Ef þú hefðir ekki heyrt það Skyline var að fá framhald, ég er ekki alveg hissa. Kvikmyndin frá 2010 fékk neikvæða dóma frá gagnrýnendum og rann aðallega undir ratsjá allra annarra. Framhaldið, Handan við Skylinehins vegar hefur í raun verið að öðlast skriðþunga - og af öllum réttum ástæðum.

Handan við Skyline er viðeigandi titill fyrir framhaldið. Það heldur ekki alveg áfram sögunni frá fyrstu myndinni - sem Handan við Skyline  rithöfundur / leikstjóri Liam O'Donnell skrifaði með - en í staðinn snýst það fókusnum í allt aðra átt. Það færist út fyrir einangrað svið fyrstu myndarinnar og veitir bráðnauðsynlegan sprengja af ofur-the-topp aðgerð.

Byrjum til dæmis á leikaraliðinu. O'Donnell stillir upp listanum með bókstaflegum þung höggara Frank Grillo (Hreinsunin: stjórnleysi / kosningaár, Captain America: borgarastyrjöld) og Iko Uwais (Árásin: Innlausn). Leikkonurnar Bojana Novakovic (Hallow) og Pamelyn Chee (Fyrirliggjandi) eru áminning um að það að vera alger slæmur fæðist oft af verndandi ástúð. Þeir eru grimmur styrkur í gegnum æðið.

Iko Uwais kom með Yayan Ruhian (hinn ótrúlega og hitalausa grimmi Mad Dog frá Árásin: Innlausn) til að taka þátt í liðinu þar sem þeir báðir gegndu hlutverki aðgerð danshöfundar. Láttu það sökkva í eina mínútu. Ímyndaðu þér þá að berjast við geimverur. Allt í lagi. Flott.

Handan við Skyline er villt og skemmtileg ferð með allt frá bardaga við stríðssvæði til brjálaðra Kaiju bardaga, allt borið fram með óaðfinnanlegum sjónrænum áhrifum. En ef högg-og-rista er ekki nóg fyrir þig (ég skil þig ekki, en, allt í lagi), vertu viss um að það er í raun mikið hjarta við myndina. Fyrir kvikmynd sem snýst allt um framandi innrás er hún djúp mannleg.

Skoðaðu stikluna hér að neðan og lestu áfram fyrir viðtal mitt við fyrsta leikstjórann / rithöfundinn Liam O'Donnell. Þú getur skoðað Handan við Skyline á VOD sem hefst 15. desember.

KM: Svo eins og við vitum, Skyline fékk misjafnar umsagnir ...

RD: Þeir voru ekki bara slæmir heldur grimmir. Jafnvel innan neikvæðu fyrir Handan við Skyline það er ekki stig vitríóls sem, held ég, ágæti fyrstu myndarinnar til hliðar, sem ég skrifaði með og framleiddi og er stolt af, þetta var svo skrýtið kaup og kynningarferli og þeir seldu svoleiðis myndina fyrir það sem hún var það ekki. Ég er enn að berjast við þennan bardaga - alltaf - með markaðssetningu og ég tek ansi stórt forystuhlutverk í allri veggspjaldahönnun og öllu. Þú verður að selja myndina fyrir það sem hún er, ekki reyna að blekkja áhorfendur. Það er eitthvað 1992 efni, þú getur ekki gert það lengur. Ég elska eftirvagna sem Zealot gerði fyrir okkur með Vertical, eftirvagna þeirra náðu bara fullkomlega því sem kvikmyndin er fyrir mig. Ef þér líkaði eftirvagninn, þá muntu líka við myndina. Það er ekki að segja þér að eftirvagninn sé einhver önnur saga. Svo það er alltaf það sem ég er mjög viðkvæm fyrir, ég vil bara að fólkið sem ætlar að líka við það, ég vil að það sé hamingjusamt. Ég er ekki að reyna að búa til kvikmynd fyrir alla. En ég vil gera það fyrir aðdáendur þessa efnis að ná raunverulegum árangri.

KM: Ég var að tala við vin minn um Handan við Skyline - hver hefur ekki séð það - og ég var að segja honum svolítið frá því hvernig þetta hefur fengið Iko Uwais og Frank Grillo og þetta er þessi spennandi, skemmtilega ósvífni framandi hasarmynd, og hann sagði „þetta hljómar eins og það sé miklu skemmtilegra en það hefur rétt að vera “, og það er það í raun.

RD: Það er draga tilvitnun á veggspjaldið! „Skemmtilegra en það hefur nokkurn rétt til að vera“ með hristandi hnefa [hlær]

í gegnum IMDb

KM: Handan við Skyline er frumraun þín í leikstjórn og þú hefur sagt að þú hafir sett inn allt sem þú vildir gera í kvikmynd. Það er svo margt að gerast, svo ég er forvitinn, var það eitthvað sem kom ekki að því að þú varst áhugasamur um að reyna að fella eða eitthvað sem kom fram við leikstjórnarferlið?

RD: Já, það eru nokkur eytt atriði og eytt hugmyndum sem ég hafði í handritinu, sem ég held að hefði verið flott ef ég hefði getað látið þau virka, og ein þeirra var að víkka hugmyndina um ljósið út í raunverulega tíðni, svo það voru ekki bara augun þín heldur allt sem þú heyrðir, að þeir áttuðu sig á því og það varð stærri þáttur í því hvernig þeir gátu forðast að lenda í því. En atriðið sem setti það upp var síðasta atriðið sem við tókum í Toronto í Lower Bay og ég hafði einfaldlega ekki tíma. Ég fékk að gera eins og 3 tekur og þá voru þeir að sparka okkur af brautunum og þá var ég myndapappír. Það var margt sem var sultupakkað síðustu daga. Tökur á neðanjarðarlestinni voru mest krefjandi af öllu. Ég vil frekar vera í frumskógi umkringdur sporðdrekum og ormum en í neðri flóanum á brautunum.

Stjórnun er samskipti, þannig að þú ert að reyna að tala við mismunandi fólk til að koma öllu í lag fyrir hverja töku og þú ert með þankalest og þá fer neðanjarðarlest yfir höfuð þér og þú verður bara að sitja í þögn í eina mínútu og hálfan. Svo hættir það og þú horfir á alla og þú ert eins og „ég gleymdi, ég veit það ekki“. Og það hélt bara áfram að gerast! Það voru taka þar sem leikararnir voru, þú veist, guð blessi þá vegna þess að þeir myndu fara og við þyrftum bara að segja „haltu áfram og við munum ADR“. Við þurftum raunar ekki að ADR þá senu, en það rifnaði taugar allra, örugglega og ekki að hafa tíma til að klára þá senu. Þetta var einn af þessum vitsmunalegu hlutum þar sem ég held að það hefði verið svalari útborgun og svolítið meira kjötmikil saga í gegn, en það virkaði ekki alveg.

Það voru nokkrar grínmyndir sem ég vildi virkilega vinna. Uppáhalds hluti myndarinnar er þegar þeir hittast allir við enda musterið. Ég hélt að það væri frábært tækifæri með ein línu þarna, en ég filmaði það ekki á réttum stað og ef ég hefði haft betri innsýn hefði það verið eftir alla myndatökuna þegar þeir koma um og komast að andliti þeirra , bang, við hefðum gert það akkúrat þarna og það hefði virkilega verið mikið klappstund. En eins og ég hafði það bara helvíti skriðþunga skotsins að fara inn svo ég varð að skera það.

Við höfðum hugmynd í handritinu um að gera meiri hugann milli geimverunnar og Frank þegar hann kom fyrst til skips, en það hafði verið gert talsvert í kvikmyndum nýlega svo ég var ekki mjög leiðinlegur að hafa látið það farðu. Svo við tókum smá endurskoðun og höfðum frásagnarflass í stað stílíseraðri sjónrænnar hugar. Þetta var svolítið hreinlegra svo við gætum náð öllum sem ekki höfðu séð fyrstu myndina í staðinn fyrir eitthvað af meira afstraktum hlutum sem ég reyndi að gera. Við könnuðum bara nokkrar mismunandi hugmyndir og taktu við það og ég er nokkuð ánægður með hvernig við lentum með það á endanum þarna.

Ég hef aðeins farið í gegnum tvær hátíðir, þannig að það sem ég hef lært mest af því að fá að sjá myndina með mismunandi áhorfendum er að byggja virkilega upp á þessum klappstundum og gefa síðan smá tíma á eftir, og það væri önnur takeaway. Finndu merkið, mjólkaðu það fyrir allt sem það er þess virði, gefðu öllum smá andardrátt á eftir og haltu svo áfram. Stundum hreyfumst við á svo miklum hraða, en þegar á heildina er litið, aftur, er ég frekar fjandi ánægður með hvernig þetta er að spila.

KM: Það er eins og í lifandi leikhúsi þegar þú heldur undir lófatak milli línanna, ekki satt?

RD: Já! Ég sá það bara Mamma pabbi á Sitges með Nick Cage og mér fannst þeir standa sig frábærlega í því. Það byggir virkilega á þessum stóru lófaklappsstundum sem eru mjög skemmtileg og stundum fór það bara í svart í 3-4 sekúndur og allir tóku sinn svip.

Framhald á blaðsíðu 2

síður: 1 2 3