Viðtal við verðlaunaðan Weta Visual Effects umsjónarmann Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hey Dan! Hvernig hefurðu það?

Dan Lemmon: Ég hef það gott, hvernig hefur þú það?

PSTN: Mér gengur nokkuð vel, takk fyrir að hringja. Geturðu sagt mér hver bakgrunnur þinn var áður en þú tókst þátt í stafrænum áhrifum?

DL: Ég var nemandi áður og ólst upp við að elska kvikmyndir, sérstaklega Sci-Fi, tegund af kvikmyndum með Action effects. Kvikmyndir af öllu tagi. Þegar ég var barn fékk ég ekki tækifæri til að fara mikið í bíó, fjölskyldan mín hafði ekki mikla peninga. Yfir sumartímann voru þeir með prógramm og þú getur farið og keypt bók með bíómiðum, ég held að það hafi í rauninni verið leið til að halda börnunum uppteknum. Sjálfur ásamt nokkrum af hverfiskrökkunum myndi fara niður í leikhús og það væru alls konar mismunandi sýningar, sumar betri en aðrar. Í hvert skipti sem þú myndir fá The Goonies, eða ET, sumar af þessum aðalsmerkjum sígildu kvikmynda frá níunda áratugnum. Indiana Jones var önnur, og sú mynd var umdeild fyrir mig vegna þess að foreldrar mínir vildu ekki að ég horfði á hana en við laumuðumst inn og sáum hana engu að síður [Hlær].

PSTN: Það er æðislegt! Ég elska að heyra svona sögur. [Hlær]

DL: Það var mjög sérstakur hlutur þegar við fengum að sjá kvikmynd. Þegar ég kom í menntaskóla átti ég vinkonu sem leið á sama hátt. Um helgar munum við eyða tíma okkar í að búa til stuttu litlu kvikmyndirnar okkar með 8 mm myndavélinni. Vinur minn var með lítið hljóðblöndunarborð sem við myndum nota og hann varð líflegur teiknari, hann var virkilega hæfileikaríkur listamaður. Hann var teiknari og storyboard listamaður á The Simpsons árum og árum saman og ég er hérna á Nýja Sjálandi að búa til sjónræn áhrif.

PSTN: Var einhvern tíma einhver kvikmynd sem „talaði“ til þín og þú sagðir við sjálfan þig: „Þetta er það sem ég vil gera?“

DL: Ég var brjálaður út í það Stjörnustríð alveg eins og um hvern annan strák á mínum aldri. Ég var frekar ung þegar Empire kom út. Ég hafði séð Empire og frumritið á VHS í blundveislum. Ég man hvenær Jedi kom út. Í eins ár og fram að útgáfunni sem allir vinir mínir og ég gæti talað um, Endurkoma The Jedi og við vorum svo spennt þegar það kom fyrst út. Þetta var svalasti hlutur alltaf; það voru engin vonbrigði, mér fannst ég alls ekki láta mig vanta, ég naut hverrar mínútu af því, það var stórt. Þegar ég varð aðeins eldri og ég var í menntaskóla höfðu tvær myndir veruleg áhrif. Einn var Terminator 2; Ég var nú þegar mikill aðdáandi Stan Winston. Hvenær Ljúka 2 kom út sem var að breytast með tilliti til hjónabands hagnýtra áhrifa og þessara nýju stafrænu áhrifa; það var bara hugur að þvælast fyrir myndmálinu sem var búið til. Næsta ár var Jurassic Park, og það var kvikmyndin fyrir mig sem fékk mig til að segja „það er það sem ég vil gera.“ Allt sem ég vildi gera var að búa til verur.

PSTN: Ég man eftir að hafa séð Jurassic Park í fyrsta skipti var ég eins og tólf eða þrettán og að sjá 1. risaeðlu á skjánum var bara ótrúlegt og örugglega leikjaskipti.

DL: Já, [Spennandi] og með John Williams skor, myndin opnast og þér er varpað í þetta engisvæði, og þá er risastór afhjúpun, og það eru brontosauruses og þeir eru bara til staðar, og það lítur ekki út eins og stop motion. Þú lítur til baka á myndina núna, og þú getur séð nokkur atriði sem þú myndir gera öðruvísi með háþróaðri tækni, en ég held samt að svo mikið af henni standist svo vel.

PSTN: Ég er sammála og sama með Ljúka 2 það er tímalaus verk, og ég held að það haldist jafn vel.

DL: Ég held að það sé einhver heilla við grófar brúnir, ég elska Ghostbusters og hvernig þú getur sett sögu saman með því að nota þau verkfæri sem þeir höfðu til umráða svo framarlega sem framkvæmdin innan þess ramma er hæf. Það er viss vantrú að þú lendir hvort eð er inn í leikhús, situr í dimmu herbergi með fullt af öðru fólki sem lætur eins og það sé raunverulegt líf, jafnvel þó að það sé leikhús, leikmyndirnar eru ekki raunverulegar og tíminn er þjappaður saman, það er bara fullt af hlutum sem þú samþykkir. Ég held að með áhrifum heldur strikið áfram að hækka hærra og hærra, það er minna sem áhorfendur þurfa að fylla út með huganum. Að sumu leyti notar virkilega góður sögumaður huga áhorfenda til að fylla í eyðuna. Hversu oft hefur þú horft á skrímslamynd og þú hefur verið algjörlega hrifinn og þegar skrímslið er afhjúpað reynist það vera vonbrigði? Eitthvað gerist inni í höfðinu á þér að sumu leyti er svo miklu ríkari og meira hvetjandi en að mála heildarmyndina gagngert og ég held að það séu aðalsmerki frábærs sögumanns að skilja eftir þessar eyður og láta áhorfendur spyrja góðra spurninga og fylla út eyðurnar sjálfar.

PSTN: Algjörlega. Þú hefur rétt fyrir þér; Sagnagerð snýst ekki um að láta þann sem horfir á myndina skapa skrímslið í huga sínum, og já ég hef orðið fyrir vonbrigðum áður [Hlær]. Fyrir Apaplánetan geturðu útskýrt ferlið við að fanga frammistöðu leikara og skipta honum út fyrir Apa?

 

 

DL: Já, hugmyndin er að mörgu leyti svipuð hefðbundinni stoðveru. Þú ert að nota leikara til að stjórna karakter og þú ert bara að breyta útliti leikara. Þetta er eitt af því sem við ætluðum okkur að gera við gerð Planet of the Apes; það var hefð sem við vildum virkilega heiðra með upprunalegu 1968 Planet of the Apes. John Chambers, hann vann til verðlauna fyrir förðun áður en jafnvel voru veitt Óskarsverðlaun fyrir förðun, þeir fundu upp sérstakan flokk bara fyrir vinnu hans við þá mynd. Það var ekki fyrr en um þrettán árum síðar að þeir gerðu formlega förðunarflokk, svo það er nokkuð merkilegt. Hugmyndin um að þú takir leikara eins og Roddy McDowall setur hann í stól og beitir stoðtækjum og tækjum og víðtækri förðun og skyndilega yrði þeim breytt í þessa veru sem líkist engu Roddy McDowall. Það hefur sitt útlit sem áhorfendur munu bregðast við öðruvísi en þeir myndu gera ef um mannlegan leikara væri að ræða. Því meira sem hann lítur út eins og api, því meiri viðbrögð frá áhorfendum. Við viljum örugglega heiðra þá hefð. Ein af áskorunum, þegar við lögðum upp með að gera fyrstu kvikmyndina Rise it, var ætlað að vera upprunasaga sem það miðaði að að segja söguna um hvaðan þessir ofurgreindu apar komu. Í byrjun myndarinnar urðu þeir að vera ógreinanlegir frá öpunum sem þú myndir sjá í heimildarmynd eða dýragarði. Því miður með mönnum í föruneyti, jafnvel með bestu förðunina, er erfitt að fá þá til að líta út fyrir að vera 100% raunverulegir. Líkamshlutföll simpansa og manna eru svo mismunandi. Simpansar handleggirnir eru svo miklu lengri og fæturnir eru svo miklu styttri og leiðin sem höfuðið er fest við búkinn og bara líkamlegur styrkur og hlutföll restarinnar af líkamanum er svo miklu öðruvísi að við héldum að við gætum gert þá miklu raunsærri með því að búa til persónurnar stafrænt. Við vildum samt að leikarar keyrðu þessar persónur og það var nokkuð sem við náðum miklum árangri með áður með Andy Serkis við að búa til Gollum. Hann kom með svo margt í það hlutverk. Ef hann hefði bara verið að gera röddina í bás hefði það verið allt annar hlutur. Að hafa leikara viðstaddan atriðið, vinna með öðrum leikurum til að betrumbæta atriðið, vinna með leikstjóranum til að betrumbæta sýningarnar allir gera bara betri vinnu þegar þú getur fengið alla í herberginu til að starfa hver við annan á sama tíma.

Með Lord of the Rings, King Kong, og sérstaklega Avatar við notuðum þessa tækni sem kallast motion capture og síðan framlengdum við hana nokkuð þar sem við köllum hana performance capture, sem er að taka upp allt sem leikari gerir með líkama sínum og gerir með andlitinu eins og þeir gera það og taka þá upptökuna og beita henni að stafrænum karakter. Venjulega gerist það með hollur stað, í grundvallaratriðum eins og hljóðsvið, þú hefur mikið af búnaði, tölvubanka, þú ert með sextíu myndavélar eða svo - sérstakar hreyfimyndatökuvélar sem sjá aðeins ósýnilegt innrautt ljós. Þú býrð til leikarana á þann hátt að þeir hafi litla punkta, þeir séu endurskinspunktar og þessir litlu endurskin endurspegli innrautt ljós frá myndavélunum aftur í myndavélarnar. Myndavélarnar sjá litla hvíta punkta hreyfast á svörtum bakgrunni og allar myndavélar bera saman það sem þær vita um alla hvítu punktana á svarta bakgrunninum og tölvan endurbyggir punkta sem hreyfast í þrívíddarrými.

Í gegnum ferli tökum við brúðu sem við höfum smíðað sem passar hlutum leikarans og við passum þá brúðu að þessum punktum, þannig að nú höfum við stafræna leikbrúðu leikarans sem hreyfist á sama hátt og þessir punktar hreyfast. Það er líka ferli sem kallast retargeting þar sem við tökum að leikararnir hreyfi sig á brúðu sinni og við beitum henni á brúðu sem passar við persónuna sem þeir eru að leika. Í tilviki hreyfingar keisarans Andy Serkis á brúðu og við erum að beita henni á keisarabrúðuna sem hefur lengri handleggi og styttri fætur og það er það sem miðar á endurstillingarferli.

 

 

Það er ákveðin hreyfing sem við tökum ekki upp sem er hluti af frammistöðu handtaksferlinu, eins og fingur og tá fjör, það efni sem við verðum að bæta við handvirkt, keyframe það. Það er mikið um klippingu sem teiknimyndirnar þurfa oft að gera til að betrumbæta gögnin og láta þau líta 100% út. Andlits fjör er stór hluti, við höfum nokkur verkfæri sem hjálpa til við greiningu. Við málum þessa fyndnu litlu punkta á andlit leikarans ásamt smá myndavél sem festist við hjálminn á þeim og skráir hvernig þessir punktar hreyfast. Tölvan getur aðeins gefið okkur svo miklar upplýsingar um hvað þessir punktar þýða hvað varðar svipbrigði og það krefst þess að þessi þjálfuðu augu og hendur andlitshreyfimanna fari inn og hringi í þessi tilteknu svipbrigði og láti þau líta út eins og Andy Serkis er að gera leikur hans þennan dag. Það er raunveruleg færni og það er það sem þessar stelpur og krakkar verða betri og betri eftir því sem þeir vinna meira og meira af svona vinnu.

On Apaplánetan kvikmyndir sem við vildum færa af hinu sérstaka hljóðsviði og taka tæknina á stað út á starfandi kvikmyndasett og það var allt önnur verkfræði- og verklagsleiðsla til að reikna út ferli þar sem við þurftum að reikna út hvernig á að taka kerfi sem venjulega passar inn í risastórt herbergi með fullt af tölvum sem það getur tekið allt að nokkrar vikur að setja upp og við þurftum að átta okkur á því hvernig hægt er að gera það færanlegt og setja það upp á vinnandi kvikmyndasett á 15-20 mínútur.

PSTN: Það er ótrúlegt. Hvað voru margir í teyminu þínu?

DL: Á stórum tökudegi erum við líklega með um 30 áhafnir á setti. Ég myndi segja að hálfur tugur slíkra sé algeng sjónræn áhrif okkar. Við höfum gagnahríðara, heimildarljósmyndara, sjálfan mig sem umsjónarmann sjónrænna áhrifa, framleiðendur, nokkur af þessum hefðbundnu hlutverkum.

PSTN: Þakka þér kærlega fyrir að tala við mig í dag það var sannarlega ánægjulegt og ég vona að við getum gert það aftur í framtíðinni.

DL: Ánægjan var öll mín.

 

síður: 1 2 3