Brot hefur valdið talsverðu uppnámi frá frumraun sinni á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Toronto í september síðastliðnum. Hefndarsagan hefur gert áhorfendur og gagnrýnendur jafna skvísna og ekki að ástæðulausu.

Myndin gerist í Kanada og fylgist með ungri konu að nafni Miriam (Madeleine Sims-Færri) sem lendir í spíral eftir að hún verður fyrir árás af mági sínum. Það er viljandi óþægilegt ferðalag sem mun láta þig vera agndofa þegar það nær endanlegri, ógnvekjandi rólegri niðurstöðu.

Brot verður frumsýnd þann Skjálfti 25. mars 2021, og fyrir þá sleppingu meðstjórnendur Sims-Færri og Dusty Mancinelli settist niður með iHorror til að ræða myndina og það sem þeir vonuðu að áhorfendur myndu taka frá sögu hennar.

** Viðtalið inniheldur nokkrar upplýsingar sem sumir lesendur gætu litið á sem spillandi.

Tvíeykið byrjaði að vinna saman eftir að hafa hist í rannsóknarstofu TIFF kvikmyndagerðarmannsins í Toronto árið 2015. þar urðu þeir samstundis vinir.

„Frá upphafi vináttu okkar höfðum við áhuga á þessari hugmynd að kanna áföll á filmu,“ útskýrði Sims-Fewer. „Að reyna að búa til innyflisupplifun fyrir áhorfendur svo þeir finni fyrir áfallinu sem persónurnar eru að ganga í gegnum. Þetta hefur verið eins konar gegnumlína með stuttbuxurnar okkar. Það var svona eftir seinni stutta stund okkar að við byrjuðum að skrifa Brot. "

„Við vorum svo vön að sjá svona rómantíska hefndarlýsingu þar sem þessi blóðþrá er fyrir áhorfendur og þú ert svolítið hress fyrir þá síðustu stund þegar einhver verður hálshöggvinn, eða þessi hræðilegi hlutur kemur fyrir illmennið,“ bætti Mancinelli við . „Við höfðum meiri áhuga á þessum raunverulegu, ávalar tegundum af óhugnanlegum viðbrögðum við hefnd. Hvað gerir það siðferði einhvers? Hvernig hefur það áhrif á sálfræði einhvers? Og í raun reyndum við bara að fanga hversdagslega og hryllilega hefndarþætti á þann hátt að þú sérð raunverulega afleiðingarnar og tollinn sem það tekur á eina konu þar sem hún snýr sér niður í brjálæði og myrkur. “

Leið þeirra inn í þessa nýju linsu sem þau vildu setja á hefndarstefnuna var auðvelduð með því að setja hefndina í miðri myndinni frekar en að bíða þar til lokaþáttarins eins og svo margar af þessum myndum gera. Þeir endurskoðuðu einnig hvernig við höfum séð þessi hefndarsenur spila út með því að snúa borðum með nektarmynd myndarinnar.

„Miriam er persónan með kraftinn,“ útskýrði Sims-Fewer. „Hún er að fullu klædd. Það er ekki kona sem notar kynhneigð sína til að fá völd, þarf að klæða sig úr til að fá völd yfir andstæðingnum. Ég held að það sé alveg átakanlegt að sjá konu sem er klædd afklæðast karlmanni á þann hátt og sjá hann í þessari viðkvæmu stöðu. “

Að taka við þeim krafti kom þó með geysilega mikinn tilfinningalegan farangur þegar hún skipti úr leikstjóra í leikara innan myndarinnar. Sem betur fer, fyrir hana, hafði hún mikinn stuðning frá leikstjóra sínum og öðrum áhöfninni.

„Ég ætla ekki að ljúga,“ sagði hún. „Þetta var örugglega það erfiðasta sem annað hvort okkar hafði gert. Dusty, á hans hlið, er líka að stýra skipinu alveg meðan ég er á vettvangi vegna þess að ég er ekki að hugsa um neitt af leikstjóradótinu meðan ég er í því. Hann hefur algera stjórn og ber ábyrgð á sameiginlegri sýn okkar. Mér finnst gaman að fara mjög djúpt í hlutverk og gera tilraunir á leikmynd og svona byggja upp tilfinningu. Við vorum með frábæra stuðningsmannahóp sem var til staðar til að hjálpa á allan hátt. Þeir voru svo hjálplegir við að búa til rými þar sem ég gæti verið algerlega, tilfinningalega frjáls og farið niður í djúp sálarlífs míns og ekki fundist skrýtið eða eins og fólk væri að dæma mig. Ég held að þetta hafi verið mjög lykilatriði. “

"Við hönnuðum svið okkar í kringum árangur fyrst í stað þess tæknilega," sagði Mancinelli. „Við vinnum í kringum sýningarnar á lífrænan hátt. Þú ert ekki að loka fyrir myndavélina; myndavélin er að loka fyrir leikarann. Og það skapar leikaranum mikið rými. Það eru engin ljós. Við skjótum með náttúrulegu ljósi svo enginn stendur, engin merki. Við erum ekki með vélbúnaðinn til að kalla til aðgerða áður en tekið er. Við gerum mikið af löngum tíma. Það er eitthvað við það að missa þig á svipstundu sem flytjandi þar sem þú varpar þér af handverkinu í leiklistinni. Þetta snýst um að skapa rými til að gera það. “

Rýmið í sjálfu sér var eigin þraut. Þeir tveir vissu snemma að þeir vildu ekki mynd sem líktist hverri annarri kvikmynd sem leikstjórar í fyrsta skipti gerðu frá sínum heimshluta. Í stað þess að taka upp kvikmyndir í Ontario, sem báðir lýstu sem mjög flatt landslag, kusu þeir í staðinn að ferðast sex tíma út til Laurentian-fjalla í Quebec.

Staðsetningin veitti gróskumikið, fjölbreytt landslag og leyfði þeim rýmið að fara enn lengra á skapandi hátt með því að púsla aðskildum stöðum til að búa til eitthvað allt sitt eigið.

"Fyrir okkur var þetta eins og við höfum ekki mikla peninga, svo hvernig getum við kirsuberjað mjög ákveðna staði sem höfðu þegar sérstakt útlit sem passaði í litatöflu okkar," sagði Mancinelli. „Þetta var í raun áskorunin. Sérhver staðsetning í myndinni er eins og fimm staðir saumaðir saman svo að við fáum það besta úr öllum þessum heimum. Þessi nákvæmi staður er í raun ekki til. “

„Við notuðum fimm mismunandi vötn,“ bætti Sims-Fewer við.

"Það er rétt!" Mancinelli hélt áfram. „Þetta snýst allt um að finna bestu staðina og finna síðan hvað þú getur gert á þessum stöðum til að grenja þá aðeins upp. Jafnvel fossinn, við keyrðum átta tíma dýpra í fjöllin til að finna það. Við keyrðum þangað. Við höfðum þrjá tíma til að kvikmynda. Það er þessi svakalega útsýni á fjöllunum. Við náðum skotum okkar og keyrðum síðan átta tíma til baka og það var bara þetta ákafur hlutur að gera. “

Styrkurinn virkaði og bjó til kvikmynd sem er jafn sláandi sjónrænt og tónlega. Það er raunveruleiki og möl með því að nota náttúrulegu lýsinguna. Það lætur það finna fyrir raunverulegri sem að lokum færir spennu atburðanna sem gerast í frásögninni á allt annað stig.

Þú getur séð Brot á Shudder byrjun á morgun! Skoðaðu eftirvagninn hér að neðan og láttu okkur vita ef þú munt fylgjast með í athugasemdunum!