Með aðalhlutverk fara Elijah Wood og Stephen McHattie, Komdu til pabba er skörp og dökk gamanmynd sem skar í gegnum væntingar þínar til að skila heillandi en átakanlegum unaðsferð kvikmyndar. Kjarninn er saga föðursonar sem á rætur í hjartslætti, en sérkennilegur, afleitur tónn og grimmur ofbeldi heldur orkunni í snúningi. Þó að það kunni að vera frumraun Kiwi-leikstjórans Ant Timpsons, byrjar hann ótrúlega sterkt með kvikmynd sem hreiðrar um sig djúpt undir húð þinni.

Sem framleiðandi slíkra kvikmynda sem Turbo Kid, Deathgasm, The ABCs of Deathog Húsbundin, og sem gráðugur kvikmyndatökumaður, er Timpson vel meðvitaður um það hversu mikil vinna þarf að leggja í að láta kvikmynd smella virkilega. Komdu til pabba skilar vissulega með frábæru leikaraliði, fullnægjandi hagnýtum áhrifum og staflaðri söguþræði til að halda áhorfendum að fullu. 

Ég talaði nýlega við Ant Timpson um Komdu til pabba, sorg sem innblástur, og það eina sem hann vildi ekki leyfa í myndinni. 

---

Kelly McNeely: Ég skil að sagan af Komdu til pabba var svona byggt á persónulegri reynslu þinni. Getur þú talað svolítið um það og hvernig þess háttar þróaðist út í alveg bonkers en innilega hjartnæma sögu sem hún er?

Maur Timpson: Ég held að ég hafi verið eins og kvikmyndagerðarmaður í kyrrstöðu, af því að ég byrjaði sem einskonar þráhyggju kvikmyndagerðarmaður, ég var vanur að fara út og gera brjálaðar myndir um hverja helgi. Og það breyttist í fullt af öðrum sviðum kvikmyndaiðnaðarins í langan tíma, og það þurfti fráfall pabba til að hrista mig í raun úr kókinum sem ég var í þar sem ég var að gera drauma annarra að veruleika. 

Ég áttaði mig skyndilega á hve stutt lífið er og þú færð aðeins eitt tækifæri í þessum hlutum, það var bara risastór vakningarkall, sem fjallaði um fráfall hans, en einnig með minn eigin dánartíðni og hinn raunverulega heim. Svo að þetta var eins og tilkoma alls og þetta var mjög óvenjulegt ferli fyrir sorgina, þar sem balsamað líkið kom aftur og hékk í stofunni heima hjá honum og ég sá um að sjá um húsið að nóttu til. Svo ég eyddi mörgum nóttum - fimm nóttum - með honum einum í húsinu. 

Ég hef séð í öðrum aðstæðum að þú átt að tala við föður þinn strax eftir að hann er liðinn og koma öllum þessum hlutum af brjósti þínu, öll þessi óloknu viðskipti. Og allt sem ég gerði var að fríka mig alveg og áttaði mig á því að ég vildi að ég hefði beðið þá um alla þessa hluti. Og þannig var þetta svona í gegnum þetta sorgarferli, en einnig að hitta fólk sem er úr fortíð föður míns og átta mig á því að það eru margar sögur af pabba mínum sem ég þekkti ekki. Þetta voru frábærar sögur - virkilega áhugaverðar - og hann átti svo villt, auðugt líf, en það voru svæði sem hann talaði aldrei um. 

Og svo seinna meir þegar ég var að hugsa um að gera kvikmynd sem skatt til hans, en líka til að koma mér úr kóknum mínum, þá notaði ég það svolítið sem stig. Hvað ef fortíð föður þíns var myrk og hún leitaði að þér. Þetta var svona upphafspunkturinn. 

Ég fór til rithöfundarins, Toby Harvard, sem ég hafði unnið með The Greasy Strangler áður, og skemmti sér svo vel. Og já, við tókum þaðan flugtak. Það átti upphaflega að verða mjög frábær lo-fi mynd, því ég var alveg eins og ég hafa að búa til eitthvað, og við vorum báðir eins, metnaður þinn er of mikill, ég veit bara hversu langan tíma það tekur að koma kvikmyndum í gang. Svo ég var eins og, ó, þetta verður mitt Fæddur [hlær], það verður ofboðslega grungy, 16 millimetra viðsnúnings lager, ég mynda það aftur af veggnum átta sinnum, það verður grunnnámið mitt. 

Og þá var handritið sem Toby endaði með að skrifa - eftir að hafa skoppað fram og til baka - svo gott, en svo miklu meira útvíkkað, og svona eins og, vá, þetta er miklu grimmara en ég hélt. En líka það er svo frábært handrit að ég myndi gjarnan vilja sýna það öðru fólki. Og svo var það þegar það fór út til Elijah [Wood] og sem betur fer elskaði hann það algerlega og allt ferlið var fljótt rakið.

Kelly McNeely: Elijah Wood hefur einhvern veginn verið eins og meistari í offbeat tegundarmyndum, sem er ótrúlegt. Vannstu með honum að þróa persónuna Norval? Hvernig varð Norval til?

Maur Timpson: Norval var nokkurn veginn skrifað alveg fyrir hann. Augljóslega kemur Elía með hvað sem hann gerir í hvert hlutverk sem hann tekur þátt í, en persóna Norval var nokkurn veginn eins og handrit. Ég fékk Toby til að skrifa eins og bakgrunn fyrir alla sem taka þátt í myndinni, þannig að við höfðum svona forsögu, nóg í raun fyrir heila forsögu - ekki að það myndi nokkurn tíma gerast - en nóg fyrir auðugt efni. Svo ef einn leikaranna vildi komast aðeins lengra í hugann þá höfðu þeir aðgang að öllum þessum upplýsingum um persónuna. 

En þú veist, stóra hlutur Elía sem hann kom með það var bara raunverulegur samlíðandi eiginleiki og svolítið mannkyn, sem - fyrir persónu sem hefði getað komið út eins og aðeins teiknimyndakennd - vegna þess að hann er í raun eins og geimvera að detta í þessa tegund af villtu, sveitalegu landslagi og vildi bara ekki fara í svona venjulega fiska úr vatnsslætti. 

Við vildum einhvern veginn að hann væri svolítið töffari, en einnig tengdur, og þarfirnar sem hann vildi fá frá pabba sínum væru mjög skiljanlegar í þeim aðstæðum. Og ég held að allir hafi þessi mál, þú veist, foreldramálin. Það er þessi söknuður að vinna úr dóti og fá svör við spurningum, og því var tilgangurinn ekki að trufla það - ekki að fara létt með það. Vegna þess að við vissum að það þyrfti að borga sig, þá varð þessi tilfinningalega ómun að vinna til þess að við enduðum til að vinna, vegna þess að það er mjög mikill vírþáttur í gegnum alla myndina tónlega. 

Kelly McNeely: Og Komdu til pabba hefur svo flottan breytingartón á sér. Það hoppar svona nokkrum sinnum og alveg 180s á sjálfum sér, sem ég elskaði alveg. Hver voru áhrif þín og innblástur fyrir tónbreytinguna og fyrir fagurfræðina og fyrir kvikmyndina sjálfa?

Maur Timpson:  Fyrst og fremst, sem bíógestur, sem áhorfendameðlimur, líst mér bara mjög illa á hlutina eins og búist var við. Sama hversu fallega unnir og leiknir hlutir eru, ef það er nokkurn veginn gangandi, ef sagan er ekki áhugaverð, þá get ég metið hana, en það hef ég í raun ekki svo mikla skemmtun. Og ég vildi alltaf að þessi mynd í fremstu röð væri skemmtileg. 

Það var því mikil fyrirhugun um hvernig við höldum hlutunum breytilegum? Hvernig kippum við af okkur þessum 180 án þess að algerlega spora allt með því að gera þessar beygjur og vaktir of miklar. Það er mjög erfitt að vita hvenær þeir ná árangri þar til þú sérð það með áhorfendum, hvort það borgar sig. 

En hvað varðar innblástur, þá er ég þráhyggjulegur kvikmyndatökumaður. Svo það eru bara milljónir kvikmynda sem eru nú samtvinnaðar DNA mínu og ég get ekki flúið frá þeim. Þeir koma bara út frá því sem mér finnst innyfli, en augljóslega er það bara einhvers konar, mjög djúpt að muna. Við höfðum sniðmát, ég bjó til eins konar skýringarmynd af alls kyns kvikmyndum og snertipunktum sem ég vildi að vísuðu til þess konar myrkrar húmors sem verður óþægilegt. 

Sexý skepna var mynd sem við héldum aftur til þar sem þú átt virkilega orðheppna, skemmtilega, fallega samræðu, en einnig bara þessa raunverulegu truflandi eiginleika, eins og, hvernig helvítis getur það farið. Svo þér líður eins og þú viljir koma öllum í höfuðrýmið aðalpersónunnar þar sem það líður eins og það sé svolítið öruggt rými, og þá raskast þetta meira og meira og þú spurðir svolítið hversu langt það á að ganga. Svo þessi vanlíðan er eitthvað sem ég hef virkilega áhuga á. Það er mjög gaman að reyna að hugsa um áhorfendur áhorfenda, hvernig þeir ætla að lesa hlutina.

Kelly McNeely: Ég fór eins blindur og ég mögulega gat, sem er uppáhalds leiðin mín til að sjá kvikmyndir, og ég er svo ánægð með að hafa gert það vegna þess að það er bara frábært hvernig það flettist um. Það heldur þér virkilega á tánum.

Þú hefur framleitt fullt af ógnvekjandi tegundum eins og Turbo Kid, Deathgasm, og Húsbundin ... Hvað - sem framleiðandi - vekur þig virkilega þegar þú sérð handrit? Hvað fær þig til að spenna kvikmynd?

Maur Timpson:  Að lokum þegar ég les handrit nálgast ég það fyrst og fremst sem áhorfendur. Sem hljómar blæðandi augljóst en það er í raun erfiður hlutur að slökkva alla hugsunarverkfræði sem venjulega sparka í þegar þú byrjar að lesa handrit. Svo að villast í handriti er sjaldgæfur atburður. Skapandi hlutinn fer stundum framhjá aðgerðalausum lesanda og þú byrjar að lesa í gegnum aðrar breiðari linsur. Það verður minna náið.  

Sem betur fer er venjulega eitt augnablik í handritinu sem kristallast fullkomlega og þú getur séð fyrir þér strax hvernig það verður til, og meira um það, hvernig það mun spila fyrir áhorfendur. Ég er hjartans popúlisti. Ég vil að allt sem ég geri sé metið og tekið af áhorfendum. Og vonandi eru það ekki áhorfendur eins!

Kelly McNeely: Þú nefndir að þú sért mikill tegund aðdáandi. Hvað dregur þig að tegundinni? Og hvernig fékkstu þessar hugmyndir að ofbeldinu í myndinni, þær hentu þér virkilega. Það er allt annað og nýtt, hversu mikið af því var gert nánast?

Maur Timpson:  Þetta var nokkurn veginn allt hagnýtt. Við höfðum talað um ofbeldið, Toby og ég, og ég var með stranga stefnu um byssur, ég vil ekki hafa byssur þátt í neinni tegund af kvikmyndum. 

Mér finnst þeir leiðinlegir sem helvíti, ég held að það séu miklu nýstárlegri leiðir til að beita ofbeldi sem geta verið mjög innyflar og finnst einhvern veginn meira tengt áhorfendum. Og við höfum einfaldlega ekki byssur á Nýja Sjálandi - ja, en við höfum í sjálfu sér ekki byssur - svo við þurfum ekki á því að halda. Fyrir mér finnst þetta bara eins og vísindaskáldskapur. Og hinn bakhliðin á því er of hræðileg til að hugsa um það, hvað sem er að gerast. Svo ég vildi svosem segja að við skulum ekki einu sinni láta þá taka þátt. 

Sama með farsíma, við lögðum mikið áherslu á að losna við þá nokkuð fljótt í myndinni, bara vegna þess að mér finnst þeir bara nokkurs konar rúst nútímakvikmyndagerðar og þær tegundir kvikmynda sem verið er að búa til. Þannig að við eyddum miklum tíma í að koma með skemmtilegar leiðir til að meiða og koma Norval í gegnum hringinguna. 

Hvað varðar það að vera bara árátta yfir tegund, þá er engin skilgreind stund. Sérhver krakki vildi fá skrímslasett á áttunda áratugnum, það er þegar ég ólst upp. Ég ólst upp umkringdur Hammer hryllingsmyndum, vegna þess að Nýja Sjáland er samveldisland og því höfðum við mikið af efni frá Bretlandi; mikið ótrúlegt BBC, ITV, snemma hryllingur sem sýndur var, og það skelfdi mig sem krakki. Þetta eru ævilangar minningar sem ég hef brennt í synapsunum mínum. 

Einn stór snerta þaðan er að fortíðarþrá er eitthvað sem þú hefur, en þú ættir aldrei að fara aftur og horfa aftur. Ég gerði þau mistök að fara aftur og horfa aftur á nokkrar kvikmyndir frá barnæsku minni og endaði með því að eyðileggja þessar glæsilegu minningar sem þú áttir, svo hafðu hlutina lokaða inni í bringunni.

Kelly McNeely: Heldurðu rúsínueygðakenningunni? Trúir þú þeirri kenningu að þú getir sagt mikið um manneskju ef hún hefur þessi rúsínuseygð? 

Maur Timpson: Ég er meira svona Robert Shaw hákarls augu. Köld, dauð hákarlsauga, það er mitt stóra orð að það sé einhver sem ég ætti að vera fjarri. Svo ég er trúlega ekki trúandi á rúsínunaugakenninguna. 

Kelly McNeely: Mér líkar þitt, það er aðeins skelfilegra þegar þú sérð þessi hákarlsaugun!

Í völdum leikhúsum á landsvísu + fáanlegt á Digital & VOD 7. febrúar 2020.
Smelltu hér til að lesa mín fulla umsögn.