Reimt Polaroid myndavél drepur alla sem hún ljósmyndar. Þetta var forsenda fimmtán mínútna stuttmyndar sem kallast Polaroid, sem var leikstýrt og skrifað af norskum kvikmyndagerðarmanni lars klevberg, sem gerði stuttmyndina í þeim tilgangi að gera hugmyndina að eiginleika. Ósk Klevbergs hefur ræst.

Þegar hún var sýnd árið 2015 vakti stuttmyndin athygli Hollywood. Framleiðandi Roy Lee, þekktur fyrir áhorfendur tegundanna fyrir Grugg og Ring kvikmyndir, strax viðurkenndar Polaroider möguleiki möguleiki. „Þegar ég sá stuttmyndina kallaða Polaroid, Ég vissi strax að það var nógu sterkt hugtak til að þróast í leikna kvikmynd, “segir Lee. „Það þarf mikið til að hræða mig þessa dagana, því ég hef líklega séð fleiri hryllingsmyndir og stuttmyndir en nokkur annar í Hollywood vegna vinnu og sem aðdáandi tegundarinnar. Polaroid hræddi mig þegar ég var að horfa á það á fartölvunni minni á skrifstofunni minni. Ég trúði því að ef við gætum stækkað stuttmyndina í fullri lengdarmynd myndi hún skila jafn skelfilegri upplifun og The Grugg or The Ring. "

Í stað þess að ráða nýjan leikstjóra til aðlögunar Polaroid, Lee valdi Klevberg. „Ég gat strax sagt að Lars væri hæfileiki sem ég vildi eiga í viðskiptum við,“ segir Lee. „Lars kom með hugmyndina og setti saman hina mögnuðu stuttmynd, svo það var enginn betur til þess fallinn að breyta henni í þátt. Hann gat búið til sterka tilfinningu fyrir ótta og spennu á takmörkuðum tíma í stuttmyndinni og ég vissi að það væri frábært að sjá hvað annað gæti hann áorkað með meiri skjátíma. “

The lögun útgáfa af Polaroid, sem var skrifuð af Blair Butler, segir frá Bird Fitcher (Kathryn Prescott), einfari í menntaskóla sem tekur til sín uppskerutíma Polaroid myndavél. Fugl uppgötvar fljótlega að myndavélin hýsir hræðilegan kraft: Allir sem láta taka mynd sína af myndavélinni mæta ofbeldi. Bird og vinir hennar keppast við að leysa ráðgátuna um draugavélina áður en hún drepur þá.

Í maí fékk ég tækifæri til að taka viðtal við Klevberg um Polaroid, sem upphaflega átti að koma út í ágúst. Polaroid er nú áætlað að gefa út 1. desember 2017.

DG: Lars, getur þú talað um ferðina sem þú og Polaroid, hafa tekið síðastliðin þrjú ár, allt frá framleiðslu og útgáfu stuttmyndarinnar, þar til Hollywood hefur valið verkefni þitt og síðan ferlið við að breyta stuttmyndinni þinni í þátt, og nú yfirvofandi útgáfa hennar?

LK: Þetta hefur verið mjög annasamt ár. Ég stökk upp í flugvél í janúar til að hefja mjög stuttan undirbúning. Við skutum í tuttugu og fimm daga og þá snerti ég jörð í Noregi áður en ég fór til LA til að hefja eftirvinnslu, það er það sem ég er að gera núna.
​
DG: Lars, þegar þú bjóst til stuttmyndina, sástu fyrir þér möguleika hennar á eiginleikum, og hvernig myndir þú lýsa því ferli að breyta fimmtán mínútna stuttmynd í leikni?
​ ​
LK: Já. Þegar ég skrifaði handritið vissi ég að þetta ætti möguleika á að verða sótt í Hollywood. Svo ég var búinn að hafa áætlun um það þá. Og það gerði það. Kjarnahugmyndin var mjög æsispennandi og skelfileg. Ferlið hefur sannarlega verið áhugavert. Þegar þú ert að vinna fyrir Bob [Weinstein] og teymi hans, þá þarftu nokkurn veginn að vera tilbúinn að söðla um hvenær sem er. Að búa til lögunina hefur verið hraðara ferli en stutt, og það segir mikið.

DG: Lars, fyrir þá sem ekki hafa séð stuttmyndina, hver er mesti munurinn á stuttmyndinni og leiknu kvikmyndinni og hverjar voru stærstu áskoranirnar sem þú stóðst frammi fyrir varðandi að breyta stuttmyndinni í kvikmyndahandrit?
​
LK: Hvað varðar að koma stuttmynd inn í lögun, þá er stærsta áskorunin alltaf sagan - sagan og persónurnar. Svo þurfti hann að endurbyggja goðafræðina, hvað varðar myndavélina, og móta hana þegar við komum áfram með söguna. Allt verður að passa. Stuttmyndin er mjög hæg og spennuþrungin og gefur ekki allt fyrr en á síðustu stundu. Mig langaði til að taka það með mér í lögunarútgáfuna.

DG: Lars, hvað kom Blair Butler, sem er fyrst og fremst þekkt fyrir gamanleikrit sín, til þessa verkefnis sem hjálpaði þér að hugleiða þetta sem eiginleika og tók kannski persónurnar og söguna í áttir sem þú sást aldrei fyrir þér þegar þú bjóst til stuttmyndina?

LK: Blair færði Bird, aðalpersónunni, nokkur mannleg snerting. Þetta eru lítil, næstum ósýnileg augnablik. Þetta var mjög gott og færði persónunni meiri dýpt.
​ ​
DG: Lars, hvernig myndir þú lýsa ferðinni sem Bird Fitcher, persónan sem leikin er af Kathryn Prescott, fer í þessari mynd, hvað varðar boga persónu hennar og tengsl hennar við Polaroid myndavélina?

LK: Fugl er mjög elskulegur söguhetja. Það var mikilvægt fyrir okkur að hafa söguhetju sem kynnti þessa samlíðandi og ekki sjálfhverfu mannveru án þess að finna fyrir neyð, því hún er andstæða þess sem kvikmyndin fjallar um. Að hafa söguhetju með baksögu og mörg lög er eitthvað sem mér finnst alltaf áhugavert. Tilfinningaleg baksaga Birds og persónulegur áhugi er stór hluti af því hvernig hún er fær um að vinna bug á stærsta ótta sínum til þessa. Persónan er fallega sýnd af Kathryn.

DG: Hvernig er Polaroid myndavélin kynnt til sögunnar og hver var stefnan þín og hvaða tækni notaðir þú, hvað varðar að kynna þessa myndavél, þennan hlut, sem illmenni kvikmyndarinnar þinnar?

LK: Við kynnum myndavélina nokkuð snemma í myndinni. Áhorfendur skilja fljótt að þessi hlutur getur búið til virkilega skelfilegar stundir. Svo þegar myndavélin endar á endanum hjá Bird og vinum hennar, eru áhorfendur þegar mjög vakandi fyrir möguleikum myndavélarinnar.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
​
DG: Lars, er „klukka“ í sögunni hvað varðar hve mikinn tíma Bird og vinir hennar hafa til að bregðast við illu valdi myndavélarinnar og hverjar eru „reglurnar“ í myndinni, með tilliti til þess hvernig hún er árásir, og hvernig, mögulega, er hægt að sigra það?

LK: Eins konar. Fólk er að deyja og það hættir ekki fyrr en Bird finnur leið til að stöðva það. Ég mun ekki fara nánar út í reglurnar en það var mikilvægt fyrir okkur að búa til eitthvað ógnandi sem var samþætt í öllu í myndinni. Ég er að tala um þemað, táknin, forsenduna, tæknina, samfélagið. Allt er snyrtilega bakað saman til að skapa eitthvað einstakt og hryllilegt.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
​
DG: Lars, Polaroid hefur verið líkt við kvikmyndir eins og Final Destination og The Ring, og ég var að velta fyrir mér hvort þér finnst þessi samanburður réttlætanlegur og hvort það væru önnur tegund og stíláhrif sem þú færðir til þessarar sögu?

LK: Já. Ég er mikill aðdáandi Jú-á kvikmyndir. Við gerð stuttmyndarinnar vildi ég fara í þá átt en bæta norsku tilfinningunni við hana.Frábærar hryllingsmyndir tákna samfélagið á mismunandi hátt - Hringurinn, Alien o.s.frv. Það var mikilvægt fyrir mig að Polaroid táknað eitthvað sem við öll getum samsamað okkur við. Í Polaroid, það er narcissistic og eigingirni leið sem við lifum. Að setja myndir á netinu, taka „selfies“ og tengjast almennt ekki of mikið við fólkið í kringum þig. Tilfinningalega. Við lifum í heimi með fullt af tækjum til að komast nær og vera félagslegri en það gerir nokkurn veginn hið gagnstæða. Við einangrast. Við stefnum í átt að einhverju sem er ekki gott hvað varðar sjálfskiptandi, fíkniefnalegt samfélag.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, hver var sú stílfræðilega og sjónræna stefna sem þú og kvikmyndatökumaðurinn þinn og framleiðsluhönnuður lýstir fyrir þessa mynd og hvernig náðirðu þessu og hvernig myndir þú lýsa andrúmslofti, útliti og tón myndarinnar?

LK: Ég er mjög sjónrænn sögumaður. Mér finnst gaman að setja hugmyndir og tilfinningar fram sjónrænt. Ég er mikill aðdáandi gömlu leiðarinnar við tökur á noir kvikmyndum, með harða andstæðu og lágstemmdri lýsingu. Ég vildi koma því inn í Polaroid ásamt lágmarks nálgun Edward Hopper. Reyni að koma listinni inn Polaroid. Einnig skoðaði ég málverk frá Caravaggio og Edward Munch, sem var eitthvað sem skilgreindi útlitið. Ég er ekki hrifinn af grimmri handfestu hönnun flestra nýju hryllingsmyndanna sem koma út, en ég vissi, nokkuð snemma, að ég myndi fara í eitthvað annað. Það er mikið af beinum tilvísunum í fræg málverk í myndinni og þú finnur þær ef þú ert að leita. Við töluðum við Ken Rempel, framleiðsluhönnuðinn og Pål Ulrik Rokseth, DP minn, og við skoðuðum það. Þegar ég horfi á Polaroid í bíó er ég nokkuð viss um að þú munt koma auga á stóra muninn. Polaroid mun ekki líta út eins og systkini sín.
​​
DG: Lars, hver var stærsta áskorunin sem þú stóðst við að gera þessa mynd?

LK: Tíminn til að gera það. Handritið var stórfellt fyrir stærð. Það voru 136 atriði með miklum hasar og áfram skriðþunga.
Það var mjög, mjög krefjandi að fá allt þetta miðað við magn staðsetningar, SFX, VFX og allt sem við höfðum í handritinu.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, af hverju tókstu myndir í Nova Scotia, Kanada, í stað einhvers staðar í Ameríku, og hverjar eru helstu staðsetningar, stillingar, í myndinni?

LK: Vídd gerði The Mist þar. Það gaf í raun hið fullkomna útlit fyrir myndina. Ég var virkilega ánægð. Það er snjólétt, kalt og það skapar bara eitthvað annað og sjónrænt. Það minnti mig á Noreg sem gaf myndinni eitthvað einstakt og áhugavert. Slæma hliðin var sú að ég gat loksins gert Hollywood kvikmynd en ég fékk ekki sól og pálmatré. Það var eins og Noregur 2.0.

DG: Lars, sem ólst upp í Noregi, velti ég fyrir mér hvort reynsla þín á unglingsaldri hafi verið tengd reynslu Birds og samtímans og reynslu bandaríska menntaskólans / unglinganna í heild, sérstaklega hvað varðar málefni eins og einelti og hópþrýsting . Spurning: Var þetta eitthvað sem þú þurftir að laga þig að, mikill munur á stuttmyndinni þinni og þessum leik, og hvað er það við menntaskólaupplifunina sem þú heldur að henti hryllingsgreininni, einkum í carrie, og nú kvikmyndin þín?

LK: Nei, ekki alveg. Starf leikstjóra er að skapa það. Að geta kafað í fólk og staði og gert hvað sem er nauðsynlegt til að skilja það ferli. En ég ólst upp við bandarískar hryllingsmyndir sem áttu sér stað í skólanum. Martröð á Elm Street, Deildin, Öskra o.fl. Ég elska þessar kvikmyndir. Að hafa skólasviðið er bara eðlileg leið til að koma persónum þínum á framfæri ef þú ert ekki með þau í fríi eða það er um helgina. En í Polaroid, skólinn fær miklu stærri hlut en ég bjóst við. Ég elskaði að fara aftur til þessara staða og skapa minn eigin framhaldsskólahroll. Spurning þín um carrie er áhugavert. Ég held að það hafi eitthvað með það að gera hvernig við bregðumst við heiminum og umhverfi okkar þegar við erum á þeim aldri (framhaldsskóli). Það sem við lítum á sem ótímabær vandamál þegar við eldumst getur þýtt líf og dauða á því stigi, bókstaflega talað. Það er mikið óöryggi. Ég held líka að margir listhöfundar eigi mikið af minningum frá menntaskóla og margar ekki góðar. Þeir bera þessar minningar með sér alla ævi sína. Þegar þau eldast og byrja að skrifa eða tjá tilfinningar sínar munu líklega mikil áhrif koma frá þessum upplifunum. Svo það gæti verið ástæða fyrir því að það eru svo margar sögur sagðar frá því sjónarhorni.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>