Harpoon er hluti af opinberu vali Fantasia alþjóðlegu kvikmyndahátíðarinnar 2019, sem stendur í Montreal, Quebec. Þetta er stíf, dökk og oft bráðfyndin spennumynd sem á örugglega eftir að koma áhorfendum á óvart. Ég fékk tækifæri til að ræða við rithöfundinn / leikstjórann Rob Grant um myndina, tilurð hennar og hvers vegna hræðilegt fólk er bara svona fjandi áhugavert.

Þú getur fylgst með viðtali mínu við eina af stjörnum myndarinnar, Munro Chambers, og fulla kvikmyndagagnrýni.

---

Kelly McNeely: Hvaðan í fjandanum kom þessi mynd? 

Rob Grant: Gremja, er kannski góð byrjun! Ég var að tala við framleiðanda minn Mike Peterson og kvarta yfir stöðu kvikmyndanna sem ég var annað hvort að gera eða hvar ég var staddur. Ég sagði honum að ég vildi bara búa til eitthvað þar sem ég gæti farið í bilað og ég varpaði honum hugmyndinni um Polanski Hnífur í vatninu í gegnum Seinfeld persónur. Ég var nýbúinn að skjóta á fyrra verkefni og þá kom það bara svona út; innan fjögurra vikna fengum við fyrstu drög. Ég var búinn Alive í lok ágúst / byrjun september og þá var ég með drög að framleiðanda mínum Mike í október og við vorum að skjóta í janúar, svo það kom mjög hratt saman.

Og það er ekki eins og hugmyndin hafi bara komið til mín, þegar ég skrifa venjulega handrit tekur það mig um það bil 2 ár frá fyrstu hugmynd þangað til ég setti það á blað, þannig að þegar ég skrifa í raun uppkastið er það nú þegar fallegt vel hugsað. Svo það er ekki eins og það hafi bara komið brjálað út. En Ég vissi hvenær við vorum að skrifa það og þegar ég var að kasta til Mike, eins og, ég vil gera alla hluti sem ég hafði verið of hræddur eða ekki reynt áður, ef þetta er síðasta myndin mín. Þannig byrjaði Harpoon hjá mér.

KM: Hefðir þú alltaf ætlað að hafa svoleiðis dökka grínisti yfir það, eða kom það fram þegar þú varst að skrifa það?

RG: Það kom örugglega fram því upphaflega tilurð þess var þegar ég las fyrst um Richard Parker tilviljun og ég hugsaði; ef þetta fólk vissi af þeirri tilviljun væri þetta fyndið. Svo fyrir mig var þetta alltaf alveg eins, óheppnin er svo sterk að þú getur ekki annað en hlegið. Þetta var svona fyrsta tilurð mín, vitandi að það varð að vera svona fram á veginn. Það er líka einn af þessum hlutum, eins og ... Ég ólst upp við að horfa á Richard St Clair, ég elska að hlusta á fólk tala. Ég var að átta mig á því að þú þarft svolítið líf þar inni, annars hef ég áhyggjur af því að ég muni bara leiða fólk. Það er málið með tegund - ég myndi elska að gera beint drama, en ég er hræddur um að ég muni leiða fólk. Svo, já, við skulum kippa í okkur eitthvað brjálað efni. 

KM: Það virkar virkilega vel. Með frásögninni, var það eitthvað sem kom út úr því að vilja hrista það aðeins upp og gera það ekki svo þungt, eða varstu alltaf að ætla að hafa það þarna inni?

RG: Frásögnin var í fyrstu drögum. Ætlunin var alltaf - fyrir mig alla vega - þegar þú ert með þrjá menn sem hafa þekkst svo lengi, þá hafa þeir þessa stuttmynd sem tengist ekki mjög vel við útsetningarviðræður. Þannig að mig langaði virkilega að koma þeim tveimur áfram eins og „hey, manstu hvenær við gerðum þetta?“. Svo frásögninni var alltaf ætlað að koma allri útsetningu úr vegi, þannig að þegar við komum að persónunum geta þeir hagað sér eins og þeir ættu að gera.

Upphaflega var þetta miklu meira í nefinu, en sum þemu og hugmyndir voru hálf dökkar. Við fórum í gegnum 4 eða 5 mismunandi raddir, prófuðum það, mismunandi stig þurrra vitsmuna og húmors. Við gerðum prófanir á sýningum og gerðum okkur grein fyrir því að ef sögumaðurinn var að dæma þessar persónur of hart, myndu áhorfendur gera það líka, svo að við verðum að virkilega minnka það aftur. Það voru tonn af endurtekningum á því. 

KM: Og hvernig fannst þér Brett Gelman? Kom hann inn, leiddir þú hann inn ...?

RG: Hann kom viku áður en við frumsýndum í Rotterdam. Svo við komumst að frumsýningardegi okkar á aðfangadag eða daginn eftir - Hnefaleikadagur kannski - og við vorum að frumsýna í lok janúar og enn höfðum við ekki lokið sögumanni okkar eða haft skrif á því rétt. Svo að allt jólafríið fór í að klúðra, skrifa aftur og koma því í lag. Og svo að lokum, eins og vikuna fyrir Rotterdam, samþykkti Gelman að koma um borð.

Ég þurfti að fljúga niður til LA, taka upp frásögnina og breyta henni í flugvélinni til baka sama dag og fljúga síðan með harða diskinn - eina eintakið af henni með honum í henni - til Rotterdam. Stjórnunarfyrirtækin okkar tvö - 360 stjórnun - sem höfðu leyst tvo leikarana, Christopher Gray og Emily Tyra, frá okkur. Við höfum mjög gott samband við það fyrirtæki vegna þess að þau eru líka ánægð með verkefnið, þannig að þegar kom að sögumönnunum hjálpuðu þau hellingur. Auðvitað Brett, dimmi húmorinn hans - sérstaklega frá fullorðins sunddögum hans - passaði svolítið inn í það sem við vorum að gera og hann fékk það strax. Kvikmynd hans - Lemon - sýndur í Rotterdam líka. 

KM: Og núna með leikhópnum sem þú ert með, áttir þú sérstaklega einhverja leikara sem þú vildir vinna sérstaklega með? Munro Chambers er stórkostlegur og ég veit að hann er kanadískur, sem er frábært að hafa einhverja kanadíska hæfileika þarna inni ... hafðir þú einhverja leikara í huga þegar þú byrjaðir eða fannstu þá eins og þú fórst?

RG: Jæja takk kærlega, því við hugsum líka nákvæmlega það sama um Munro. Án þess að spilla hefur hann kannski erfiðustu beygjuna til að taka. Þegar ég var að skrifa? Nei, ég hafði engan í huga. WÉg lék hlutverk Richards fyrst og það erfiðasta sem ég átti var að varpa þeim Jonah karakter af ástæðum sem verða augljósar fyrir alla sem sjá myndina.

Það var aftur framleiðandinn minn sem sagði „þú ættir virkilega að horfa á Munro“. Ég hafði klippt síðustu mynd Mike, Hnébolti, sem Munro var í. Og af einhverjum ástæðum hélt ég bara, með hann sem illmennið í því, að það væri ekki computing í mínum höfði. Eins og: „Ég veit það ekki, ég held að hann hafi ekki rétt fyrir sér, það er mikið af mismunandi stigum í þessum karakter“. Hann var eins og „treystu mér, horfðu bara á Munro“. Svo hann fékk Munro til að búa til segulband og senda mér það, og um leið og ég sá áheyrnarpappírinn var þetta eins og „allt í lagi, það er hann. Við fengum hann “.

Mike leyfði okkur þriggja daga æfingu á hótelinu áður en við byrjuðum að taka, sem er svo sjaldgæft fyrir indímynd, en það gerði gæfumuninn að ég held bara með tilliti til þess hversu tilbúnir þeir voru og hvernig þrír hafa samskipti sín á milli og það gerði okkur kleift að betrumbæta mikið af þeim viðræðum og línum áður. Svo þegar þeir voru komnir á tökustað myndu þeir skjóta það eins og það væri leikrit. Þeir myndu hlaupa í fullri 12 mínútna senu í einni einustu töku. Þannig líður mér eins og mikið af frammistöðu þeirra hafi verið fyrirskipað miðað við þessa þrjá daga. 

KM: Ég ætlaði að segja, sérstaklega með þessa löngu tökur og stóra klumpa viðræðna, það er svo persónudrifið verk að það líður eins og sviðsleikrit, en bara við ýtrustu aðstæður sem hægt er.

RG: Algerlega. Þess vegna er hluti einn og annar hluti, hann er ekki í þriðju. Það var gert mjög sérstaklega þannig. Eins og ég sagði, mér finnst gaman að hlusta á fólk tala, og það fannst mér eins og þetta væri ekki gert sem kvikmynd, ég gæti hugsanlega gert það sem sviðsleikrit, þannig að ég meðhöndlaði það svoleiðis. Það fékk leikarana líka til að hugsa þannig líka.

Við fengum að skjóta allar innréttingar í röð, þá endurstilltum við og skutum allar ytri byrðar í röð og ég held að það hafi ekki aðeins hjálpað til við að byggja upp gjörninga þeirra þar sem þau urðu hægt og sígandi örmagna, heldur bara að fara í gegnum 10 mínútna senur af ákafur efni aftur og aftur að í lok dags held ég að þeir hafi verið næstum að detta yfir, þeir voru svo þreyttir og örmagna tilfinningalega. Það er andskoti sagt, en ég vissi að það virkaði mjög vel fyrir ríkið sem þeir þurftu að vera í. 

Framhald á síðu 2

síður: 1 2