Post-apocalyptic hryllings-spennumynd Svífari komist í valin kvikmyndahús síðastliðinn föstudag og verður fáanlegur á VOD og iTunes 28. febrúar. Nýlega fékk iHorror tækifæri til að ræða við meðhöfundinn og leikstjórann Chris Von Hoffman um Svífari, og mismunandi ferli sem áttu sér stað við að búa til svo brjálaða kvikmynd!

SYNOPSIS: Par útlagabræðrum er haldið föngnum í eyðibæ sem rekinn er af lítilli fjölskyldu geðveikra mannætubrjálæðinga og sadískum borgarstjóra.

Í LEIKHÚSUM: Febrúar 24, 2017
Í boði á VOD og iTUNES: Febrúar 28, 2017

 

 

Viðtal við rithöfund, leikstjóra, framleiðanda - Chris Von Hoffmann - Svífari

 

Ryan T. Cusick: Chris, þú hefur haft þínar hendur í öllu, leikstýrt, skrifað, framleitt, kvikmyndatöku, listinn heldur áfram. Er eitthvað sérstakt starf sem þú vilt frekar en hitt.

Chris Von Hoffman: Undarlega séð ofan á öll þessi störf var ég líka leikari í sex ár í New York. Hvernig sem leikstjórn er er það örugglega fyrir mig.

Það var tímapunktur fyrir nokkrum árum þegar ég byrjaði fyrst að skrifa sjálfstætt, framleiða og leikstýra mínum eigin stuttmyndum sem ég hélt að kannski væri að framleiða hlutinn minn en því fleiri stuttmyndir sem ég gerði, því meiri raunveruleikaathugun fékk ég þó ég elska stjórnandi, örstýringu þáttanna við framleiðslu, leikstjórn er vissulega þar sem mér finnst öruggast.

Kvikmyndatöku ég dáist að en myndi aldrei vilja stunda hana. Ég er ekki í vandræðum með að brjóta niður tónverk en það er lýsingin sem ég glími við.

PSTN: Hvaðan kom hugmyndin / innblásturinn þegar þú skrifaðir Drifter með Aria Emory?

CVH: Ég var með upphaflega titilinn og hugtakið þegar ég var 16. Það var aðeins ein af mörgum óloknu handritshugmyndum sem ég var að skrifa út þá. Upprunalega hugtakið fjallaði enn um tvo bræður sem fara inn í undarlegan bæ, en í stað mannætis villimanna var yfirnáttúrulegt afl í bænum. Bókstaflegur draugabær í grundvallaratriðum. Það var ekki fyrr en áratug síðar að ég ákvað að draga þessa hugmynd út úr skjalasöfnunum og nálgast hana alvarlega og verða fyrsta kvikmyndin mín. Ég breytti illmennunum í mannætu vegna þess að mér fannst það gefa myndinni grimmari kant auk þess sem það var fjárhagsáætlunarmál.

Ég og Aria byrjuðum að þróa handritið haustið 2014. Hann hafði skrifað drögin sín og ég endurskrifaði það allt til að koma til móts við fagurfræðina mína. Ég vissi að ég vildi að það yrði meira en bara persónudrifin andrúmsloftið spennumynd. Ég vildi hafa meira gaman af því. Mig langaði að sveifla öllu og búa til þessa blendingstegund mash-up súrrealísku nýtingarmyndasögu sem myndi á yfirborðinu þjóna sem vonandi spennandi ný sýn á mannætubundið en einnig ef þú fylgist betur með, þá virkar það sem fullkominn ást bréf og afbyggingu tegundarmynda.

PSTN: Þessi mynd var mjög dökk og leikarar þínir og leikkonur fóru á staði sem ég er viss um að þeir höfðu aldrei farið áður. Í hverju fólst steypuferlið?

CVH: Steypuferlið var mjög óhefðbundið. Allir leikarar nema einn voru allir þeir sem ég annað hvort hafði unnið með áður eða þekktu mjög til verka þeirra í gegnum leikrit sem ég hafði séð þá í eða einhverja hráa stuttmynd sem þeir höfðu gert. Flestir þeirra komu allir frá þessum leiklistarskóla í Norður-Hollywood sem kallast Playhouse West. Ekki ein einasta áheyrnarprufa fór fram. Það var hreinn innræti á leikaravalið.

Ég vissi að miðað við fyrri sýningar þeirra, að þeir væru tilbúnir að fara alla leið því eina leiðin sem þessi mynd myndi virka er ef allir færu alla leið með tilfinningar sínar og líkamlega. Sem þeir allir sem betur fer gerðu.

PSTN: Að mínu mati hafði myndin fullnægjandi niðurstöðu; það fylgdi ekki hinni dæmigerðu formúlu. Hefði þetta alltaf verið upphaflegur endir þinn?

CVH: Ekki alveg. Upprunalega hápunkturinn var miklu stærri að umfangi og endaði í raun með uppgjöri úti í bæ, en eftir að hafa lesið það aftur og aftur, fann ég mig meira ráðvilltur yfir því hvernig það spilaði meira en nokkuð. Það var bara of mikið að fara sem var algjör óþarfi. Fjárhagsáætlunin gat heldur ekki staðið undir öllu sem fram fór. Mér fannst ég bara í staðinn fyrir að gera þetta virkilega krókaða hápunkt, af hverju ekki bara að enda það þar sem það er lífrænt skynsamlegt? Við matarborðið.

Ég vildi líka að þessi mynd væri eins níhílísk og andlaus og ég mögulega gæti gert það með því að gera hlutina sem ég gerði í hápunktinum fannst mér þetta allt alveg viðeigandi og réttlætanlegt.

PSTN: Drifter er símakort í margar kvikmyndir sem aðdáendur hafa dýrkað í gegnum árin! Ég var bara ótti vægast sagt. Var þetta eitthvað sem alltaf hafði verið viljandi meðan á ritunarferlinu stóð?

CVH: Algerlega. Mér fannst fyrsta leikna kvikmyndin mín verða að vera einstaklega persónuleg við það hvernig ég sagði söguna, svo ég hélt að leyfa mér að leysa fullkominn nostalgíumyndina úr læðingi alveg úr kerfinu mínu. Leyfðu mér að setja saman stóran hluta af öllum kvikmyndunum sem ég hef elskað frá fæðingu, mylja þær allar í blandara og vélbyssu allt á skjáinn. Ég vildi viljandi að þessi mynd yrði ástarbréf til tegundar og hátíð kvikmynda almennt.

PSTN: Staðsetningin, fjárhagsáætlunin og áætlunin um að fá sjálfstæða kvikmynd af þessu tagi búin til er ég viss um að er í heildina mikil áskorun, meira en sumir munu nokkru sinni vita. Hvaða sérstöku viðfangsefni við þessa myndatöku stóðstu frammi fyrir? Og tókst þér að sigrast á þeim?

CVH: Svekkjandi, flókinn og mígreni framkallandi þáttur í gerð þessarar myndar var án efa forframleiðsla, sérstaklega miðað við skort á mannafla.

Kvikmyndataka og eftirvinnsla gekk nokkuð snurðulaust og voru meira og minna blátt áfram bara vegna þess að allar martraðirnar áttu sér stað við skipulagningu flutningsins. Ég hafði vissulega stundum meira en ég gat tuggið en ég vildi bara ekki sætta mig við neitt minna. Það var verkefni mitt að gera fyrstu myndina mína eins epíska og ég mögulega gæti gert hana þrátt fyrir örfé, svo ég varð bara að halda áfram að ýta alla leið. Þú gerir það einfaldlega BARA.

Kannski var nákvæmari áskorunin að finna alla staðina. Ég var eigin staðsetningarstjóri vegna þess að ég hafði einfaldlega ekki efni á einum þannig að ég brenndi mikið af bensínpeningum og varð gamall fyrir tíma minn við að reyna að finna þessa óljósu staði djúpt í eyðimörkinni. Ef staðirnir litu ódýrt út, myndi þessi mynd hlæja af skjánum, svo ég vissi að ég þyrfti að finna ekki aðeins einstaka staði djúpt í eyðimörkinni sem færði framleiðslugildið upp á næsta stig en brýtur EKKI bankann. Þessi samsetning gerði þetta að ákaflega pirrandi verkefni miðað við þessa tilteknu kvikmynd er knúin áfram af leikmyndunum.

PSTN: Þema þessarar myndar, umhverfi og persónubogar eru einstök og mjög dökk, lét þetta rými vera fyrir einhverja brandara eða trúða á tökustað? Eða á hinn bóginn, voru allir í karakter oftast?

CVH: Flestir leikararnir héldu venjulega fyrir sér sem ég kaus. Ég vildi að þeir héldu sér í karakter eins mikið og þeir voru tilbúnir að gera meðan þeir voru í tökustað.

Að segja að það væri enginn brandari á tökustað væri algjör lygi því það var samt sem áður sjálfur sem ég hef ekki mjög gaman af að grínast með. Kvikmyndin mín þýðir meira fyrir mig en nokkuð á jörðinni, svo ég vil ekki eyða einni sekúndu í að trúða. Hlegið þegar verkinu er lokið.

PSTN: Ertu nú að vinna í einhverjum verkefnum sem þú getur talað um?

CVH: Ég er í forframleiðslu á annarri leiknu myndinni minni núna þegar við tökum upp seinna um vorið. Handritið er læst og við erum djúpt í steypu um þessar mundir.

Þakka þér kærlega fyrir að tala við mig. Vonandi getum við gert það aftur fljótlega!