Af hverju fá sýningar í hryllingsmyndum minni viðurkenningu, á Óskarstíma, en sýningar í kvikmyndum úr öðrum tegundum?

Er það vegna þess að hryllingsstjórinn er oft álitinn, af áhorfendum og gagnrýnendum, sem hin raunverulega stjarna þessara mynda, en flutningur leikaranna er oft talinn algjörlega óviðkomandi, aukaatriði, fyrir velgengni myndarinnar. Blair nornarverkefnið og frumútgáfan af Chainsaw fjöldamorðin í Texas koma með alvarlegustu dæmin um þetta.

Hver er besti árangurinn í hryllingsmynd frá, segjum, síðustu tuttugu ár? Angela Bettis in maí? Chloë Grace Moretz in Hleyptu mér inn? Var einhver möguleiki á því að annaðhvort af þessum frábæru sýningum yrði viðurkennt af akademíunni? Nei. Þeir áttu ekki snjóbolta möguleika í helvíti.

Það hafa auðvitað verið undantekningar. Piper Laurie og Sissy Spacek voru báðar tilnefndar fyrir frábæra frammistöðu sína á árinu 1976 carrie. Kathy Bates hlaut besta leikkonuna fyrir 1990 Eymd. Anthony Hopkins og Jodie Foster báðir unnu til Óskarsverðlauna fyrir leik sinn árið 1991 Þögnin af lömbum.

Hér eru fimm frábærir hryllingsleikir sem ekki einu sinni voru tilnefndir til Óskarsverðlauna og áttu skilið að vera. Þeir áttu líka skilið að vinna.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Það var alvarlega talað um Óskarstilnefningu fyrir Goldblum í kjölfarið The Flykom út 1986 og það verðskuldað. Sem Seth Brundle, vísindamaður, þar sem tilraunir með flutning á flutningi urðu til þess að hann varð erfðafræðilega - bræddur saman við flugu, nær Goldblum því erfiða jafnvægi að láta okkur vorkenna Seth og versnandi ástandi hans, meðan við erum samtímis dauðhrædd við hann. Barátta Goldblum til að viðhalda yfirbragði mannkyns hans innan smám saman upplausnar sem á sér stað í huga hans er endalaust heillandi og skelfandi fyrir áhorfandann.

The Fly er líka sorgleg ástarsaga. Seth er í sambandi við konu, leikin af Geenu Davis, og ólétt meðganga hennar felur í sér hörmungar Seth og yfirþyrmandi tilfinningu um missi - missi konunnar sem hann elskar, barns þeirra og hugar.

Tvískipting umbreytingar Seth, sameining mannsins og flugunnar, kemur í ljós í gegnum hegðun Seth sem verður sífellt óskipulegri og ójafnari. Að Goldblum, leikari sem er best þekktur fyrir gonzo, afleit hlutverk í kringum níunda áratuginn, er fær um að skapa svo mikla samúð með persónu sinni í huga áhorfandans er ótrúlegt leikarafrek.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Tap er einnig kjarninn í The Dead Zone, sem er einna best - og mest gleymast - aðlögunar Stephen King. The Dead Zone einkennist af aðalframmistöðu Christopher Walken, sem er alveg jafn góður og sterkur og hlutverk hans í Óskarnum í The Deer Hunter.

Persóna Walken, Johnny Smith, er skólakennari í New England sem hefur misst fjögur ár af lífi vegna bílslyss sem skildi hann eftir í dái. Hann hefur misst meira en tíma: Kærastan sem hann ætlaði að giftast hefur gift öðrum manni og stofnað fjölskyldu. Hann hefur misst ferilinn. Bílslysið hefur eyðilagt fætur hans og orðið til þess að hann þarfnast reyrs. Vinir hafa yfirgefið hann. Hann hefur einnig verið bölvaður með getu annarrar sjón - að geta séð örlög annarra, sem er mögulegt með líkamlegri snertingu.

Það er fyrst eftir að við höfum gleypt dýpt taps Johnnys sem The Dead Zone breytist í spennumynd. Það er ákaflega áhrifarík spennumynd, einmitt vegna þess að hún setur yfirnáttúrulega þætti sína í trúverðugar aðstæður, sem eru byggðar með myndasafni áhugaverðra aukapersóna. Johnny er leiðarvísir okkar og frammistaða Walken hér - eitt af síðustu aðalhlutverkum Walken í aðalhlutverki, áður en hann fór yfir í geggjuð karakterhlutverk, eins og morðinginn faðir árið 1986 Á loka færi—Það er svo hjartnæmt og sársauki persóna hans svo auðþekkjanlegur að við erum minnt á það hve fáar hryllingsmyndir taka sér tíma til að láta okkur þykja vænt um aðalpersónur þeirra og óraunverulegar aðstæður sem þær lenda í, áður en þær biðja okkur um að hætta vantrú.

Jack Nicholson

The Shining (1980)

Það eru nokkrir menn, gagnrýnendur, sem halda að frammistaða Jack Nicholson í The Shining er ofarlega, gleymir því að Nicholson fæddist líklega þannig.

Hlutverk Jack Torrance þjónar sem minnisvarði um kjötæta, nakta, sorpaða þætti í skjápersónu Nicholson - á áttunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum - sem fór langt með að koma á fót orðspori Nicholson sem, að öllum líkindum, mesti núlifandi bandaríski kvikmyndaleikari síðastliðin fimmtíu ár.

Það er vörumerkjabros Nicholsons, sem hefur aldrei verið minna hughreystandi. Þetta sést fyrst í opnunaratriði myndarinnar, þar sem Jack - hugsum við um Nicholson, fullkominn villta snilling Hollywood og Torrance sem einn og hinn sama? - er að keyra í gegnum Klettafjöllin með konu sinni og syni, í átt að Overlook hótelinu.

Meðan á akstrinum stóð tók Torrance Danny son sinn konunglega með sögunni um hvernig frumkvöðlar snemma gripu til mannát til að lifa af erfiðar aðstæður þeirra. Það er saga sem Jack dvelur yfir, of lengi, sem vekur okkur athygli - sérstaklega eftir margvíslegar skoðanir - um möguleikann á að umbreyting hans sé þegar hafin, ef henni lýkur einhvern tíma.

Frammistaða Nicholson og leikmynd myndarinnar eru að sjálfsögðu komin inn í kvikmynda þjóðsögur („Wendy, elskan, ég held að þú meiddir mig í hausnum á mér,“ „Ég ætla bara að basla heilann þinn!“ „Hérna er Johnny!“). En það er venjulegur Jack Torrance sem hræðir okkur - sérhver maður þáttur í Jack Torrance sem stangast á við áþreifanlega samsetningu losta og brjálæðis sem skolast yfir andlit hans síðar í myndinni.

Þróunin á martröð Torrance neyðir okkur til að bregðast við í huga okkar, íhuga allt hið ósegjanlega sem við óttumst að við séum fær um.

Nastassja Kinski

Kattafólkið (1982)

Fyrir nokkrum öldum, þegar heimurinn var eyðijörð appelsínusands og mannkynið var á byrjunarstigi, stjórnuðu hlébarðar yfir aumkunarverðu hópi mannanna, sem neyddust til að fara í sannkallaðan snúinn samning við öflugu dýrin: Mennirnir samþykktu fórna konum sínum í hlébarðana gegn því að vera látin í friði.

Í stað þess að drepa konurnar blandaðust hlébarðarnir þeim og sköpuðu nýtt kynþátt: Kattafólkið.

Glæpsamlega - vanmetin, dásamlega - dirfsk kvikmynd Paul Schrader, ofurstílfærð endurgerð af klassíkinni frá 1942, segir sögu sína í gegnum kattardýrin - eins og augu Nastassju Kinski, sem leikur Irenu, annað tveggja kattafólks í núinu.

Þrátt fyrir að hún hafi yfirbragð fallegrar konu gerir ættir Irena hana að hættulegum kynlífsfélaga: Þegar kattafólk nær fullnægingu breytist það í svarta hlébarða og drepur mannlega unnendur sína.

Kinski, sem virtist ætluð ofurstjörnumennsku snemma á níunda áratugnum, er endalaust hugvitssamur og leiðbeinandi í nálgun sinni á persónu Irenu, sem birtist sem eðlileg, feimin kona - með aukna teygju í útlimum - sem líkami og hugur virðast alltaf vera á mismunandi stöðum.

Í myndinni ferðast hún til New Orleans til að sjá bróður sinn, leikinn af Malcolm McDowell, sem útskýrir fyrir henni sameiginlega bölvun sína og leggur til að þeir taki þátt í sifjaspelli - eina leiðin fyrir þá báða. Hún verður ástfangin af dýragarðinum, leikinn af John Heard, sem, vitandi öll leyndarmál sín, er enn tilbúinn að sofa hjá henni í lok myndarinnar, eins og við.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis varð svo samkenndur myndaranda „öskurdrottningar“ á tímabilinu sem fylgdi útgáfunni af Halloween að auðvelt sé að gleyma því hve afgerandi leikur hennar skiptir sköpum fyrir velgengni myndarinnar.

Að undanskildum Laurie Strode eftir Curtis og þráhyggjugeðlækni Donalds Pleasence, Sam Loomis, áttu restin af persónunum í myndinni - einkum hlutverk Annie og Lyndu, tveggja bestu vina Laurie - að vera venjulegar tegundir, sem var alveg við hæfi að efnið. Sjálf virðist Laurie passa við þessa lýsingu - feiminn, meyjarlaus unglingur sem hefur aldrei verið á stefnumóti.

En það er í gegnum Laurie sem skelfingin á sér stað, einmitt vegna þess að hún er mey. Kynferðisleg kúgun hennar gerir það að verkum að hún er meðvituð um nærveru Michael Myers, sem hefur dvalið í fimmtán ár inni á geðstofnun og, það má gera ráð fyrir, að hún sé líka mey. Curtis, sem var ekki sjálf mey þegar hún var sautján ára, leit út eins og þessi meðalstelpa sem gerði hana aðgengilega fyrir áhorfendur sem allir gátu tengst henni.

Curtis, eins og Laurie, fannst hún alls ekki falleg á öskurdrottningarferli sínum. Í hlutverki Laurie Strode sýndi Curtis þá eiginleika sem skilgreindu öskurdrottningarpersónu hennar: getu, heiðarleika og viðkvæmni.

Hún var aðlaðandi án þess að virðast óraunveruleg, eða vera alls ógnandi í líkamlegu útliti, og hún var alveg trúverðug sem þessi venjulega mannvera. Hún rekst aldrei á afurð Hollywood-glamúrs sem Curtis var í raunveruleikanum.

eins Halloween, Curtis og Laurie Strode hafa farið inn á svið ódauðleika. Þó að Curtis sé fullkomna öskurdrottning kvikmyndahússins, þá er Laurie Strode frumgerð hetja hryllingsgreinarinnar.