Tengja við okkur

Fréttir

Viðtal við Chris Von Hoffmann kvikmyndagerðarmann - „Drifter“

Útgefið

on

Post-apocalyptic hryllings-spennumynd Svífari komist í valin kvikmyndahús síðastliðinn föstudag og verður fáanlegur á VOD og iTunes 28. febrúar. Nýlega fékk iHorror tækifæri til að ræða við meðhöfundinn og leikstjórann Chris Von Hoffman um Svífari, og mismunandi ferli sem áttu sér stað við að búa til svo brjálaða kvikmynd!

SYNOPSIS: Par útlagabræðrum er haldið föngnum í eyðibæ sem rekinn er af lítilli fjölskyldu geðveikra mannætubrjálæðinga og sadískum borgarstjóra.

Í LEIKHÚSUM: Febrúar 24, 2017
Í boði á VOD og iTUNES: Febrúar 28, 2017

 

 

Viðtal við rithöfund, leikstjóra, framleiðanda - Chris Von Hoffmann - Svífari

 

Ryan T. Cusick: Chris, þú hefur haft þínar hendur í öllu, leikstýrt, skrifað, framleitt, kvikmyndatöku, listinn heldur áfram. Er eitthvað sérstakt starf sem þú vilt frekar en hitt.

Chris Von Hoffman: Undarlega séð ofan á öll þessi störf var ég líka leikari í sex ár í New York. Hvernig sem leikstjórn er er það örugglega fyrir mig.

Það var tímapunktur fyrir nokkrum árum þegar ég byrjaði fyrst að skrifa sjálfstætt, framleiða og leikstýra mínum eigin stuttmyndum sem ég hélt að kannski væri að framleiða hlutinn minn en því fleiri stuttmyndir sem ég gerði, því meiri raunveruleikaathugun fékk ég þó ég elska stjórnandi, örstýringu þáttanna við framleiðslu, leikstjórn er vissulega þar sem mér finnst öruggast.

Kvikmyndatöku ég dáist að en myndi aldrei vilja stunda hana. Ég er ekki í vandræðum með að brjóta niður tónverk en það er lýsingin sem ég glími við.

PSTN: Hvaðan kom hugmyndin / innblásturinn þegar þú skrifaðir Drifter með Aria Emory?

CVH: Ég var með upphaflega titilinn og hugtakið þegar ég var 16. Það var aðeins ein af mörgum óloknu handritshugmyndum sem ég var að skrifa út þá. Upprunalega hugtakið fjallaði enn um tvo bræður sem fara inn í undarlegan bæ, en í stað mannætis villimanna var yfirnáttúrulegt afl í bænum. Bókstaflegur draugabær í grundvallaratriðum. Það var ekki fyrr en áratug síðar að ég ákvað að draga þessa hugmynd út úr skjalasöfnunum og nálgast hana alvarlega og verða fyrsta kvikmyndin mín. Ég breytti illmennunum í mannætu vegna þess að mér fannst það gefa myndinni grimmari kant auk þess sem það var fjárhagsáætlunarmál.

Ég og Aria byrjuðum að þróa handritið haustið 2014. Hann hafði skrifað drögin sín og ég endurskrifaði það allt til að koma til móts við fagurfræðina mína. Ég vissi að ég vildi að það yrði meira en bara persónudrifin andrúmsloftið spennumynd. Ég vildi hafa meira gaman af því. Mig langaði að sveifla öllu og búa til þessa blendingstegund mash-up súrrealísku nýtingarmyndasögu sem myndi á yfirborðinu þjóna sem vonandi spennandi ný sýn á mannætubundið en einnig ef þú fylgist betur með, þá virkar það sem fullkominn ást bréf og afbyggingu tegundarmynda.

PSTN: Þessi mynd var mjög dökk og leikarar þínir og leikkonur fóru á staði sem ég er viss um að þeir höfðu aldrei farið áður. Í hverju fólst steypuferlið?

CVH: Steypuferlið var mjög óhefðbundið. Allir leikarar nema einn voru allir þeir sem ég annað hvort hafði unnið með áður eða þekktu mjög til verka þeirra í gegnum leikrit sem ég hafði séð þá í eða einhverja hráa stuttmynd sem þeir höfðu gert. Flestir þeirra komu allir frá þessum leiklistarskóla í Norður-Hollywood sem kallast Playhouse West. Ekki ein einasta áheyrnarprufa fór fram. Það var hreinn innræti á leikaravalið.

Ég vissi að miðað við fyrri sýningar þeirra, að þeir væru tilbúnir að fara alla leið því eina leiðin sem þessi mynd myndi virka er ef allir færu alla leið með tilfinningar sínar og líkamlega. Sem þeir allir sem betur fer gerðu.

PSTN: Að mínu mati hafði myndin fullnægjandi niðurstöðu; það fylgdi ekki hinni dæmigerðu formúlu. Hefði þetta alltaf verið upphaflegur endir þinn?

CVH: Ekki alveg. Upprunalega hápunkturinn var miklu stærri að umfangi og endaði í raun með uppgjöri úti í bæ, en eftir að hafa lesið það aftur og aftur, fann ég mig meira ráðvilltur yfir því hvernig það spilaði meira en nokkuð. Það var bara of mikið að fara sem var algjör óþarfi. Fjárhagsáætlunin gat heldur ekki staðið undir öllu sem fram fór. Mér fannst ég bara í staðinn fyrir að gera þetta virkilega krókaða hápunkt, af hverju ekki bara að enda það þar sem það er lífrænt skynsamlegt? Við matarborðið.

Ég vildi líka að þessi mynd væri eins níhílísk og andlaus og ég mögulega gæti gert það með því að gera hlutina sem ég gerði í hápunktinum fannst mér þetta allt alveg viðeigandi og réttlætanlegt.

PSTN: Drifter er símakort í margar kvikmyndir sem aðdáendur hafa dýrkað í gegnum árin! Ég var bara ótti vægast sagt. Var þetta eitthvað sem alltaf hafði verið viljandi meðan á ritunarferlinu stóð?

CVH: Algerlega. Mér fannst fyrsta leikna kvikmyndin mín verða að vera einstaklega persónuleg við það hvernig ég sagði söguna, svo ég hélt að leyfa mér að leysa fullkominn nostalgíumyndina úr læðingi alveg úr kerfinu mínu. Leyfðu mér að setja saman stóran hluta af öllum kvikmyndunum sem ég hef elskað frá fæðingu, mylja þær allar í blandara og vélbyssu allt á skjáinn. Ég vildi viljandi að þessi mynd yrði ástarbréf til tegundar og hátíð kvikmynda almennt.

PSTN: Staðsetningin, fjárhagsáætlunin og áætlunin um að fá sjálfstæða kvikmynd af þessu tagi búin til er ég viss um að er í heildina mikil áskorun, meira en sumir munu nokkru sinni vita. Hvaða sérstöku viðfangsefni við þessa myndatöku stóðstu frammi fyrir? Og tókst þér að sigrast á þeim?

CVH: Svekkjandi, flókinn og mígreni framkallandi þáttur í gerð þessarar myndar var án efa forframleiðsla, sérstaklega miðað við skort á mannafla.

Kvikmyndataka og eftirvinnsla gekk nokkuð snurðulaust og voru meira og minna blátt áfram bara vegna þess að allar martraðirnar áttu sér stað við skipulagningu flutningsins. Ég hafði vissulega stundum meira en ég gat tuggið en ég vildi bara ekki sætta mig við neitt minna. Það var verkefni mitt að gera fyrstu myndina mína eins epíska og ég mögulega gæti gert hana þrátt fyrir örfé, svo ég varð bara að halda áfram að ýta alla leið. Þú gerir það einfaldlega BARA.

Kannski var nákvæmari áskorunin að finna alla staðina. Ég var eigin staðsetningarstjóri vegna þess að ég hafði einfaldlega ekki efni á einum þannig að ég brenndi mikið af bensínpeningum og varð gamall fyrir tíma minn við að reyna að finna þessa óljósu staði djúpt í eyðimörkinni. Ef staðirnir litu ódýrt út, myndi þessi mynd hlæja af skjánum, svo ég vissi að ég þyrfti að finna ekki aðeins einstaka staði djúpt í eyðimörkinni sem færði framleiðslugildið upp á næsta stig en brýtur EKKI bankann. Þessi samsetning gerði þetta að ákaflega pirrandi verkefni miðað við þessa tilteknu kvikmynd er knúin áfram af leikmyndunum.

PSTN: Þema þessarar myndar, umhverfi og persónubogar eru einstök og mjög dökk, lét þetta rými vera fyrir einhverja brandara eða trúða á tökustað? Eða á hinn bóginn, voru allir í karakter oftast?

CVH: Flestir leikararnir héldu venjulega fyrir sér sem ég kaus. Ég vildi að þeir héldu sér í karakter eins mikið og þeir voru tilbúnir að gera meðan þeir voru í tökustað.

Að segja að það væri enginn brandari á tökustað væri algjör lygi því það var samt sem áður sjálfur sem ég hef ekki mjög gaman af að grínast með. Kvikmyndin mín þýðir meira fyrir mig en nokkuð á jörðinni, svo ég vil ekki eyða einni sekúndu í að trúða. Hlegið þegar verkinu er lokið.

PSTN: Ertu nú að vinna í einhverjum verkefnum sem þú getur talað um?

CVH: Ég er í forframleiðslu á annarri leiknu myndinni minni núna þegar við tökum upp seinna um vorið. Handritið er læst og við erum djúpt í steypu um þessar mundir.

Þakka þér kærlega fyrir að tala við mig. Vonandi getum við gert það aftur fljótlega!

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Listar

Útvarpsþagnarmyndir í röð

Útgefið

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella eru allir kvikmyndagerðarmenn undir samheitamerkinu sem kallast Útvarpsþögn. Bettinelli-Olpin og Gillett eru aðalstjórnendur undir því nafni á meðan Villella framleiðir.

Þeir hafa náð vinsældum undanfarin 13 ár og kvikmyndir þeirra hafa orðið þekktar fyrir að hafa ákveðna „undirskrift útvarpsþagnar“. Þeir eru blóðugir, innihalda venjulega skrímsli og hafa ógnvekjandi aðgerðarraðir. Nýleg mynd þeirra Abigail er dæmi um þá undirskrift og er kannski besta mynd þeirra hingað til. Þeir eru nú að vinna að endurræsingu á John Carpenter's Flýja frá New York.

Við héldum að við myndum fara í gegnum listann yfir verkefnin sem þeir hafa stýrt og raða þeim frá háu til lægri. Engin af kvikmyndunum og stuttmyndunum á þessum lista eru slæmar, þær eiga allar sína kosti. Þessar stöður frá toppi til botns eru bara þær sem okkur fannst sýna hæfileika sína best.

Við tókum ekki inn myndir sem þeir framleiddu en leikstýrðu ekki.

Abigail

Uppfærsla á annarri myndinni á þessum lista, Abagail er eðlileg framvinda Útvarpsþögn ást á lockdown hryllingi. Hún fetar í nokkurn veginn sömu sporum og Tilbúin eða ekki, en tekst að fara einn betri - gera það um vampírur.

Abigail

Tilbúin eða ekki

Þessi mynd kom Radio Silence á kortið. Þó að þær hafi ekki náð eins góðum árangri í miðasölunni og sumar aðrar myndir þeirra, Tilbúin eða ekki sannað að liðið gæti stigið út fyrir takmarkaða safnrýmið sitt og búið til skemmtilega, spennandi og blóðuga ævintýralengd kvikmynd.

Tilbúin eða ekki

Öskra (2022)

Þó Öskra mun alltaf vera skautað sérleyfi, þessi forleikur, framhald, endurræsing - hvernig sem þú vilt merkja það sýndi hversu mikið Radio Silence þekkti upprunaefnið. Þetta var hvorki letilegt né reiðufé, bara góð stund með goðsagnakenndum persónum sem við elskum og nýjar sem uxu á okkur.

Öskra (2022)

Suðurleið (Leiðin út)

Radio Silence kastar upptökuaðferðum sínum fyrir þessa safnmynd. Þeir eru ábyrgir fyrir bókhaldssögunum og skapa ógnvekjandi heim í þætti sínum sem heitir Leiðin Út, sem felur í sér undarlegar fljótandi verur og einhvers konar tímalykkju. Þetta er í fyrsta skipti sem við sjáum verk þeirra án skjálfta myndavélar. Ef við myndum raða allri myndinni þá myndi hún vera áfram í þessari stöðu á listanum.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

Myndin sem byrjaði allt fyrir Radio Silence. Eða eigum við að segja hluti sem byrjaði allt. Jafnvel þó að þetta sé ekki langdregið var það sem þeim tókst að gera með þeim tíma sem þeir höfðu, mjög gott. Kafli þeirra bar yfirskriftina 10/31/98, stutt myndefni sem inniheldur hóp af vinum sem hrynja það sem þeir halda að sé sviðsettur fjárdráttur aðeins til að læra að gera ekki ráð fyrir hlutum á hrekkjavökukvöldinu.

V / H / S

Öskra VI

Snúa upp hasar, flytja í stórborgina og láta Draugaandlit notaðu haglabyssu, Öskra VI setti kosningaréttinn á hausinn. Líkt og sú fyrsta þeirra lék þessi mynd af kanon og náði að vinna marga aðdáendur í leikstjórn hennar, en fjarlægti aðra fyrir að lita of langt út fyrir línurnar í ástsælu þáttaröð Wes Craven. Ef einhver framhaldsmynd var að sýna hvernig slóðin var að verða gömul þá var það Öskra VI, en það tókst að kreista ferskt blóð úr þessari næstum þriggja áratuga stoð.

Öskra VI

Djöfulsins vegna

Nokkuð vanmetin, þetta, fyrsta kvikmynd Radio Silence í fullri lengd, er sýnishorn af hlutum sem þeir tóku frá V/H/S. Hún var tekin upp í alls staðar nálægum myndefnistíl, sýnir eins konar eignarhald og sýnir hugmyndalausa menn. Þar sem þetta var fyrsta stóra stúdíóstarfið þeirra í góðu yfirlæti er dásamlegur prófsteinn að sjá hversu langt þeir eru komnir með frásagnarlist sína.

Djöfulsins vegna

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Kannski skelfilegasta og truflandi þáttaröð ársins

Útgefið

on

Þú hefur kannski aldrei heyrt um Richard Gadd, en það mun líklega breytast eftir þennan mánuð. Smásería hans Baby hreindýr bara högg Netflix og það er skelfileg djúp kafa í misnotkun, fíkn og geðsjúkdóma. Það sem er enn skelfilegra er að það er byggt á erfiðleikum Gadds í raunveruleikanum.

Kjarni sögunnar fjallar um mann sem heitir Donny Dunn leikinn af Gadd sem vill verða uppistandari en það gengur ekki eins vel þökk sé sviðsskrekk sem stafar af óöryggi hans.

Dag einn í dagvinnu sinni hittir hann konu að nafni Martha, leikin af ósveigjanlegum fullkomnun af Jessica Gunning, sem heillast samstundis af góðmennsku og góðu útliti Donny. Það líður ekki á löngu þar til hún kallar hann „Baby Reindeer“ og fer að elta hann án afláts. En það er bara toppurinn á vandamálum Donnys, hann hefur sín eigin ótrúlega truflandi vandamál.

Þessi smásería ætti að koma með fullt af kveikjum, svo bara varaðu þig við að hún er ekki fyrir viðkvæma. Hryllingurinn hér kemur ekki frá blóði og blóði, heldur frá líkamlegu og andlegu ofbeldi sem er lengra en nokkur lífeðlisfræðileg spennumynd sem þú hefur nokkurn tíma séð.

„Það er mjög tilfinningalega satt, augljóslega: Ég var gróflega eltur og gróflega misnotaður,“ sagði Gadd við Fólk, útskýrir hvers vegna hann breytti sumum hliðum sögunnar. „En við vildum að það væri til á sviði listarinnar, auk þess að vernda fólkið sem það byggir á.

Þættirnir hafa náð skriðþunga þökk sé jákvæðum munnmælum og Gadd er farinn að venjast frægðinni.

„Þetta hefur greinilega slegið í gegn,“ sagði hann The Guardian. „Ég hafði svo sannarlega trú á því, en það hefur tekið sig svo fljótt að mér finnst ég vera dálítið vindbylting.“

Þú getur streymt Baby hreindýr á Netflix núna.

Ef þú eða einhver sem þú þekkir hefur orðið fyrir kynferðisofbeldi, vinsamlegast hafðu samband við National Sexual Assault Hotline í síma 1-800-656-HOPE (4673) eða farðu á rainn.org.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Upprunalega 'Beetlejuice' framhaldið átti áhugaverða staðsetningu

Útgefið

on

Beetlejuice í Hawaii kvikmynd

Seint á níunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum voru framhaldsmyndir í vinsældum ekki eins línulegar og þær eru í dag. Það var meira eins og „gerum ástandið aftur en á öðrum stað.“ Mundu 2. hraði, eða Evrópufrí National Lampoon? Jafnvel Aliens, eins gott og það er, fylgir mörgum söguþræði frumritsins; fólk fast á skipi, android, lítil stúlka í hættu í stað kattar. Svo það er skynsamlegt að ein vinsælasta yfirnáttúrulega gamanmynd allra tíma, Beetlejuice myndi fylgja sama mynstri.

Árið 1991 hafði Tim Burton áhuga á að gera framhald af frumriti sínu frá 1988, það var kallað Beetlejuice Fer Havaí:

„Deetz fjölskyldan flytur til Hawaii til að þróa úrræði. Framkvæmdir hefjast og fljótt uppgötvast að hótelið mun sitja ofan á fornum grafreit. Beetlejuice kemur inn til að bjarga deginum.“

Burton líkaði við handritið en vildi endurskrifa svo hann spurði þá heitan handritshöfund Daniel Waters sem var nýbúinn að leggja sitt af mörkum Heiðar. Hann fór á tækifærið svo framleiðandi Davíð Geffen bauð það til Hersveit Beverly Hills ritari Pamela Norris án árangurs.

Að lokum spurði Warner Bros Kevin Smith að kýla upp Beetlejuice Fer Havaí, hann hló að hugmyndinni, segja, „Sögðum við ekki allt sem við þurftum að segja í fyrsta Beetlejuice? Verðum við að fara í suðræna?

Níu árum síðar var framhaldið drepið. Stúdíóið sagði að Winona Ryder væri nú of gömul fyrir þáttinn og að heil endurútsending þyrfti að gerast. En Burton gafst aldrei upp, það voru margar áttir sem hann vildi taka persónurnar sínar, þar á meðal Disney crossover.

„Við töluðum um ýmislegt,“ sagði leikstjórinn sagði í Entertainment Weekly. „Það var snemma þegar við fórum, Beetlejuice og draugasetriðBeetlejuice fer vestur, hvað sem er. Margt kom upp á."

Hratt áfram til 2011 þegar annað handrit var lagt fram fyrir framhald. Að þessu sinni rithöfundur Burtons Dökkir skuggar, Seth Grahame-Smith var ráðinn og hann vildi ganga úr skugga um að sagan væri ekki endurgerð eða endurræsing sem greip peninga. Fjórum árum síðar, í 2015, handrit var samþykkt þar sem bæði Ryder og Keaton sögðu að þeir myndu snúa aftur í hlutverk sitt. Í 2017 það handrit var endurbætt og svo að lokum lagt á hilluna 2019.

Á þeim tíma sem framhaldshandritinu var kastað um í Hollywood, í 2016 listamaður að nafni Alex Murillo setti það sem leit út eins og eitt blað fyrir Beetlejuice framhald. Þrátt fyrir að þeir hafi verið uppspuni og ekki tengdir Warner Bros., héldu menn að þeir væru raunverulegir.

Kannski vakti veiruleiki listaverksins áhuga á a Beetlejuice framhald enn og aftur og loksins var það staðfest árið 2022 Bjallusafi 2 var með grænt ljós frá handriti sem skrifað var af miðvikudagur rithöfundarnir Alfred Gough og Miles Millar. Stjarnan í þeirri seríu Jenna Ortega skráði sig á nýju myndina þar sem tökur hefjast eftir 2023. Það var einnig staðfest að Danny Elfman myndi snúa aftur til að skora.

Burton og Keaton voru sammála um að nýja myndin heitir Beetlejuice, Beetlejuice myndi ekki treysta á CGI eða annars konar tækni. Þeir vildu að myndin væri „handgerð“. Myndinni var pakkað inn í nóvember 2023.

Það hefur verið meira en þrír áratugir að koma með framhald af Beetlejuice. Vonandi, þar sem þeir sögðu aloha til Beetlejuice Fer Havaí það hefur verið nægur tími og sköpunarkraftur til að tryggja Beetlejuice, Beetlejuice mun ekki aðeins heiðra persónurnar, heldur aðdáendur upprunalegu.

Beetlejuice, Beetlejuice verður frumsýnt 6. september.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa