eru Queer Horror Persónurnar?