Ennþá glottandi: Samtal við hrikalega grínara úr 'Ertu hræddur við myrkrið?'

Eftir John Campopiano 

Í gegnum tíðina hef ég lagt mig fram um að hafa uppi á leikurum og rithöfundum á eftir einhverju eftirminnilegasta illmenni skrímsli sem ég horfði á í bernsku.

Hvort sem það er ógnvekjandi smábarnið á bak við Gage Creed frá Mary Lambert GÆSLUDÝMING eða hinn alræmdi, milligljámsformandi, Pennywise trúður, úr upplýsingatækni Stephen King - að horfast í augu við hinn raunverulega og raunverulega mannlega fólk á bak við þessar persónur hefur verið eins konar katartísk, hryllingsmyndarmeðferð fyrir mig.

Ég er að horfast í augu við persónurnar sem hröktu mig og hræddu mig sem unglingur. 

Nú nýlega rak ég upp Neil Kroetsch, Kanadískt svið, sjónvarp, kvikmynd og raddleikari sem lék Hrikalega Grinner í hinum alræmda þætti 1994 af hinni vinsælu þáttaröð Nickelodeon, Ertu hræddur við myrkrið? titillinn „Sagan um hrikalega grínara.“

Sagan snýst um Ethan Wood, teiknimyndasöguaðdáanda og vaxandi listamann, sem leysir óheiðarlega Grinner lausan tauminn - illmenni úr sjaldgæfri myndasögu sem hefur getu til að breyta fólki í hlæjandi, slefandi uppvakninga. Hvað er ekki að elska? 

Hér að neðan er samtal okkar um Ertu hræddur við myrkrið? fræga hlutverk hans sem hinn hrikalega grínari, og hvers vegna honum finnst skelfilegar sögur höfða til yngri áhorfenda. Viðtalinu hefur verið breytt og þétt fyrir skýrleika.

John Campopiano fyrir iHorror.com: Halló, Neil. Takk fyrir að tala við okkur um þennan eftirminnilega hryllingsskúrk úr ástsæla 90 ára þætti, Ertu hræddur við myrkrið? Í fyrsta lagi, hvernig lendir þú í hlutverki hrikalega grínarans? 

Neil Kroetsch: ánægja mín! Jæja, ég var í raun með lítið aukaatriði í öðrum þætti af Ertu hræddur við myrkrið? um það bil einu og hálfu ári fyrr - rétt 2 eða 3 línur. Ég fór heim á eftir og hugsaði aldrei neitt annað um það.

Einn daginn hringdi leikstjórinn úr þessum þætti í mig og sagði: „Við höfum eitthvað og ég held að þú myndir kannski vera frábær fyrir það.“

Hann hafði munað eftir mér úr þessum þætti og vildi fá mig til að lesa fyrir hrikalega Grinner. Ég sagði vissulega, leyfðu mér að sjá það! Þeir komu með mig í áheyrnarprufu og við ræddum um hlutinn. Áður en ég fór að lesa fyrir þá sagði ég: „Ef þú vilt að ég tóni það, segðu mér það bara.“

Þegar þú kemur frá leikhúsinu er betra, veistu það? Ég sagði þeim að ég ætlaði að prófa það ofarlega. Það er eins og þetta gamla orðtak: farðu stórt eða farðu heim. Þeir sögðu: „Ó nei, það er það bara hvað þessi persóna þarfnast. “ Þeir höfðu rétt fyrir sér.

 

JC: Hvernig var afgangurinn af áheyrnarprufunni? Fannst þú fullviss um möguleika þína þegar þessu var lokið?

NK: Fyrir áheyrnarprufuna komu þeir með leikstjórann, framleiðendur og aðstoðarleikstjórann. Við lékum okkur með það og ég man að hafa gert Ghastly Grinner karakterinn nokkrum sinnum og á mismunandi hátt.

Ég man ekki nákvæmlega atriðið sem þeir létu mig lesa, en ég held að það hafi verið þegar aðalstrákurinn, Ethan Wood (leikinn af Amos Crawley) er að teikna í minnisblaðið og verður hræddur þegar ég birtist og segi eitthvað eins og „Hvað er máli, krakki ?! Köttur fékk tunguna !? Hahaha! “

Áheyrnarprufan var í janúar og oft yfir hátíðirnar höfum við tilhneigingu til að borða of mikið og drekka. Framleiðandinn gerði smá athugasemd, „Jæja, ég er að spá í magavöðva leikarans í sokkabuxum ...“ og ég sagði „Ó, hafðu ekki áhyggjur, það verður horfið. Ég missi það. “ Við hlógum öll vel að þessu! [Hlær] 

 

JC: Talandi um línurnar sínar, hinn hrikalega Grinner hafði ekki of marga í þættinum. Hjarta flutningsins virtist vera í líkamanum sem þú færðir honum.

NK: Það er rétt. Ég hef ekki leikið í nokkur ár núna, en ég hafði leikið mikið í leikhúsi áður - það var þar sem ég byrjaði. Ég hef mjög gaman af líkamlegu leikhúsi. Svo ég nýt þess að reyna að koma á framfæri við áhorfendur með sem fæstum orðum þegar ég er á sviðinu. Ég held að sú nálgun hafi virkað sérstaklega vel með þessa tegund persóna sem getur orðið nokkuð sannfærandi með hreyfingum sínum.

Hættan er - og ég fæ stundum þessi ummæli frá kvikmynda- og sjónvarpsfólki - er „Tóna það niður. Vinsamlegast tóna það niður. “ Því stundum getur þessi virkilega stóra nálgun verið of yfir höfuð. En fyrir hrikalega Grinner persónuna var það nákvæmlega hvers var krafist.

 

JC: Hláturinn við hrikalega Grinner er einn af táknrænum þáttum persónunnar og þáttur í heild. Hvernig fannstu rödd hans?

Það sem mig langaði í var að hláturinn hljómaði eins náttúrulega og mögulegt var, sem var oft ansi auðvelt í ljósi þess að mér fannst svo gaman að leika hlutverkið. Sérstaklega í atriðunum þegar ég er að hræða strákinn af því að ég veit að ég er líka að gera það með kink og kolli, vitiði?

Miðað við anda þess þáttar var ég ekki raunverulegt skrímsli í klassískum hryllingsskilningi. Almennt hef ég mjög gaman af raddvinnu og hef unnið mikið af því, hvort sem það er frásögn eða talsetning eða teiknimyndir. Það er mjög skemmtilegt.

JC: Oft leika leikarar sem leika skúrka viljandi fjarlægð frá meðleikurum barna sinna til að skelfilegu augnablikin finnist ekta á myndavélinni. Hvernig var þessi hluti af upplifun þinni á „Sagan um hrikalega grínara“?

NK: Þeir leikarar hafa alveg rétt fyrir sér. Ég gerði það sama hér. Ég held að það hafi verið WC Fields sem sagði: „Vinna aldrei með börn eða dýr“ vegna þess að hið óþekkta er risastórt, veistu? Fyrir mig var þetta virkilega skemmtileg myndataka og ungi strákurinn sem ég var að vinna með, Amos Crawley, var frábær. Hann var alls ekki lúmskur eða krefjandi.

Hann var skemmtilegur að vinna með. Ég er hikandi við að vera of vingjarnlegur utan skjásins við barnaleikara þegar ég er að leika illmennið vegna þess að stundum er sálræn lína sem þeir gætu ekki farið yfir. Það er eins og „Vá, þú varst svo fín við mig í hádeginu og núna ert þú svo viðbjóðslegur.“

Svo ég held að það sé skynsamlegt að halda einhverri fjarlægð. Það er í raun bara gagnkvæm virðing. Við myndum ræða svolítið á tökustað við hin börnin um aðra þætti í seríunni sem við höfðum séð. En þegar myndatökunni er lokið getum við hent fótboltanum í kring eða hvað sem er - en ekki meðan við erum í framleiðslu.

 

JC: Eyddir þú miklum tíma með ADR (eftirvinnslu) við að taka upp hina ýmsu grimmu hlær?

NK: Reyndar voru hláturraddirnar allar teknar upp live á tökustað. Oft myndum við taka margar tökur. Mér datt ekki í hug að gera fimm, sex, sjö tökur! Svo það var engin ADR - ég fór aldrei inn í stúdíó eftir að hafa tekið upp til að taka upp aftur.

 

JC: Þegar ég rannsakaði þig og þáttinn rakst ég á nokkur fagleg höfuðskot þín. Umbreytingin sem þú tókst þér fyrir hendur að verða hrikalega Grinner var ótrúleg, það er varla líkt með þér og Grinner!

NK: Þetta var langt ferli en liðið var svo gott í því. Allt sem ég þurfti að gera var að slaka aðeins á. Ég hef verið á öðrum skýjum þar sem þeir hafa þurft að beita stoðtækjum sem geta haft áhrif á öndun þína og tekið jafnvel lengri tíma að bera á. En með Ghastly Grinner var þetta aðallega þungur förðun og búningur. Þetta var mjög skær búningahönnun.

Þegar þú sest niður í stólinn færðu þína eigin persónu til að taka persónu. En þegar þú situr þarna fyrir framan spegil og fylgist með þegar andlit þitt byrjar að breytast: litirnir, línurnar, svipbrigðin, það byrjar að gefa þér hugmyndir. Fyrir mig hugsaði ég með mér: „Ó, hann er eins og þessi neðanjarðarafl frá einhverjum heimshluta með sterkan, kraftmikinn kraft til þess hvernig hann nálgast allt ...“ og þú byrjar skyndilega að sjá persónuna þegar förðunin skapar þér nýtt andlit.

 

JC: Hvernig hafa viðbrögðin við Ghastly Grinner persónunni verið í gegnum tíðina?

NK: Viðbrögðin hafa komið mér töluvert á óvart. Fyrir um það bil sex árum síðan skrifuðu tveir ungir menn í New Hampshire mér og báðu um ljósmynd og sögðu hvað sýningin setti mikinn svip á þá sem börn. Það er gefandi fyrir leikara að fá svona viðbrögð, sérstaklega fyrir aukaleikara eins og mig sem er ekki oft leikinn í aðalhlutverk. Hér hafði ég tækifæri til að vera aðalpersóna en áttaði mig líka á því hve marga það snerti. Mér finnst það mjög gefandi. Ég held að ekkert okkar hafi vitað af þessu eins og er - vegna þess að við skemmtum okkur og einbeittum okkur að því að vinna gott starf - en ég held að við höfum búið til eitthvað alveg töfrandi. Bob Brewster, samleikari minn í þessum þætti sem lék föður Amos Crawley, John Wood, sagði mér fyrir nokkru að þessi tiltekni þáttur væri í mestu uppáhaldi í allri seríunni. 

JC: Talandi af reynslu þá er eitthvað spennandi við að vera hræddur sem barn. Aftur á níunda og tíunda áratug síðustu aldar var mikið af skelfilegu efni (kvikmynd, sjónvarp, bækur) sem var sérstaklega gert fyrir yngri áhorfendur. Af hverju heldurðu að sum börn séu hrifin af skrímslum og hlutum sem fara á hausinn á nóttunni?

NK: Einn leikaranna úr Ghastly Grinner þættinum sagði mér að sonur hans sem, á þeim tíma sem við gerðum sýninguna, væri 7 eða 8 ára, ætti eintak af „The Tale of the Ghastly Grinner“ og myndi horfa á það með vinum sínum. Þegar persóna mín birtist fyrst myndu þau gera hlé á henni og fela sig bakvið sófann. En þá myndu þeir spóla upp þessa senu og spila hana aftur og aftur! Ég held að hjá sumum börnum á þeim aldri, svo framarlega sem þau eru í skipulögðu umhverfi, finnst þeim gaman að vera hrædd vegna þess að þau geta stjórnað því og síðan brugðist við því. Það er eins og þegar þú segir barninu frá Rauðhettu og les þann hluta, „Komdu nær, barn ... og ahhh!“ þeir munu öskra eða hlæja en næstum alltaf munu þeir segja: „Gerðu það aftur! Lestu það aftur! “ vegna þess að á þessum aldri er þorsti þeirra eftir endurtekningum á hlutum sem þeim líkar endalaus - þeim finnst gaman að vera hræddir aftur og aftur. 

 

JC: Margir mismunandi streymispallur, eins og Shudder, Netflix, Amazon o.s.frv. hafa leyft fólki að uppgötva aftur sýningar og kvikmyndir sem það ólst upp við. Hverjar eru hugsanir þínar um arfleifð „The Tale of the Ghastly Grinner“ og Ertu hræddur við myrkrið?

NK: Ég er ánægður með að gripurinn sjálfur - myndbandið, eða bara sagan sjálf - lifir áfram. Það er ekki eins og í gamla daga sjónvarpsins þegar eitthvað var í gangi á föstum tíma og ef þú náðir því, frábært, ef ekki þá verst.

Nú með YouTube og öllum þessum öðrum kerfum lifa þessir hlutir áfram og fólk getur farið aftur og skoðað þá. Hvað varðar Ghastly Grinner þáttinn, er það eins og, OK, teiknimyndasögupersóna lifnar við? Ef þú skrifar það niður sem eina línu og reynir að kasta því fram til framleiðanda, þá segja þeir næstum alltaf: „Nei, ég held ekki.“

En þetta virkaði vegna þess að hún var litrík, hafði vel skrifaðar persónur og átti illmenni sem lifnaði við úr teiknimyndasögu og gat hrætt þig. Ég held að framleiðslugildin hafi verið góð fyrir tímabilið og notkun fantasíunnar virkað mjög vel.

Rithöfundarnir á Ertu hræddur við myrkrið? eins og DJ MacHale, Ron Oliver og fleiri, höfðu mjög mikla vitund fyrir næmni barna. Sérstaklega á aldrinum 7 til 12 ára þegar þú ert að byrja á unglingsárunum og verða miklu meðvitaðri um fullorðinsheiminn. Þú byrjar smám saman að taka á þig meiri ábyrgð en líka - og hvað er svo vandræðalegt við það tímabil lífsins - verður þú meðvitaðri um félagslega stöðu: Hvernig er ég dæmdur af jafnöldrum mínum? Passa ég mig inn? Mér finnst kvíðin, óþægileg. Og ég held að rithöfundar þáttarins hafi í raun höndlað það mjög vel. Þetta voru persónur sem þú gætir tengt þig við.

Það sem mér líkaði við seríuna (eftir að hafa gert einn þátt fyrir Grinner þáttinn) er hversu spennandi barnaleikararnir voru í tökustað. Þar til fyrir aðeins nokkrum árum hafði ég aldrei horft á þáttinn. Það er ekki eitthvað sem ég geri venjulega - farðu aftur og horfðu á sýningar mínar. Það er bara ekki hluti af eðli mínu.

En eftir að ég byrjaði að fá bréf frá aðdáendum um Ghastly Grinner hlutverkið langaði mig að fara aftur og athuga hvort ég ætti þáttinn í demo spólunni minni. Jú, ég gerði það, svo ég horfði á það. Ég áttaði mig á því hvers vegna börnunum líkaði það, sérstaklega upphafsatriðið þar sem þau sitja við varðeldinn og í hverri viku segja þau aðra sögu. Það er innan þess samfélags ungs fólks þar sem þeim finnst þau vera tekin alvarlega og kannski eru fullorðnir að hlusta. Sýningin bar virðingu fyrir ímyndunarafli barna á þessum aldri. Ég held að það hafi líka höfðað til yngri áhorfenda.

 

JC: Ertu hissa á því eftir öll þessi ár að fólk muni enn og talar um hrikalega Grinner persónuna?

NK: Við fórum ekki í framleiðslu á „The Tale of the Ghastly Grinner“ og hugsuðum „Við skulum gera eitthvað eftirminnilegt“ eða „Þetta verður töfrandi.“ Þú getur ekki skipulagt töfrabrögðin, það gerist bara. Það er eins og þegar þú sérð sitcoms í sjónvarpinu reyna að koma upp tökuorð fyrir persónu. Oft virkar það ekki - það verður bara pirrandi. Það er nánast ómögulegt að spá fyrir um hvað verður við lýði og hvað ekki. Ég var til dæmis í kvikmynd sem heitir, GREY OWL (1999) í leikstjórn Sir. Richard Attenborough, og með Pierce Brosnan í aðalhlutverki. Sem leikari reiknarðu með, vá, ef ég get unnið gott starf í þessu mun síminn byrja að hringja og ég fæ meiri vinnu þegar honum er sleppt. En það sem gerðist var að myndin fór aldrei á flug. Það var ekki tekið upp af bandarískum dreifingaraðila sem í kvikmyndaiðnaðinum er koss dauðans.

Að lokum held ég að það komi alltaf niður á sögunni og hvernig þú segir hana, það er það sem hljómar hjá áhorfendum. Ég man eftir að hafa lesið um glímumanninn 1960, Lino Ventura, og einu sinni spurði blaðamaður hann: „Hver ​​er uppskriftin að góðri kvikmynd eða góðu leikhúsverki?“ Lino sagði: „Þrennt: sagan, sagan, sagan.“ Og það er satt! Það sem mér líkar og það sem var frábært við The Ghastly Grinner þáttinn er að allt hlaut saman, skrifin voru traust, framleiðslugildið var gott og kvikmyndagerðarmennirnir vissu hvað þeir vildu og hvernig þeir fengju það frá leikurum sínum. Þegar það gerist endar það venjulega vel sögð. Og fólk mun alltaf bregðast við því.

Þú getur fundið spyril John Campopiano on Facebook or Instagram