Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

Endurskoðun Fantasia 2021: „Það sem Josiah sá“ starir inn í myrkrið

Útgefið

on

Hvað Josiah sá

Myrkur, gruggandi og svolítið brenglaður, Hvað Josiah sá er truflandi suður -gotnesk saga sem skríður undir húðina. Aðalhlutverk: Robert Patrick (Ljúka 2), Nick Stahl (HunterHunter), Scott Haze (Antlers), Kelli Garner (Lars og alvöru stelpan), Jake Weber (Dögun hinna dauðu) og Tony Hale (Handtekinn Þróun), í myndinni er kraftmikill leikhópur sem umbreytist algjörlega, heillar áhorfendur og laðar þá inn í lagskiptu söguna. 

Myndin fylgir framandi fjölskyldu með þrjú fullorðin börn, Thomas (Haze), Mary (Garner) og Eli (Stahl), sem snúa aftur í heimahús til að ræða sölu á eigninni. Thomas býr þar, ásamt alkóhólista föður sínum Josiah (Patrick), dökkri nærveru sem ásækir Thomas og hvíslar í eyra hans og gefur honum hugmyndir sem eitra fyrir þegar veikburða huga hans. Það er áhugaverður kraftur til að verða vitni að og frammistaða Patrick sem yfirburða ættfeðra fékk húðina til að skríða.

Samræða myndarinnar dregur að sér suðrænni tilfinningu sem ber þveröfugan takt; það er dáleiðandi. Margt af þessu er að þakka stjörnuhópnum; Weber sérstaklega hleypur þér inn með hverri línu. Afhending hans er eins og vel æfður torgdans; það flæðir og sparkar þegar á þarf að halda, með réttu magni af girnd, en það er svo afslappað að það hljómar eins og hann hafi verið að gera þessa tölu allt sitt líf. Hann þekkir mynstrin, hann þekkir línurnar og persóna hans lét mig krækja.

Fallega skotið - á þann hátt sem undirstrikar dökka veggteppi ameríska suðursins - Hvað Josiah sá hrífst eins og rykskálarhögg. Svið á milli fjölskyldunnar klikka með neista sem miðlar bylgjum orða sem þeir geta ekki sagt. Allt leikarahópurinn - einkum fjölskyldan - hverfur í hlutverkum sínum, tínir saman áhorfendur og flytur þá inn í heim hörmungar og svika. 

Sagan sjálf - skrifuð af Robert Alan Dilts - ebbs og flæðir með leyndarmálum. Leikstjórinn og ritstjórinn Vincent Grashaw dregur þetta allt saman til að skapa krefjandi og heiðarlegt horf á fjölskyldu í skömm. Myndin er sögð í köflum þar sem hvert og eitt beinir sjónum sínum að einu systkinanna þar til sögur þeirra fléttast saman til að fá lokasýn á vanvirkni þeirra. 

Hvað Josiah sá snýst allt um syndir og syndara, að mála lagskipta og oft óþægilega mynd af fjölskyldu sem er byrgð af leyndarmálunum sem þeir hafa grafið. Áföll ganga í gegnum æð þeirra; áfall sem aldrei er læknað, aðeins stjórnað. Það bergmálar í gegnum systkinin og sambönd þeirra, sem öll eru mjög vel kynnt með kaflasniði. Þessi frásagnaruppbygging gerir okkur kleift að fá raunverulega tilfinningu fyrir því hvernig þeir hafa stjórnað áföllum sínum - og hvernig þeir hafa ekki. 

Í heild, Hvað Josiah sá er ótrúlega vel gerð kvikmynd. Kvikmyndataka Carlos Ritter er falleg en hún er viðeigandi leiðinleg. Skorið - eftir Robert Pycior - er svo fullkomið í andrúmsloftinu, það er strax áberandi sem sterkur þáttur sem styður heildarmyndina. Það er svo vel sett saman, fullkomlega leikið, vel skrifað, frábærlega leikið og með hraða sem líður eins og að lesa sannfærandi skáldsögu.  

Að vísu varð ég að sitja aðeins með þessari. Því meira sem ég hugsa um það, því dýpra grípur það í mig. Það er eitthvað við það sem festi rætur í heila mínum. Þetta er flókin fjölskyldumynd, sem málar mannkynið í tónum af mjög dökkgráu. Sérhver persóna skemmist. Sérhver lóðapunktur er grimmur. Þetta er svo dapurt… og ég get ekki hætt að hugsa um það. 

Taktu það sem þú vilt af því. Það kann að teljast meira fjölskyldudrama sem rannsakar skelfingar mannlegrar náttúru, en það brennur með sviðnum kjarna. Hvað Josiah sá starir út í myrkrið… og myrkrið starir til baka.

Fyrir meira frá Fantasia 2021, þú getur lesið umsögn mína um Við förum öll á heimssýninguna

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

TADFF: „Founders Day“ er slægur tortrygginn slasher [kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Stofnendadagur

Hryllingsgreinin er í eðli sínu félagspólitísk. Fyrir hverja uppvakningamynd er þema félagslegrar ólgu; með hverju skrímsli eða óreiðu er könnun á menningarlegum ótta okkar. Jafnvel slasher undirtegundin er ekki ónæm, með hugleiðingum um kynjapólitík, siðferði og (oft oft) kynhneigð. Með Stofnendadagur, bræðurnir Erik og Carson Bloomquist taka pólitískum tilhneigingum hryllings og gera þær mun bókstaflegri.

Stutt klippa úr Stofnendadagur

In Stofnendadagur, lítill bær er hristur af röð ógnvekjandi morða á dögunum fyrir heitar borgarstjórakosningar. Þegar ásakanir fljúga upp og hótun um grímuklæddan morðingja myrkri hvert götuhorn verða íbúarnir að keppast við að komast að sannleikanum áður en óttinn eyðir bænum.

Myndin skartar Devin Druid (13 Ástæða Hvers vegna), Emilía McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfélagið), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Drengur mætir heiminum). Leikararnir eru allir mjög sterkir í hlutverkum sínum, með sérstöku lofi til tveggja snjöllu stjórnmálamannanna, sem leiknir eru af Hargreaves og Bartok. 

Sem hryllingsmynd sem snýr að Zoomer, Stofnendadagur finnst mjög innblásin af 90s unglinga hryllingshringnum. Það er breiður hópur persóna (hver mjög ákveðin og auðþekkjanleg „týpa“), kynþokkafull og kynþokkafull popptónlist, slashtacular ofbeldi og leyndardómur sem dregur hraðann. En það er mikið að gerast inni í vélinni; sterk „þessi samfélagsgerð er kjaftæði“ orka gerir ákveðnar senur þeim mun meira viðeigandi. 

Eitt atriði sýnir harðvítugan mótmælendahóp sleppa skiltum sínum til að berjast um hver fær að hugga og vernda hinsegin litaða konu (hver heldur því fram „hún er með okkur“). Önnur sýnir stjórnmálamann reyna að æsa kjósendur sína upp með ástríðufullri ræðu og kalla þá til að ráðast inn í bæinn í sóknarvörn. Jafnvel hinir algerlega andsnúnu borgarstjóraframbjóðendur bera hollustu sína á erminni (atkvæði um „breytingu“ á móti atkvæði um „samkvæmni“). Það er allt yfirgripsmikið þema um vinsældir og hagnað af harmleikjum. Það er ekki lúmskt, en fjandinn, það virkar. 

Á bak við athugasemdina er leikstjórinn/meðrithöfundurinn/leikarinn Erik Bloomquist, tvöfaldur New England Emmy-verðlaunahafi (framúrskarandi rithöfundur og leikstjóri fyrir Cobblestone gangurinn) og fyrrverandi topp 200 leikstjóri á HBO's Verkefni Greenlight. Vinna hans við þessa mynd er yfirgripsmikil hrollvekja; allt frá spennuþrungnum eintaksskotum og óhóflegu ofbeldi yfir í mögulega helgimynda morðingjavopn og búning (sem felur snjallt í sér Sokkur og Buskin grín-/harmleiksgrímur).

Stofnendadagur býður upp á helstu nauðsynjar slasher undirtegundarinnar (þar á meðal einhverja vel tímasetta grínsendingu) á meðan hann potar löngum fingri í pólitískar stofnanir. Það birtir ósmekkandi athugasemdir beggja vegna girðingarinnar, sem bendir til minni "hægri á móti vinstri" hugmyndafræði og meira "brenna allt niður og byrja upp á nýtt" tortryggni. Það er furðu áhrifarík innblástur. 

Ef pólitískur hryllingur er ekki fyrir þig, þá er það... allt í lagi, en það eru nokkrar slæmar fréttir. Hryllingur er athugasemd. Hryllingur er spegilmynd af kvíða okkar; það er viðbrögð við stjórnmálum, efnahagsmálum, spennu og sögu. Þetta er mótmenning sem virkar sem spegill á menningu og henni er ætlað að taka þátt og ögra. 

Kvikmyndir eins og Lifandi dauða nótt, Mjúk og hljóðlát, og The Hreinsa sérleyfi kynna bitna athugasemd um skaðleg áhrif sterkra stjórnmála; Stofnendadagur veltir tortryggni yfir fáránlegu leikhúsi þessara stjórnmála. Það er átakanlegt að ráðlagður markhópur fyrir þessa mynd sé næsta kynslóð kjósenda og leiðtoga. Með öllu því að höggva, stinga og öskra er þetta öflug leið til að stuðla að breytingum. 

Stofnendadagur spilað sem hluti af Toronto After Dark kvikmyndahátíð. Fyrir meira um stjórnmál hryllings, lestu um Mia Goth ver tegundina.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

[Frábær hátíð] „Infested“ er tryggð til að fá áhorfendur til að grenja, hoppa og öskra

Útgefið

on

Smitaður

Það er stutt síðan köngulær voru áhrifaríkar í að láta fólk missa vitið af ótta í leikhúsum. Síðast þegar ég man eftir því að vera að missa vitið spennt var með arachnophobia. Það nýjasta frá leikstjóranum, Sébastien Vaniček býr til sama viðburðabíó og arachnophobia gerði þegar það kom upphaflega út.

Smitaður byrjar á því að nokkrir einstaklingar eru úti í miðri eyðimörkinni að leita að framandi köngulær undir steinum. Þegar hún er staðsett er köngulóin tekin í ílát til að selja safnara.

Flash til Kaleb einstaklings sem er algjörlega heltekinn af framandi gæludýrum. Reyndar á hann ólöglegt smásafn af þeim í íbúð sinni. Að sjálfsögðu gerir Kaleb eyðimerkurköngulóna að fallegu litlu heimili í skókassa sem er fullkomið með notalegum bitum fyrir köngulóna til að slaka á. Honum til mikillar undrunar tekst kóngulóinni að flýja úr kassanum. Það tekur ekki langan tíma að uppgötva að þessi kónguló er banvæn og hún fjölgar sér á ógnarhraða. Fljótlega er byggingin alveg troðfull af þeim.

Smitaður

Þú veist þessar litlu stundir sem við höfum öll átt með óvelkomnum skordýrum sem koma inn á heimili okkar. Þú þekkir þessi augnablik rétt áður en við lemjum þau með kúst eða áður en við setjum glas yfir þau. Það eru þessi litlu augnablik þar sem þeir skjóta skyndilega á okkur eða ákveða að hlaupa á ljóshraða Smitaður gerir gallalaust. Það eru fullt af augnablikum þar sem einhver reynir að drepa þá með kúst, bara til að verða hneykslaður að kóngulóin hleypur beint upp handlegg þeirra og á andlitið eða hálsinn. hrollur

Íbúar hússins eru einnig í sóttkví af lögreglu sem telur í fyrstu að um veirufaraldur sé að ræða í húsinu. Svo, þessir óheppnu íbúar eru fastir inni með tonn af köngulær sem hreyfast frjálslega í loftopum, hornum og hvar sem þú getur hugsað þér. Það eru atriði þar sem þú getur séð einhvern á salerninu þvo sér í andliti/hendur og líka fyrir tilviljun að sjá fullt af köngulær skríða út um loftopið fyrir aftan þá. Myndin er uppfull af stórum slappandi augnablikum á borð við þessa sem láta ekki sitt eftir liggja.

Persónusamsetningin er öll ljómandi. Hver þeirra sækir fullkomlega úr drama, gamanleik og skelfingu og gerir það að verkum í öllum takti myndarinnar.

Myndin spilar einnig á núverandi spennu í heiminum milli lögregluríkja og fólks sem reynir að tjá sig þegar það þarf raunverulega hjálp. Kletturinn og harður staður arkitektúr myndarinnar er fullkomin andstæða.

Reyndar, þegar Kaleb og nágrannar hans ákveða að þeir séu lokaðir inni, byrjar kuldahrollurinn og líkamsfjöldi að aukast þegar köngulær byrja að vaxa og fjölga sér.

Smitaður is arachnophobia kynnist Safdie Brothers mynd eins og Óslípaðir demantar. Bættu Safdie bræðrunum ákafur augnablikum uppfullum af persónum sem tala saman og hrópa í hröðum og kvíðavaldandi samtölum við kaldhæðið umhverfi fullt af banvænum köngulær sem skríða um allt fólk og þú hefur Smitaður.

Smitaður er pirrandi og svíður af sekúndu til sekúndu naglabítandi skelfingar. Þetta er skelfilegasti tíminn sem þú munt líklega upplifa í kvikmyndahúsi í langan tíma. Ef þú varst ekki með arachnophobia áður en þú horfðir á Infested, þá verður þú eftir.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Halda áfram að lesa

Fella inn Gif með smellanlegum titli