Tengja við okkur

Fréttir

Leikstjóri, Nicolas Pesce talar augu móður minnar

Útgefið

on

„Augu móður minnar,“ rak fljótt upp listann yfir uppáhalds hryllingsmyndir mínar á árinu. Það er truflandi falleg upplifun. Það er ekki dæmigerð hryllingsmynd þín. Það er ekki PG-13 og það er ekki fyllt með hræðsluárásum um draugahús. Það virkar á öðru stigi, það seytlar inn, það fylgir þér, hljóðhönnunin birtist hrylling. Það er flutningsrík og stundum kæfandi reynsla.

Leikstjórinn, Nicolas Pesce, fær einstaka bíóupplifun með því að púsla saman mósaíkinni af hryllingsinnblæstri sínum. Aðkoma hans að því að segja hryllingssögu með fjölskyldudrama, færir okkur aftur á mikið af klassískum forsendum kvikmyndahúsa. Það er ein af þessum kvikmyndum sem líður eins og hún hefði alltaf getað verið til og er einmitt núna að uppgötvast. Það líður tímalaus á þann hátt.

Þetta er venjulega þar sem ég myndi gefa yfirlit. En, eins og Pesce sjálfur ræðir, er best að fara í eins litlar upplýsingar og þú getur. Svo ef þú hefur ekki séð það enn, farðu og gerðu það og komdu síðan aftur og lestu frábært viðtal við leikstjóra sem við munum fylgjast með.

ÍHORROR: Geturðu sagt mér frá aðalpersónunni þinni, Francisca? Hún er persóna með flókna tvískiptingu, sem er allt frá algerlega hjartsláttar til fjandans ógnvekjandi.

Nicolas Pesce: Það var alltaf dansinn okkar með því að hjóla þessa línu. Þú vilt faðma hana en þú ert hrædd við hana. Eitthvað sem var frábært í ritunarferlinu var að ég þekkti leikkonuna sem leikur Francisca (Kika Magalhaes) og vissi að ég var að skrifa það fyrir hana. Svo, meðan á skrifunum stóð, myndi ég hringja í hana og við myndum tala um rökfræði persónunnar. Að fá að eiga þau samtöl og vera samvinnuhæfur frá upphafi gerði okkur kleift, með tvískiptingunni sem var svo grafin í Kika, að persóna hennar öskrar þann tvískinnung.

iH: Hver var ástæðan fyrir því að þú ákvaðst að fara með svart og hvítt?

Fiskur: Það kom til af nokkrum ástæðum. Í fyrsta lagi var það heimur hryllingsins sem ég kem frá og er innblásinn af. 60. byrjun áttunda áratugarins, amerískt gotneskt efni. Svo, William Castle, 'Psycho,' Night Of the Hunter 'eða eitthvað með Joan Crawford eða Betty Davis. Það sem ég elska við þá tegund er að það er fjölskyldudrama og persónunám. Þeir nota allir ofbeldi og hrylling til að auka dramatíkina, öfugt við að sagan sé hryllingssaga með hefðbundnum hryllingsmyndum. Þessar myndir hefðu getað verið Ozu myndir með hryllingsmunum fastur í. Ég var líka að reyna að fara í expressjóníska afstöðu til heimsmyndar Francisca. Hún lítur á heiminn sem þennan kalda, áþreifanlega, klíníska hlut. Það er ekki litríkur heimur fyrir hana. Svart og hvítt, leyfði okkur að gera eldri kvikmyndatækni sem krakkar eins og Castle og Hitchcock notuðu til að ná. Sjónrænir tónar og stemning sem við gerum ekki lengur, valda því að litfilm leikur ekki með skugga og gráum tón eins og svart og hvítt gerir.

iH: Gaurinn sem leikur drifter, Charlie (Will Brill) var geðveikt ákafur. Ég myndi elska forsögu bara um það að hann færi hús í hús áður en hann hitti Francisca. Hve mikið af þeirri persónu var á blaðsíðu og hversu mikið af þeim styrkleiki kom leikarinn með til persónunnar?

Móðir

Fiskur: Hann (Will) er góður vinur minn. Will er strákur sem venjulega verður leikinn sem grínisti, sem fúll gaur. Hann er mjög geðveikur og vitlaus í raunveruleikanum og ég sagði alltaf við hann: „þú gætir spilað hrollvekjandi svo vel, því trúðurinn lætur það líða hrollvekjandi.“ Svo, tegund línunnar sem við vorum að dansa við með persónu hans er sú, að Charlie gæti byrjað að brjótast upp hvenær sem er vegna þess að honum finnst þetta svo fyndið. Hann veit nákvæmlega hvað hann er að gera. Það er ógnvekjandi á fyrstu tímum með honum, hversu slæmt allt líður. Þú getur ekki einu sinni sett fingurinn á afhverju það líður svona brenglað. Það er ekkert sem hann er að segja eða gera sem fær þig til að öskra 'Af hverju hleypir þú þessum strák inn í húsið þitt! Ekki hleypa honum inn í hús þitt! “ Ekkert bendir til á þessum tímapunkti í myndinni, að eitthvað slæmt komi frá honum. Að horfa á hann standa þarna og vera heillandi er það sem hræðslan kemur frá.

iH: Mikið af ofbeldinu gerist utan skjásins. Það líður samt eins og ofbeldismynd, á sama hátt og Chainsaw Massacre í Texas fannst ofbeldisfullur en var ekki. Af hverju fórstu þá leið í staðinn fyrir að sýna slæmar upplýsingar?

Fiskur: Ég held að það óhugnanlegasta, sama hvað, jafnvel þó þú værir í herberginu með raðmorðingja ertu að hræða þig. Við getum hrætt okkur meira en nokkuð í heiminum getur hrætt okkur. Á augnablikum raunverulegs ótta er það ekki einu sinni ótti við raunverulega hlutinn. Það er ótti við að líta í sjálfan þig. Ótti er svo innri hlutur, að hann er ekki til utan eigin taugaveiki og áhyggjur. Svo fyrir mig, ef ég hefði sýnt einhverjum að verða stunginn þrjátíu og eitthvað sinnum, þá eru líkurnar á að það líti ekki eins vel út og í höfðinu á þér. Og jafnvel þó að ég ætti besta förðunarfræðing fyrir tæknibrellur alltaf, ef ég sýndi þér það, þá gætirðu litið undan þegar þú sást hnífinn. Þegar þú áttir þig ekki á því, þegar þú áttar þig á hvað er að gerast, er það of seint, þú hefur séð það í þínum huga og færð það ekki úr höfðinu og neyðist til að hugsa um það. Það, öfugt við að geta fjarlægt þig frá því. Ég vil ekki að þú getir fjarlægt þig. Það er eins og „Reservoir Dogs“ eyra vettvangur, allir halda að þú sjáir að eyrað sé skorið af, þegar það er bara panna út í horn á herberginu. Besta hrósið sem ég fékk var strákur sem kom til mín eftir frumsýningu Sundance. Hann sagði: „Ég var með því þar til þú sýndir persónu að verða stunginn svo oft.“ Ég varð að segja honum, ég sýndi eiginlega ekki að persónan yrði stungin. Það var hljóð þitt eigið. Ég vil að áhorfendur hræðist sjálfa sig og það er ekki einu sinni bara í ofbeldinu. Í raun er ekki mikið af efni sem er að gerast augljóslega í myndinni. Það var mikilvægt fyrir mig að þegar líkamshlutar eru vafðir upp á borðið að ekkert sé greinilega líkamshluti. Það ert þú sem áttar þig hægt á því hvað það er. Það eru litlar stundir, eins og þar sem Francisca drekkur glas af víni sem er aðeins of þykkt til að vera „vín“. Það eru alls konar lúmskir hlutir sem ég vil að áhorfendur hugsi virkilega um. Ferlið þessara hugsana er í raun það sem gerir það skelfilegt.

iH: Á kvikmyndahátíð kom margt af því sem við sáum algerlega á óvart. Yfirlitið var nokkrar setningar og við höfðum flest ekki séð eftirvagn. Þegar það fer í dreifingu, hversu mikið myndir þú vilja að áhorfendur þínir viti um myndina til að fá sem mest út úr henni?

Fiskur: Það besta sem gæti gerst er að þú veist að það er brjálað og þú ekkert um það. Í kerrunni núna eru ákveðnir hlutir sem ég vil að áhorfendur verði handteknir af. Það er aðallega vegna þess að ég er ekki mikill aðdáandi þess að sjá „Þetta er skelfilegasta myndin. 80 manns féllu í yfirlið og við þurftum að hringja í sjúkrabíl eftir fyrstu skimunina! ' Af því að þú ferð í leikhús og það er ekki skelfilegasta mynd sem þú hefur séð á ævinni og það er engin ástæða til að einhver hefði einhvern tíma fengið hjartaáfall og er hugsanlega heimskur. Jafnvel þó að það sé ekki heimsk mynd, þá varstu bara að trúa því. Það sem er erfitt með hrylling og sérstaklega einn slíkur er hversu það er ekki ógnvekjandi hvernig „Hringurinn“ er skelfilegur eða kvikmynd með miklum stökkhræddum er skelfileg. Þessi mynd er ekki 'The Conjuring.' Uppáhalds reynslan mín var að fara í Sundance og hvernig við byggðum það upp sem drama, fjölskyldudrama. Þegar tíu mínútur voru liðnar vissu menn ekki hvað þeir ættu að hugsa. Það er best skoðað án þess að vita neitt, vegna þess að hluti af átakanlegum eiginleikum er að vita ekki hvert það á að fara. Svo umsagnir sem gefa frásagnir af plotti munu valda því að myndin verður mýkri en ef þú hefðir verið blindur.

iH: Francisca er flókin og margt af því sem verður um hana gæti verið ástæðan fyrir því að hún endar eins og hún gerir. Aðstæðum er þröngvað upp á hana og hún verður að þessu. Á hinn bóginn, gæti það verið náttúran vs ræktun eða var þetta bara hvernig hún hefði reynst, óháð áföllum í lífi hennar.

Fiskur: Þú færð aðeins innsýn í hana fyrir áfallið. Jafnvel það var ekki sérstaklega venjulegt svipinn. Það var skrýtið. Án áfallanna veit ég ekki hvort hún myndi ganga eins langt og hún gerir. En ég held að hún hefði ekki verið eðlileg. Með því að sýna fyrstu minningarnar um hana, ef móðir hennar hefði verið hjá henni og getað samhengi við kennslustundirnar sem hún kenndi henni, hefði Fancisca kannski ekki notað þá kennslustund til skaða. Án þess að eiga móður sína reyndi hún að viðhalda tengingunni með því að gera þessa hluti sem hún hafði gert við móður sína, en hún hafði ekki rétt samhengi til að gera þá. Hún var líklega ekki góð til að byrja frá byrjun en áfallið rak hana örugglega hraðar niður í átt að myrkri en ella.

iH: Núverandi topp hryllingsmyndir? Mér skilst að það sé síbreytilegur listi.

Fiskur: 'Audition', 'Psycho', 'Rosemary's Baby', 'The Shining,' The original 'Dark Water' og 'The Grudge', allar Chan-Wook Park myndirnar. Japanskur, kóreskur og franskur samtímahrollur og svart / hvítur amerískur hryllingur frá 60 ára aldri.

„Augu móður minnar“ er út 2. desember.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndir

„Evil Dead“ kvikmyndaleyfi fær TVÆR nýjar afborganir

Útgefið

on

Það var áhætta fyrir Fede Alvarez að endurræsa hryllingsklassík Sam Raimi The Evil Dead árið 2013, en sú áhætta borgaði sig og það sama gerði andlegt framhald hennar Evil Dead Rise árið 2023. Nú greinir Deadline frá því að þáttaröðin sé að fá, ekki einn, heldur tvö ferskar færslur.

Við vissum þegar um Sébastien Vaniček væntanleg mynd sem kafar ofan í Deadite alheiminn og ætti að vera almennilegt framhald af nýjustu myndinni, en við erum víðsýn að Francis Galluppi og Draugahús myndir eru að gera einstakt verkefni sem gerist í alheimi Raimi byggt á hugmynd að Galluppi varpaði til Raimi sjálfs. Það hugtak er haldið í skefjum.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi er sögumaður sem veit hvenær á að láta okkur bíða í kraumandi spennu og hvenær á að lemja okkur með sprengjuofbeldi,“ sagði Raimi við Deadline. „Hann er leikstjóri sem sýnir óvenjulega stjórn í frumraun sinni í leikjum.

Sá eiginleiki ber titilinn Síðasta stoppið í Yuma-sýslu sem verður frumsýnd í kvikmyndahúsum í Bandaríkjunum 4. maí. Myndin fylgir farandsölumanni, „stranda á hvíldarstöð í Arizona í dreifbýli,“ og „er steypt í skelfilegar gíslatökur með komu tveggja bankaræningja án vandræða við að beita grimmd. -eða köldu, hörðu stáli - til að vernda blóðlitaða auð sinn."

Galluppi er margverðlaunaður sci-fi/hryllingsstuttmyndaleikstjóri sem meðal annars hefur lofað verk hans High Desert Hell og Gemini verkefnið. Þú getur skoðað alla breytinguna á High Desert Hell og plaggið fyrir Gemini hér fyrir neðan:

High Desert Hell
Gemini verkefnið

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

„Invisible Man 2“ er „nær en það hefur verið“ að gerast

Útgefið

on

Elisabeth Moss í mjög vel ígrunduðu yfirlýsingu sagði í viðtali fyrir Hamingjusamur Sad Confused að jafnvel þó að það hafi verið nokkur skipulagsvandamál að gera Ósýnilegur maður 2 það er von á sjóndeildarhringnum.

Podcast gestgjafi Josh Horowitz spurt um framhaldið og hvort Moss og leikstjóri Leigh wannell voru eitthvað nær því að finna lausn á því að fá það gert. „Við erum nær en við höfum nokkru sinni verið að brjóta það,“ sagði Moss og glotti. Þú getur séð viðbrögð hennar á 35:52 merktu í myndbandinu hér að neðan.

Hamingjusamur Sad Confused

Whannell er núna á Nýja Sjálandi við tökur á annarri skrímslamynd fyrir Universal, úlfamaður, sem gæti verið neistinn sem kveikir í hinni vandræðalausu Dark Universe hugmynd Universal sem hefur ekki náð neinu skriðþunga síðan misheppnuð tilraun Tom Cruise til að endurreisa The múmía.

Í podcast myndbandinu segir Moss að hún sé það ekki í úlfamaður kvikmynd þannig að allar vangaveltur um að þetta sé krossverkefni eru látnar liggja í loftinu.

Á meðan er Universal Studios í miðri byggingu heilsárs draugahúss í Las Vegas sem mun sýna nokkur af klassískum kvikmyndaskrímslum þeirra. Það fer eftir aðsókn að þetta gæti verið aukningin sem stúdíóið þarf til að vekja áhuga áhorfenda á IP-tölum skepnanna sinna enn og aftur og fá fleiri kvikmyndir gerðar út frá þeim.

Las Vegas verkefnið á að opna árið 2025, samhliða nýjum almennum skemmtigarði þeirra í Orlando sem heitir Epískur alheimur.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Spennuþáttaröð Jake Gyllenhaal, Presumed Innocent, kemur snemma út

Útgefið

on

Jake Gyllenhaal er talinn saklaus

Takmörkuð þáttaröð Jake Gyllenhaal Talinn saklaus er að lækka á AppleTV+ 12. júní í stað 14. júní eins og upphaflega var áætlað. Stjarnan, hvers Veghús endurræsa hefur fært misjafna dóma á Amazon Prime, er að faðma litla skjáinn í fyrsta skipti síðan hann kom fram á Manndráp: Líf á götunni í 1994.

Jake Gyllenhaal í 'Presumed Innocent'

Talinn saklaus er framleitt af David E Kelley, Slæmt vélmenni JJ Abramsog Warner Bros Þetta er aðlögun á kvikmynd Scott Turow frá 1990 þar sem Harrison Ford leikur lögfræðing sem gegnir tvöföldum skyldum sem rannsóknarmaður í leit að morðingja kollega síns.

Þessar kynþokkafullar spennumyndir voru vinsælar á tíunda áratugnum og innihéldu venjulega snúningsendi. Hér er stiklan fyrir upprunalega:

Samkvæmt Tímamörk, Talinn saklaus villist ekki langt frá frumefninu: „...the Talinn saklaus þáttaröð mun kanna þráhyggju, kynlíf, pólitík og mátt og takmörk ástarinnar þegar ákærði berst við að halda fjölskyldu sinni og hjónabandi saman.

Næst fyrir Gyllenhaal er Guy Ritchie hasarmynd sem ber titilinn Í gráu áætlað að koma út í janúar 2025.

Talinn saklaus er átta þátta takmörkuð þáttaröð sem ætlað er að streyma á AppleTV+ frá og með 12. júní.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa