Við þurfum að laga þá staðreynd að ekki margir ræða eða vita af verkum Eloy De La Iglesia. Spænski kvikmyndagerðarmaðurinn er ótrúlegur og hefur sitt einstaka sjónarhorn. Verk hans í þríleik hrottalegra glæpamynda Navajeros, Hámark og El Pico 2 voru allsráðandi og hrífandi stykki af spænskri kvikmyndagerð. Þessar myndir voru fullkomnar spegilmyndir af Spáni á þeim tíma sem og eigin lífi leikstjórans, sem var sjálfur samkynhneigður og heróínfíkill. Fyrir geðveikt persónulega þríleikinn leikstýrði hann Kannibal maður árið 1972. Kvikmynd sem enn er bönnuð í Evrópu til þessa dags, hún náði að vera meira en einungis Giallo klón eða skurðfóður. Það varð til þess að stíga út fyrir sviðið við að keyra mylluna viðbjóðslega og skapa mjög sérstakt áletrun í hryllingsbíói.

Söguþráðurinn fjallar um Marcos (Vicente Parra) fátækan búfjárverksmiðjustarfsmann sem býr á niðurníddu heimili sem yfirsést af nýjum, glansandi háhýsum sem tilheyra auðmönnum. Marcos, sem ímyndar sér kvenkyns karl, fer á stefnumót með ungri konu frá bar sem hann kemur oft á. Hins vegar, á leið sinni heim, dregur leigubílstjórinn Marcos í taugarnar á honum að gera út við konuna sína í aftursætinu. Átökin endar með því að Marcos slær leigubílstjórann í höfuðið með steini til að koma í veg fyrir að hann ráðist á stefnumótið sitt. Mér líkar hvernig karakter Marcos er útlistaður. Gaur með nóg af klámi á veggjum á niðurníddu heimili sínu, en samt strákur sem er algjör herramaður með dömunum og duglegur. Það er eitthvað sem jaðrar við lúmsku í gervi einhvers miklu óheiðarlegra, en of falið til að vera viss.

Einu sinni uppgötvar hjónin að leigubílstjórinn var í raun látinn á eftir steininum til höfuðs, kærasta Marcos krefst þess að hann gefi sig fram við lögregluna. Auðvitað vill Marcos ekki gera þetta. Hann veit að hún mun fara til lögreglunnar ef hann gerir það ekki. Svo, kuldalega, kyrkir hann hana til dauða og geymir lík hennar í svefnherbergi sínu. Þaðan í frá fer Marcos á hausinn í sjálfsbjargarviðleitni og reiði. Hann byrjar að drepa og gerir það með smá látleysi sem gerir allt í kaldhæðni. Aðferð hans við að safna þessum fórnarlömbum upp í svefnherbergi hans gerir þetta allt meira slappt.

Marcos er líka manneskja sem er innbyggt í sinn stað af menningu sinni og uppeldi. Mamma hans vann á sama sláturhúsi og hann. Hann býr á sínu gamla heimili. Staðurinn hans er mjög traustur. Umrótið og bakgrunnur myndarinnar er iðnvæðingin og lýðræðisvæðingin sem er allt í kringum hann. Nýja vélin sem honum er falið að keyra er að gera stutta vinnu við búfjárslátrun sem hann er vanur. Allt þetta á meðan fréttir sýna endalok Franco-tímabilsins. Endalok tímabils sem leikstjórinn De La Iglesia vann að kvikmyndum sínum í gegnum.

Þannig minnir myndin mig mikið á Chainsaw fjöldamorðin í Texas þemu, ganga svo langt að láta gera tæknina í sláturhúsinu að nýju og skapa eitthvað „mannlegra“. Það er sérstaklega truflandi atburður þar sem lifandi nautgripir eru hengdir upp á hvolf og láta stinga þá í köngulinn til að losa foss af þykku, dökku blóði. Engar tæknibrellur eða neitt, myndefnið er frá verksmiðjunni sem hann vinnur hjá og 100 prósent raunverulegt. Ætla ekki að ljúga, það er erfitt að horfa á það.

Fullunnin vara er hluti Henry: Portrett af raðmorðingja og Roman Polanki fráhrindingin. Þetta er saga um brjálæði í sjálfsbjargarviðleitni en gert félagsfræðilega með mjög snjöllum brúnum. Persóna Marco er ákaflega vitur og er aldrei hugmyndalaus. Ein sú truflandi af þessum hugmyndum mun draga þig frá kjöti í dágóðan tíma - ef ekki að eilífu. Það kemur frá hugmynd Marcos um hvernig eigi að losa sig við líkin. Ég segi ekki annað, því ég vil ekki skemma þá stund. Það er virkilega átakanlegt. Hins vegar skal ég gefa þér vísbendingu. Mundu að Marcos vinnur í búfjárverksmiðju…

De La Iglesia myndar algjöra helvítis þessa hluti. Ramma allt inn þannig að það passi fullkomlega frásögninni og innri verkum Marcos með því að nota fallegar getraunir, aðdrátt, halla og allt þar á milli. Mest áberandi er tilhneiging hans til að vera kyrrstæður inni í húsi Marcos og alltaf að hreyfa myndavélina óreglulega þegar hann er úti.

Kannibal maður er lögð áhersla á flokk og forréttindi. En einnig að vinna með bakgrunn iðnvæðingar og síbreytilegra stjórnmála. Þetta finnst De La Iglesia persónulegt. Það eru fullt af hinsegin undirtónum í vinnunni sem voru allt annað en fordæmdir á þessum tíma á Spáni. En það eru augnablik þar sem myndin er leynilega augljós með þessum vignettum. Kannibal maður þetta var víða misskilin mynd og það er greinilegt hvernig. Það er unnið með 3 mismunandi þemu og hefur mikið að segja. Öll þessi lög sem vinna í gervi þessarar spænsku Giallo skvettumyndar. Það sem kemur á óvart þegar betur er að gáð er að myndin er allt annað en það og hefur helvíti mikið að segja. Hún er frábærlega tekin og gefur okkur sögu sem er algjörlega óvænt, klár og undarlega framsækin. Kannibal maður er þess virði að skoða ef ekki tvö eða þrjú.

Sérkennin á Cannibal Man's blu-ray eru eftirfarandi:

• Bíó At The Margins â ???? Stephen Thrower og Dr Shelagh Rowan-Legg á Eloy de la Iglesia
• The Sleazy And The Strange â ???? Viðtal við Carlos Aguilar
• Sviðsmyndum eytt
• Trailer

Höfuð yfir til Vefsíða MVD Entertainment Group hér til að panta afrit þitt af þessari stórkostlegu útgáfu Severin.