Það eru aðeins nokkrar vikur síðan WILLY'S WONDERLAND var látinn laus á grunlausum almenningi, en það hefur haft heljarinnar áhrif! Ég var svo heppin að tala við manninn á bak við brjálæðið og skrímslin, Kevin Lewis. Að ræða allt frá ferli sínum, til framleiðslu myndarinnar, vinna með brúður og dýrahentaða leikara og fleira hér að neðan.

Jacob Davison: Geturðu komið inn í bakgrunn þinn? Hvað vakti áhuga þinn á kvikmyndagerð?

Kevin Lewis: Ég ólst upp í Denver, Colorado og ég hef elskað kvikmyndir síðan ég var lítill strákur. Ég ólst upp á áttunda áratugnum, svo auðvitað Stjörnustríð eins og hvert barn. Og svipað efni eins og Star Trek: Kvikmyndin, Svarta holan og ég var alltaf í sci-fi. Svo áttunda áratuginn sé ég The Evil Dead og Raiders Of the Lost Ark var fyrsta myndin sem ég sá þar sem ég tók virkilega eftir því hvað leikstjóri gerði. Stjörnustríð og önnur kvikmynd Er bara hugsað voru afhent af Guði (hlátur). En Raiders, Ég sá skot, ég sá að klippa, ég sá gang. Með Evil Dead og Evil Dead 2 til Ég gat virkilega séð hvað leikstjóri gæti gert við það sem Sam Raimi gerði. Auðvitað var VHS uppsveiflan og A martröð á Elm götu og allt svo á þeim tímapunkti var ég boginn. Ég byrjaði að búa til kvikmyndir, ég var með VHS myndavél. Ég var að gera kvikmyndir í bæði VHS og Super 8. Fór bara í gegnum framhaldsskólann, hélt áfram í því og ég bjó til aðra VHS mynd eftir skóla sem heitir Hinn raunverulegi heimur og við seldum miða og héldum mikla veislu. Ég gerði það með vinum og breytti meira að segja þeirri mynd í rás í Denver sem var að styrkja. Svo ég skilaði því og ég fékk styrkinn þrjú ár í röð! Svo fór ég í USC kvikmyndaskólann og gerði síðan fyrsta þáttinn minn, Aðferðin. Við skutum það með Patrick Flannery og Robert Forster og Natasha Grayson. Það var á Slamdance. Svo, þetta var svona þróun, þú veist.

JD: Ég skil! Og hvað leiddi þig til að vera með Undraland Willy?

KL: ég gerði Aðferðin og ég bjó til nokkrar aðrar kvikmyndir þar á meðal eina sem heitir Springbreak í Malibu. Það var T&A mynd með Crown Entertainment sem gerði það Leiðbeinandinn minn og Galaxin. Ég skrifaði handritið á þremur dögum og skaut það á níu. Það var geggjað, við skutum það reyndar á 35mm reyndar. Ég gerði það, þetta var áskorun en það var skemmtilegt. Ég hitti þennan leikara að nafni Jeremy Daniel Davis. Það var fyrsta leikarastarfið hans þann Springbreak í Malibu. Síðasta daginn vorum við aðeins á eftir áætlun en ég lofaði honum spuna og hann átti leiklistarsenu. Framleiðendurnir vildu að ég myndi klippa hann og halda áfram en ég sagði „Nei, ég lofaði honum og við ætlum að gera það.“ Og það gerðum við.

Flass fram á við síðar og ég er að vinna í öðru verkefni og þessi framleiðandi er að hjálpa okkur sem vildum koma með vini um borð að nafni Jeremy. Og það var Jeremy Davis! Hann hjálpaði mér í því og hlutirnir náðu ansi langt, en því miður gerast hlutirnir ekki alltaf. Sérstaklega í Hollywood. (Hlátur) Við héldum sambandi og eftir veginum færði hann mér Undraland Willy handrit. Það sem var flott var að Siren Sarah, Jessica Davis, hún var í leiklistarnámskeiði hjá GO Parsons rithöfundi Undraland Willy. Hún elskaði handritið, kom með það til Jeremy, hann elskaði það og hann hugsaði til mín. Hann hugsaði til mín vegna Malibu og að ég væri maður orða minna. Þetta var mjög flott. Hlutir sem gerðust áratug eða svo áður skiluðu sér. Ef ég hefði aldrei gert það Malibu Sprinbreak Ég hefði ekki gert það Undraland Willy. Ég þakka Jeremy, hann vann að þessu verkefni sleitulaust daga og nætur í mörg ár og það var hann sem færði mér það.

JD: Já! Þú veist bara aldrei hvað mun gerast með fiðrildiáhrifin.

KL: Rétt, það er aldrei að vita.

JD: Þegar þú fékkst handritið, hvað var það sem höfðaði til þín? Ræddirðu það við rithöfundinn, GO Parsons?

KL: Já, handritið var frábært. Í fyrsta lagi var það svo áhugavert að hafa persónu sem talar ekki. Og ég hugsaði hversu einstakt og frumlegt það var. Ég er mikill aðdáandi poppmenningar svo ég safna teiknimyndasögum, hasarfígúrum, svoleiðis dóti og ólst upp við Showbiz Pizza og hélt mikið af afmælisveislum þar. Ég samsamaði mig bara við það. Ég sá 'eighties', ég sá vintage í því, ég sá retro í því, eighties horror. Ég talaði við GO og við náðum því mjög vel. Við þróuðum öll handritið saman. Hann myndi senda mér myndir af fjöratækni og hlutum sem hann var að hugsa um. Heilabilaðir páskakanínur frá helvíti, svoleiðis hlutur. Þetta var gott samstarf.

JD: Hljómar eins og það! Hvernig kom þá Nicolas Cage við sögu sem bæði framleiðandi og leikari?

KL: Við fengum leikstjóra og gerðum tilboð. Nic var sá eini sem við vildum. Mér fannst hann bara ætla að fá þetta. Margir leikarar myndu víkja sér undan þeim hluta þar sem persóna þeirra talar ekki. Ég vissi að hann myndi takast á við áskorunina. Við fengum það til yfirmanns hans, Mike Nylon og honum líkaði það mikið og sendi það til Nic, Nic líkaði það. Hann sagði „Þeir búa ekki til handrit eins og þetta lengur.“ Hann var um borð. Vegna ástríðu hans fyrir myndinni, þess vegna komu þeir fram sem framleiðendur. Þeir vildu endilega sjá það gerast og verða til.

JD: Hljómar eins og hann hafi verið virkilega að þessu. Hvernig var að leikstýra honum svona?

KL: Það var frábært. Það er þrennt við Nic Cage. Hann er leikari á heimsmælikvarða, við vitum það öll og verðlaunaður leikari. Hann er í grundvallaratriðum tegund í sjálfum sér, út af fyrir sig. Númer tvö, ég myndi segja ótrúlegan félaga til að gera kvikmynd með. Stóð hjá okkur og vann sleitulaust eins og allir aðrir. Númer þrjú, ég myndi bara segja hvað hann er almennilegur maður. Hann er góð sál, það er hann í raun. Við höfðum ekki einn skapandi ágreining, við sáum auga í auga á þessari mynd. Hann vann svo mikið, hann sat aldrei í kerru sinni eða hvað sem er. Hann var þar. Hann var magnaður.

JD: Það sést á myndinni.

KL: Ójá. Leikararnir og áhöfnin voru með bros á vör frá því þau byrjuðu að þegar þau fóru. Mér finnst það sýna á myndinni.

JD: Talandi um, hvernig fór Emily Tosta að taka þátt í myndinni og hvernig var að vinna með henni?

KL: Emily var frábær. Og það var í raun Mike Nylon, framkvæmdastjóri Nic, sem vísaði okkur til Emily. Við hittum fund með henni, það gekk frábærlega. Hún fékk okkur sem við vildum gera. Það var unun að vinna með henni.

JD: Við skulum tala um aðrar stjörnur myndarinnar, animatronics og fyrirtæki. Hvað fór í upphaflegu hugtökin sem gerðu þau síðan að veruleika?

KL: Ken Hall var sá sem bjó þau til og það voru sjö verndarföt. Við höfðum bara einn fyrir hvern. Og svo er Ozzy leiksoppur, svo alls átta verur. Við ræddum um mismunandi hluti, en ég vissi að við myndum hafa fólk í jakkafötunum og við ákváðum að hafa glæfrabragð karla og kvenna að leika þá, og þeir voru frábærir. Þeir voru í jakkafötunum og við vorum með trissur þarna inni því þegar þú horfir á fjöratækni eins og Chuck-E osta og svoleiðis, þá eru það augun og munnurinn. Svo við höfðum trissur fyrir augað og munninn til að veita þér þá tilfinningu.

Ég vildi að það yrði mjög lífrænt og líður raunverulegt. Þessi fjarstýring er til. Byrjaði í nóvember og það var mjög skrýtið því þegar þú byrjar að framleiða á kvikmynd þá byrjar þú verkið. En hann varð að byrja fyrr en forframleiðsla gerði, svo það var nóvember og við gerðum forframleiðslu í janúar. Svo afhenti hann skepnunum fyrstu vikuna í tökunum. Fyrstu vikurnar í tökunum unnum við eins mikið fyrir utan Willy vegna þess að við þurftum að gefa honum eins mikinn tíma og þörf var á. Ég segi þér, þegar þessar verur komu á settið í þessum stóru, gríðarlegu kössum, það var eins og jól! Allir voru bara svo spenntir að sjá þá. Húfur á Ken Hall. Ótrúlegt starf.

JD: Ó já, ég var örugglega hrifinn af því. Á þeim nótum, hvernig var það að skrifa bardaga milli Nic Cage og Willy og félaga?

KL: Það var flott! Ég vildi gera eitthvað öðruvísi svo hver bardagi yrði geðveikur. Og Charlie Paris er áhugaleikstjóri minn og hann er frábær. Svo ég vann með Charlie að því að gera bardagana framkvæmanlega en einnig jarðtengda og óhreina. Það voru mismunandi leiðir sem ég hefði getað nálgast það, á einum stað var ég að hugsa um að gera a Hvítandi tígur, falinn dreki hlutur sérstaklega í lokin. En við höfum 20 daga svo það mun ekki gerast. Þessi mynd var mala hús, þessi mynd var pönkrokk, það var rave kl 2. Þetta voru hlutirnir sem ég sagði stöðugt við sjálfan mig.

Það er það sem við erum að gera. Svo þess vegna voru slagsmálin svo niðri og skítug. En þeir voru mjög ólíkir. DP minn og ég, Dave Newbert, unnum frábært starf. Við þróuðum hlut sem við kölluðum „Rage Cage“ eða „Cage Rage“ þar sem þegar Nic verður reiður og byrjar að fara í bæinn á verunum tökum við það eins og 18 rammar á sekúndu og við hristum myndavélina. Þegar við erum að gera það, tökum við vasaljós og skínum þeim í linsunni til að fá það kosmíska linsuljós. Við vildum gera eitthvað einstakt til að sýna það.

JD: Ég elskaði hvernig þetta var svona optískt! Og myndin vakti mikla athygli vegna notkunar á praktískum fx. Ég hef verið að hugsa mikið um það undanfarið vegna þess að þeir setja það bara Muppet Show á Disney Plus og allir hafa verið að tala um það. Mér finnst að sérstaklega í hryllingssamfélaginu sé höfðað til þess konar hagnýtra FX, búninga og animatronics. Af hverju heldurðu að það sé?

KL: Það er svolítið flott, því áður en ég fór spurði ég fullt af vinum „Hvað viltu sjá í WILLY’S WONDERLAND? Gefðu mér fimm hluti sem þú vilt sjá. “ Þeir voru eins og „Let Nic Cage be Nic Cage“ en þeir myndu allir segja praktískt fx. Ég held að það sé vegna þess að það er svo mikið CG núna, við treystum því svo mikið fyrir öllu. Það er ótrúlegt vegna þess að ég sá myndbandið á bak við tjöldin Mindhunter þessi Netflix David Fincher þáttur. Þú sérð CG en það er CG sem þú býst við. Bætir við litlum götuskiltum og svoleiðis. Og það er flott CG en þú myndir ekki vita það, það lítur svo vel út.

En ég held að það komi stig þar sem við treystum CG of mikið. Ég elska Marvel kvikmyndirnar en þær eru grænar skjámyndir. Ég held að margir séu að þreytast á því og þeir sjái í gegnum það. Bara vegna þess að þú getur ímyndað þér að ti þýðir ekki að þú ættir að setja það á þig. Eins og Jaws hugsaðu um hvað Spielberg gerði og hvort það væri CG hákarl. Sá hákarl hefði líklega komið fram á fyrstu 15 mínútum myndarinnar en gerir það ekki. Og hvers vegna? Vegna Bruce vélræna hákarlsins. Aumingja Bruce. Við erum indí kvikmynd, ekki stór fjárhagsáætlun kvikmynd. Mér fannst líka bara að praktískt fx þyrfti þennan vibe til að finnast ég vera ekta. Og Chuck-E-Cheese eða Showbiz Pizza þeir eru þarna. Þú getur snert þá. Þú finnur fyrir þeim. Það er CG í myndinni. Það er fyndið því sumt af því er að þurrka gleraugu Nic. Dót sem þú myndir ekki einu sinni hugsa.

Ég meina, það er efni með eins og Artie tungu eða Siren Sarah hoppar svona um. Svo, það er CG í myndinni. En  mjög takmarkað magn. Við vildum hafa það eins raunverulegt og eins hagnýtt og mögulegt er. Það er fyndið, atriðið með Knighty Knight þegar hann stingur Aron. Ég skaut það og það var linsubrella. Það var campy með frárennslisormi sem við gerðum á því. Það sem var fyndið við Knighty Knight einn var að við stoppuðum og notuðum CG sverð. Og það tók mikinn tíma, það tók nokkrar klukkustundir. Og ég varð að hugsa um Tim vegna þess að við áttum aðeins 20 daga svo ég ákvað að hafa það eins hagnýtt og mögulegt er. Ég held að það sýni sig á því, hvernig útlit myndarinnar er.

Og Ozzy, sem ég sagði að væri brúða svo við höfðum brúðuleikara sem allir voru grænir klæddir og þurrkuðu út. Það sem var áhugavert við það er þegar þú gerir það þarftu að skjóta plötur, skjóta þætti þína. Þú skýtur Nic að berjast við Ozzy þá hefur þú Nic fara og Ozzy að berjast þá tekurðu brúðuleikarana út og þá skýtur þú disk með þessu tómu og það tekur tíma. Þegar þú ert með indí-fjárhagsáætlun og svoleiðis, þá verðurðu að ýta. Þegar við kláruðum Ozzy var fyrsta AD eins og „maður, ég var svo veikur með þennan fugl!“ Vegna þess að jafnvel pönnur til að sýna honum að þú þyrftir að gera disk án Ozzy svo það voru auka skref. Jafnvel þó að við ættum alla peningana í heiminum hefði ég samt gert verklegt. Það fannst mér Willy vera. Aftur í áttunda áratuginn og það var það sem þeir áttu. Svo ég er ánægður með að það tókst.

JD: Og ég held það virkilega. Það hefur verið bylgja af animatronic eða mascot hryllingi undanfarin ár með þessu, og Fimm nætur á Freddy's og Bananaklofinn hryllings gamanmynd. Af hverju heldurðu sérstaklega að það hafi verið svona þróun?

KL: Það er áhugavert að þú segir það. Þegar ég hitti DP minn Dave Newbert. Við byrjuðum að tala um það og hann sagði „Þú veist hvað, Kevin. Ég held að þetta sé tegund út af fyrir sig. Farðu á google eða hvað sem er og skrifaðu 'dark animatronics' “Og þú byrjar að sjá alls konar brjálað efni. Svo ég sótti í eldri kvikmyndir eins og Magic og Dúkkur. Kvikmyndirnar á áttunda áratugnum fyrir þessa mynd. Ég held að það sé heillun við það. Líta á IT, líka með trúða. IT var mögnuð bók, síðan sjónvarpsþáttaröð, svo tvær ótrúlegar kvikmyndir. Ég held að það sé heillun með tvískinnungi þessara skepna, þessir hlutir sem eiga að vera frábærir hjá krökkum en það er eitthvað óheillavænlegt eða dimmt við það. Þú veist, strákur með hvíta förðun. Sami hlutur með animatronics. Þegar þú ert lítill krakki og ert að horfa upp á þetta risastóra, loðna skrímsli.

Það ætti að vera fínt, eins og muppet. En það er fyndið, ég var að hugsa um Kermit froskinn og þú ólst upp The Muppets. ég elskaði Muppet Show að vaxa úr grasi en þú tekur Kermit og setur hann í svolítið upplýstan gang með ljós fyrir ofan sig eða eitthvað og hann fær allt annan blæ ... en það er Kermit. Ég held að það sé að taka krækjutré og snúa því aðeins á hausinn. Hvað varðar hreyfimyndir, þá er meira af þeim. Ég hef heyrt talað um a Fimm nætur á Freddy's mynd og þeir eru með magnað fólk á því með Jason Blum og Chris Columbus. Ég veit að kvikmyndin verður líklega öðruvísi en okkar. En ég held að við getum öll verið saman. Ég held að fólk fylgist með Undraland Willy mun horfa á allt þetta eða öfugt. Ég trúi ekki að það þurfi aðeins að vera einn. Það er eins og Star Trek og Stjörnustríð, þú getur líka bæði.

Ég velti virkilega fyrir mér hver áhuginn væri með þessum fjöratækni og sálfræðinni að baki. Í heimsfaraldrinum er svo mörgum slíkum stöðum lokað núna. Ég býst við að Chuck-E-Cheese sé að fara af stað sem er sorglegt. Ég á fjögur börn. Tveir unglingar og tveir strákar klukkan 5 og 7. Allir hafa þeir farið í Chuck-E-Cheese. Ég held að það sé dapurlegt vegna þess að þessi nýja kynslóð krakka ætlar ekki að samsama sig því. Þetta verður tappa tegund. Ég var að hugsa um það líka áður en ég fór, ég var að leita að Chuck-E-Cheese og kom með börnin mín og jafnvel á þeim tímapunkti gætirðu sagt að það breyttist í stafrænt. Þeir voru að gera efni með símum og líflegum stuttbuxum. Svo ég held að animatronics sé svona að verða passe. Næsta kynslóð skilur ekki einu sinni hvað þessir hlutir eru. Svo það var flott að fá þessa mynd til staðar fyrir fólk eins og þig og mig sem ólumst upp við þetta efni.

JD: Ójá. Hélt nóg af afmælisveislum í Chuck-E-Cheese sem krakki og jafnvel þá læddust þeir soldið út úr mér. Með stóru vélmenni augun!

KL: Algerlega! Augun og munnurinn, það er skelfilegi hlutinn. Og ég held að það sé líka þegar hljóðið passar ekki saman en þeir eru að spila lögin sín, það er bara skrýtið. Móðgandi og eitthvað er ekki í lagi.

JD: Mjög óhugnanlegt. Að fara frá því sem þú nefndir með heimsfaraldurinn, Ég hef séð þig skrifað um þína eigin alvarlegu reynslu af Covid. Með tímasetningu og nálægt útgáfu Undraland Willy af hverju fannst þér þörf til að tala um það?

KL: Það er frábær spurning. Ég var á sjúkrahúsi og ég lagaðist á þeim tímapunkti. Sumir vinir sögðu mér að ég ætti að tala um þetta þegar mér leið rétt og þegar ég væri tilbúinn. Undraland WillyS er svo skemmtileg mynd og ég vildi ekki gera lítið úr því. Ég vildi ekki hafa kastljósið á mér og lýsa sjálfan mig sem einhvers konar lélegan fórnarlambsstjóra. Ég vildi það ekki. En því meira sem ég talaði við vini mína og fólk sem ég treysti hey hvatti mig til. Ég kom heim og sá konu mína og börnin og sá hvað ég fór í gegnum ... Ég var nálægt öndunarvél, félagi. Ég var skrefi í burtu. 

Og hjúkrunarfræðingurinn sagði mér að þeir gætu reitt sig á báðar hendur sínar hverjir komast lifandi út af gjörgæsludeildinni. Ég var einn, guði sé lof. Ég kom heim og ég gat ekki sofið um nóttina. Öll greinin sló mig bara. Ég vélritaði það bara og sendi það út og auglýsingamanni mínum líkaði mjög vel og sagði mér að það þyrfti að fara út til fólks. Inniewire vildi gefa það út innan 10 mínútna. Og ég hugsaði „Allt í lagi, ef það verður hvetjandi.“ Ég leitaði til framleiðenda Undraland Willy vegna þess að ég vildi ekki taka frá myndinni og myndin er svo ólík. Þeir studdu hugmyndina mjög. Ég sagði bara „Kannski er það ætlað að vera það. Ef ég get hvatt jafnvel eina manneskju til að setja á sig grímu, standa sex fet á milli, hugsa bara að þetta sé ekki gabb og að það sé raunverulegt, bara ein manneskja, þá veistu hvað? Það er þess virði." Svo ég setti það út.

JD: Mér fannst þetta mögnuð grein.

KL: Takk vinur. Við erum öll húsvörðurinn, maður!

JD: Ég elskaði það, það var mjög hvetjandi. Tvær síðustu spurningar. Ertu með einhver verkefni í röð eða eitthvað í burðarliðnum?

KL: Já. Ég er með nokkur flott handrit. Ég er með eins konar hryllings- / hasarhandrit sem ég er að vinna í. Halloween mynd sem ég er að vinna að. Kvikmyndir sem henta sama stíl Undraland Willy. Ég vil gera skemmtilegar kvikmyndir fyrir fólk. Ég vil setja bros á andlit þeirra og njóta. Ég held að með öllu sem er að gerast með Covid, pólitíska landslaginu og öllu, maður þurfum við bara skemmtilegar kvikmyndir. Ég vil bara halda áfram að búa til svona kvikmyndir og hef gaman af því að tala við fólk eins og sjálfan þig.

JD: Þakka þér fyrir! Og síðasta spurningin, hvar get ég fengið Undraland Willy starfsmannabúnaður? Allir vilja a Undraland Willy starfsmannabol?

KL: Bolurinn, ég veit að þeir kláruðust úr þeim en þeir pöntuðu meira. Það er þó þarna úti og þú getur pantað það. Húfan var áhafnarhúfa sem mér var gefin en ég held að þeir eigi eftir að eiga þær. Hey, maður ef þeir fá Punch Pops eða ég veit að þetta var brjálað en væri það ekki flott ef við hefðum Funko Pops frá Willy og The Janitor og funked up Janitor? Hversu flott væri það?

JD: Funko Pops, aðgerðatölur, allt shebangið.

KL: Aðgerðartölur NECA, heilan afmælispakka? Sætt! Ég elska það.

Undraland Willy er nú fáanleg á VOD og stafrænu.