Ég fékk nýlega tækifæri til að ræða við George Mihalka, forstjóra 1981 Blóðuga valentínan mín, til að tala um áskoranirnar sem hann stóð frammi fyrir við gerð kvikmyndarinnar, hvað gerir hryllingsaðdáendur svo frábæra og hvers vegna myndin er ennþá pólitískt og félagslega viðeigandi.

Ég veit að þú hafir tekið myndir Blóðuga valentínan mín í raunverulegri námu í Nova Scotia, hverjar voru áskoranirnar við tökur á þeim stað?

Ó, allt. Allir elskuðu augljóslega hugmyndina um að skjóta í námu og við fundum þessa stórkostlegu námu sem hafði nýlokið 6 mánuðum áður í Sydney Mines, Nova Scotia. Það leit samt nákvæmlega út eins og vinnandi námu og þeir voru að hugsa um að breyta henni í námuvinnslusafn, svo það var fullkomið fyrir okkur. Þegar við ákváðum að við ætluðum að skjóta þangað var fyrsta virkilega áhugaverða ævintýrið að yndislega fólkið í Sydney Mines ákvað að náman væri allt of skítug. Svo við fórum aftur til framleiðendanna í Montreal með myndirnar og allt að segja, þetta er það, gerðu samninginn. Við komum aftur 3 vikum seinna til að komast að því að yndislegir borgarbúar og námustjórnendur höfðu ákveðið að þeir ætluðu að mála það fyrir okkur. Þeir gerðu það svo fullkomlega hreint og glænýtt að það leit út eins og Walt Disney sett.

Hluti af allri áfrýjun námunnar var að þeir höfðu þann virkilega sveitalega fagurfræði til að byrja með, ekki satt?

Nákvæmlega, okkur vantaði vinnandi námu. Við byrjuðum á því að vera næstum því $ 50K yfir kostnaðarhámarkið áður en við byrjuðum jafnvel vegna þess að við þurftum að ráða alla mögulega málara á staðnum og fljúga í áhöfn fallegra málara til að mála námuna til að láta líta út eins og hún væri gömul. Síðan komumst við að sérstökum vandamálum, þar af eitt að kolanámum - opnum kolum blasir við - framleiðir metangas. Metangas er mjög eldfimt og getur sprungið af neista. Svo gerðist tvennt þar; ein var sú að við komumst að því að við getum ekki notað venjuleg kvikmyndaljós því þau eru viðkvæm fyrir því að kveikja. Við þurftum aðeins að nota öryggislampa og minnstu mögulegu UV ljósin sem voru um 25 wött. Jafnvel núna, ef þú notar 25 watta peru, þá notarðu það sem skraut á hliðarborðinu. Það er ekki beinlínis leslampi.

Hægri.

Svo það skapaði mikla tæknilega áskorun fyrir okkur. Við vorum ein af fyrstu myndunum sem notuðu stafrænan ljósalesara vegna þess að við unnum með ljósgjafa sem voru svo litlir að venjulegir hliðrænu ljósmælarnir voru ekki næmir til að ná muninum. Augljóslega var önnur stóra áskorunin loftræstisskaftið til að draga út metangasið. Að minnsta kosti einu sinni í viku vorum við rýmd vegna þess að metangasuppbyggingin var of mikil og ofan á það vorum við að vinna yfir 900 fet neðanjarðar á hverjum degi. Ef þú hefur séð myndina hefurðu séð lyfturnar sem þær notuðu og þær voru í raun eina skjóti aðgangurinn fyrir leikmenn og áhöfn til að komast inn í námurnar og þær myndu aðeins rúma 20 manns í einu. Það tæki um það bil 15-20 mín að komast niður, það var mjög hægt. Svo augljóslega tók það okkur að eilífu að fá áhöfnina niður til að byrja að vinna, svo þegar við þurftum að brjóta okkur í hádegismat - ásamt stéttarfélagsreglum - þurftum við að brjóta 30-40 mín snemma bara til að koma öllum upp á réttum tíma og þá sama hlutur að fara aftur. Svo klukkutíma hádegismatur tók nærri 3 tíma. Og áður en þú þurftir að vefja, í stað þess að geta sagt, við erum að vinna til 6, þá verðum við að stoppa klukkan 5 bara til að koma öllum upp á réttum tíma. Þannig að þetta voru alvarlegar skipulagslegar áskoranir sem við þurftum að takast á við.

Algerlega

Áskoranirnar voru til staðar á hverjum degi. Flest þessi göng sem þú gast ekki einu sinni staðið almennilega upp. Fólk gekk hlykkjótt og með skort á fersku lofti þarna niðri var það bara örmögnun. Svo allir þessir stuðla að ansi líkamlegri og skipulagðri erfiðri myndatöku. En við vorum nógu ung til að okkur var bara alveg sama. Við sögðum „ekkert kemur í veg fyrir okkur“

Var einhver leikhópurinn eða áhöfnin hrædd eða kvíðin fyrir því að vinna í námunni?

Reyndar ekki, við höfðum öll leikhópinn og tökuliðið nógu snemma til staðar til að allir aðlagaðust. Við vorum með æfingar þarna niðri, við fengum námumenn sem unnu þarna að taka strákana þarna niður og útskýra fyrir þeim hvernig þeir ættu að ganga, hvernig á að tala, hvernig á að hreyfa sig og hvernig á að vera þægilegur þarna niðri. Þeir voru nógu ungir og nógu áhugasamir til að vilja gera góða mynd svo við höfðum í raun ekki nema besta móralinn. Ég held að elsta manneskjan í settinu hafi verið 30 ára. Svo að gamni sínu sögðu sumir vopnahlésdagurinn í Montreal að kalla okkur „Barnaherinn“ (hlær). Við vorum óttalaus.

Ég ímynda mér að þú þyrftir að vera, það var svo hröð viðsnúningur þar sem það var svona í hámarki hátíðarhrollvekjunnar með svörtum jólum, föstudaginn 13^th, Hrekkjavaka, Mæðradagur, allt um það leyti, þannig að eftir því sem mér skilst var soldið ströng tímalína til að koma henni út tímanlega fyrir Valentínusardaginn.

Því miður var heilsufarslegt mál hjá rithöfundi handritsins og framleiðandinn áttaði sig á því að það var engin leið á jörðinni að við gætum gert handritið tilbúið í tæka tíð til að taka. Vandamálið var að þessi mynd þurfti að vera í 12,000 leikhúsum víða um Ameríku 14. feb^th og í grundvallaratriðum um miðjan júlí vorum við með eina síðu. Svo ég var ungur og óttalaus sagði ég, af hverju ekki? Jú, alveg áskorun. Rithöfundurinn í biðstöðu ætlaði að fljúga frá LA til að byrja að vinna að fullri sögu og þegar það var skrifað munum við byrja að leita að stöðum og vinna að flutningum. Við vorum svona að undirbúa á sama tíma og við vorum að skrifa. Í grundvallaratriðum var undirbúningur minn að samþykkja námuna og koma svo aftur með upplýsingar sem við gætum skrifað hryllingsatriðin fyrir. Við höfðum svona grínast með að það væri The Deer Hunter af hryllingsmyndum vegna þess að þetta snérist allt um verkalýðsstéttina í smábænum en ekki um að horaðir unglingar drepist. Það áttu eftir að vera félagslegar athugasemdir um vinnutap; það var upphaf ryðbeltisins í Norður-Ameríku, fólk var að missa vinnuna til hægri og miðju. Það sem við vissum ekki var hvernig við gætum látið morðin passa við það sem okkur stóð til boða. Svo þegar ég kom til baka eftir að fyrstu drögin voru skrifuð myndi ég segja „allt í lagi, það er búningsklefi hér og í sturtunni eru þeir ekki með sturtuhausa, þeir voru bara með klemmda, skarpa málmrör, svo hér gæti einhver verið mokaður á móti það “. Eða þeir voru með svona iðnaðareldhús í salnum stéttarfélaganna svo við gætum sjóða andlit einhvers vegna þess að þeir voru með þessa stóru stóru potta þar inni.

Svo það var í rauninni að vinna með það sem þú áttir.

Já, svo við fundum alla áhugaverðu staðina í námunni og skrifuðum síðan upplýsingar um morðin í kringum þá. Næsta augljósa áskorun var að við þurftum að fara þangað og skjóta og koma aftur og láta klippa myndina og vera tilbúin í lok janúar því það myndi taka nærri 3 vikur fyrir rannsóknarstofurnar að prenta afrit af myndinni. Svo þegar við kláruðum tökur, sem var held ég fyrstu vikuna í nóvember, fórum við í grundvallaratriðum í 7 daga vikunnar, 18 klukkustunda daga klippingu. Fyrirvarinn var sá að ef við gætum ekki skilað fyrir þriðju viku janúar, þá var samningurinn í höfn.

Yikes.

Svo það var í rauninni áhlaupið. Þeir vissu að Halloween 2 og föstudagurinn 13^th voru að koma út svo þeir vildu berja þá í slaginn. Upphaflega var vinnuheiti myndarinnar kallað leyndarmálið vegna þess að við vildum ekki að einhver annar myndi fljótt gera ódýrt tveggja vikna rothögg með titlinum okkar. Leikararnir og áhöfnin höfðu ekki hugmynd um að það yrði kallað Blóðuga valentínan mín. Vandamálin byrjuðu að koma snemma í janúar vegna þess að það þurfti að skera neikvætt fyrir myndina með höndunum, sem var tveggja vikna ferli. Við þurftum að komast að MPAA vegna þess að við þurftum að hafa einkunn og kerfið var mjög strangt. Svo á meðan við vorum að gera hljóðblöndun og klippingu sendum við ritstjórann niður með afrit af fullkláruðu verkinu til að fá einkunn okkar. Á hvaða tímapunkti var okkur sagt að nenna ekki einu sinni því að þessi mynd var X metin og það er bara engin leið að þú getir sýnt þessa mynd. Svo það olli mikilli læti. Ef við ætluðum að fá X-einkunn, gætum við kannski spilað það í 100 leikhúsum í Norður-Ameríku sem almennt spiluðu klám á þeim dögum.

Nú, með MPAA einkunnunum, var mikið skorið út úr dauðaatriðunum ...

Sérhver dauðavettvangur var í grundvallaratriðum skorinn niður í næstum ekki neitt. Eitt andlitsatriði var alveg skorið út með öllu. Þeir myndu klippa út ramma eða tvo og þá þyrftum við að fara til baka. Þegar þú hefur skorið neikvætt, þá er ekki hægt að draga tvo ramma sem nú eru límdir saman - frá einu skoti til annars - án þess að eyðileggja það.

Svo þú verður að vera virkilega öruggur í þessum niðurskurði.

Við vorum í grundvallaratriðum að klippa og endurtaka neikvæða klippingu á hverjum degi þar sem við myndum hringja frá LA og segja „þeir vilja fjóra ramma til viðbótar hér og þrjá ramma til viðbótar þar“, svo jafnvel þó þeir hafi beðið okkur um að klippa út fimm ramma, núna vilja þeir önnur tíu. Í gríni kallaði ég það dauða þúsund niðurskurða. Þegar við enduðum með að fá einkunnina okkar var eina leiðin til að fá það með því að skera út flest grafísku þættina sem drepast.

Var eitthvað sem þú elskaðir virkilega sem náði ekki að skera niður?

Næstum því hver einasti þeirra. Við unnum mjög mikið að því, það var markmið okkar og framleiðendur okkar að búa til tæknibrellur sem aldrei hafa sést áður. Nærri þriðjungur af kostnaðarhámarki myndarinnar fór í tæknibrellur. Flestir þeirra voru gerðir í - það sem var fáheyrt á þeim tíma - í einu skoti. Almennt hvað myndi gerast í kvikmyndum eins og hrekkjavöku, föstudaginn 13^th og svart jól, sem voru líklega þau stóru fyrir okkur, þú myndir alltaf sjá vopnið ​​í hendi illmennisins og illmennið lyftir vopninu og sveiflar því í átt að myndavélinni. Og þá klippirðu til hinnar manneskjunnar og sér almennt hnífinn þegar innfelldan í hina aðilann með blóði að koma út, ekki satt?

Rétt, já.

Hjá okkur vorum við að gera alla þessa hluti í einu skoti. Svo, þegar pikköxinn lendir í einhverjum undir hökunni, í sama skotinu myndi augasteinninn skjóta upp kollinum og pikköxinn kæmist í gegn

Ó ég elska svolítið!

Það er verkfræðilegur árangur. Það er öll tímasetning og verkfræði og afturkallanlegt blað sem fer aftur í pikköxinn og skilur blóð eftir á hakanum. Á sama tíma ýtir tæknibrellagaurinn sem hefur sett fullan farða á þann leikara á hnapp og það lætur þessi fölsaða augastein skjóta upp kollinum með oddi pikköxarinnar kemur út úr augntóftinni.

(Hlær) Rétt.

Svo hvað myndi gerast, er að þeir myndu segja „vel klipptu út þrjá ramma af því“, ja ef þú klippir út þrjá ramma af því höfum við ekkert til að skera niður í. Við urðum því að átta okkur á því með nokkrum úttektum. Sem betur fer, þó að ég væri ungur, þá var ég nógu reyndur til að vita að það voru tímar þegar ég myndi enda á því að segja „Bara ef ég leyfði mér að skjóta þetta“. Við yrðum því að fara aftur inn í það og finna stað sem við gætum gert hljóðvinnslu til að passa við þá hreyfingu. Það er sannarlega hrós til ritstjóranna, skrifanna, leikaranna og andrúmsloftsins og kannski svolítið af leikstjórn minni, að jafnvel með öllum niðurskurði, þá virkaði myndin samt. Það er ennþá talið klassísk klassík.

Hagnýtu áhrifin sem lifðu eru svo skapandi. Ég held að tveir eftirlætismenn mínir hafi verið þeir sem þú hafðir minnst á - mannlegi sturtuhausinn og pikköxinn á óvart. Ég hafði lesið að förðunaráhrif Thomas Burman væru svo slæm að einn þeirra fékk þig til að kasta upp? Get ég giskað á? Var það augasteinn Haps eða kannski Mabel í þurrkara?

Nei, það er borgarmýta. (Hlær) Ég held að það sem raunverulega gerðist var að ég lét svala hljóð sem hrós til Tom, og ég held að kannski sá einhver sem var fjarlægur áheyrnarfulltrúi sá mig fara (hljóð svífa og anda) og hugsaði „Ó guð minn“. En ég leiðrétti það ekki í raun í mörg ár vegna þess að það sýnir hversu gott það var.

Það er svo sérstakur tónn í myndinni sem kannaður er í gegnum myndefni og hljóð; hver dauði hefur sinn tón-, tónlistar- og fókusbreytingu. Hvaðan kom sú hugmynd?

Það var eitthvað sem ég og Paul Zaza ræddum, ég hafði mjög gaman af starfi Pauls. Það var í grundvallaratriðum mjög einfalt, við vildum nokkurn veginn finna til lands og vesturs frá öllu sem var að koma frá útvarpinu til að skapa svoleiðis andrúmsloft í sveitum. Raunverulega sameiningarmyndin var öll vestræn tónlist, en við gátum villst frá því með hljómsveitar- og andrúmsloftstónlistinni til að auka hvert þessara spennustunda. Svo þá sleppum við bara Paul. Fyrir áhorfendur gefur hvert andlát þér aðra stemmningu, það er ekki að endurtaka sig.

Tarantino hefur lýst því yfir Blóðuga valentínan mín er uppáhalds slasher-myndin hans, og hún hefur mikla eftirfylgni, hafðir þú hugmynd um hver áhrifin yrðu þegar þú varst að gera hana?

Nei engin. Eins og ég sagði, gengum við öll inn með svoleiðis ungt krúttlegt viðhorf sem við ætlum að hafa The Deer Hunter af hryllingsmyndum. Bókstaflega hugsuðum við bara, við ætlum að gera eitthvað sem mun aðgreina það frá hverri annarri hryllingsmynd. Og ég býst við að í þeim skilningi hafi okkur tekist, því eftir öll þessi ár stendur það enn ein í útliti og stíl. Við reyndum að draga mikið af hinum trópunum þaðan líka; venjulega er feiti gaurinn háðung eða lukkupotturinn, en hér gáfum við feita gaurnum eina heitustu kærustuna og hann var hinn vitri leiðtogi. Svo við reyndum að snúa sumum hitabeltinu og klisjunum við og um leið að veita þessu fólki meira mannúð.

Aðeins meiri dýpt.

Já. Eitt af því sem - finnst mér - missir trúverðugleika í hvaða hryllingsmynd sem er, er þar sem varnarlaust kvenkyns fórnarlamb ákveður að fara og kanna djúpa myrkrið í kjallaranum án varabúnaðar. Svo við sáum til þess að þessir hlutir gerust ekki. Í vissum skilningi er ein öflugasta manneskjan í myndinni Sarah. Þegar hún klárar er hún með þetta leðurbelti utan um sig og hún lítur næstum út eins og kappi. Hún bjargaði kappanum í raun, öfugt við að vera hrædd stelpa sem er að hlaupa í burtu sem er bara svo heppin að lifa af. Hetjan okkar stenst það í raun.

Sarah andmælir svolítið allar þessar hræðilegu venjur sérðu í hryllingsmyndum.

Já

Að fara aftur til þess sem þú sagðir um Blóðuga valentínan mín að vera The Deer Hunter af hryllingsmyndum, þá eru þessi þemu um skort á vinnu og öryggismálum. Við sjáum nú meiri áherslu á stéttabaráttu í skelfingu nútímans. Heldurðu að þú verðir of pólitískur, heldurðu að við munum sjá þá þróun vaxa með öllu sem hefur verið í gangi undanfarið?

Ég vona það. Það var mikilvægt fyrir mig á þeim tíma og er það enn. Fyrir mér var það nánast hefnd verkalýðsins gegn ómálefnalegri og hjartalausri stjórnun. Ástæðan fyrir því að Harry Warden gerði upphaflega það sem hann gerði var ekki vegna Valentínusardagsins heldur vegna þess að stjórnendurnir ákváðu að láta sig ekki varða öryggi starfsmanna sinna.

Rétt, sem endaði með því að drepa þá.

Svo allur harmleikurinn gerðist af einni ástæðu og sú ástæða var sú að stjórnendum var ekki sama um aðstæður. Það er grafið innan lóðarinnar en þegar þú klórar í yfirborðið var það það. Það var spurning um efnahagshrun, að vera fastur í starfi þar sem þú veist ekki hvort það verður þar á næsta ári eða ekki. Það var sá tími þegar ungt fólk frá framleiðslubæjum yfirgaf allt sitt, það var upphafið að þessum bæjum sem í grundvallaratriðum voru eftirlausir. Og þá varð menningaráfallið til þess að margir komu mjög vonsviknir aftur vegna þess að þeir voru ekki tilbúnir. Allur undirtónninn með TJ er að hann fór og endar með að koma aftur með skottið á milli fótanna því hann náði ekki vestur. Hann var fiskur úr vatni þar.

Ég held að það sé líka barátta við nýútskrifaða menn að finna sjálfbæra vinnu sem á örugglega enn við núna

Já, það var viðeigandi þá og það hefur orðið viðeigandi aftur. Ég held að það sé ein af ástæðunum sem myndin heldur. Ég sá myndina nýverið með áhorfendum og það sem kom mér á óvart er það undarlega, hún lítur ekki út fyrir að vera dagsett. Það lítur út eins og kvikmynd sem hefði verið hægt að taka á síðasta ári sem tímabilsverk. Tungumálinu, viðhorfunum líður ekki eins og þau komi eins mikið út snemma á áttunda áratugnum.

Nú, ég hafði heyrt að það væru - um tíma til staðar - nokkur áform um framhald, er það eitthvað sem ég get enn hlakkað til?

Það hafa verið umræður undanfarið, ég er virkur að vinna að hugmynd um mögulegt framhald. Hvort það mun gerast eða ekki er góð ágiskun af hálfu einhvers. En endurgerðin, athyglisvert, vakti jafn mikla - ef ekki meira - athygli á frumritinu og það gerði endurgerðina, sem var alveg heiður. Eitt af því sem mér finnst svo áhugavert við hryllingsáhorfendur er að þeir eru líklega síðastir kvikmyndanna. Þegar hryllingsaðdáandi kemst að því að það er endurgerð fara þeir að leita upprunalega fyrst.

Ó alveg. Okkur finnst gaman að gera rannsóknir okkar!

Nákvæmlega! Það er ótrúleg hollusta og flestir hryllingsaðdáendur sem ég þekki - sannir hryllingsaðdáendur - munu í raun greina og ræða kvikmyndir á mjög vitrænan og fróðan hátt sem venjulega er lén kvikmyndagagnrýnenda í hverri annarri tegund.

Það er þessi hugmynd að fara aftur í upprunalegt efni.

Það er rétt. Þannig að í þessum skilningi, eins og við vorum að segja, hefur þetta komið soldið á óvart. Um miðjan níunda áratuginn, þegar myndin hefði átt að vera algerlega gleymd, ákvað pönkhljómsveit á Írlandi að nefna sig Blóðuga valentínan mín. Þeir voru risastórir og allt í einu eru aðdáendur sem ekki einu sinni fæddust þegar myndin kom fyrst út að leita uppi myndina, þannig að það kom með alveg nýja kynslóð. Og svo 15 árum síðar fær endurgerðin nýja kynslóð á ný.

Það er soldið tímalaust, þú getur haldið áfram að fara aftur og aftur í það.

Það er nóg af lúmskum smáatriðum og hlutum til að uppgötva. Sumir af línunum og sumir af fyrirvaranum sem líða hjá þér við fyrstu skoðun grípurðu aðeins seinna. Þegar ég var að gera myndina var hluti af henni að bæta við nokkrum af þessum fíngerðu lögum þar inni. Augljóslega var ég mjög blessaður að við fengum svo góðan handritshöfund til starfa fyrir okkur sem afhenti efni af þessu tagi svo að við gætum látið þessi lög gerast.

Ég held Blóðuga valentínan mín er enn að finna nýja áhorfendur. Milli endurgerðarinnar, kvikmyndahátíða og annars leikhúsáhorfs kemur það stöðugt aftur, sem er alveg frábært.

Ó alveg. Núna, það er að spila á Royal (í Toronto) og það er mikið And-Valentínusarveisla í Club Absinthe 14. febrúar þar sem það verður spilað í sjónvarpstækjum allan partýið. Gary Pullin mun vera þar til að árita afrit af nýju veggspjaldahönnun sinni.

Viltu meiri fríhrollvekju fyrir blóðugan elskhug þinn? Smelltu hér til að skoða Great Horror Films for Singles á Valentínusardaginn or Smelltu hér til að fá 8 ógnvekjandi slasher-kvikmyndir frá áttunda áratugnum!