Erfðir táknar frumraun leikstýrðar fyrir Ari Aster, sem áður leikstýrði sex stuttmyndum. Síðan Erfðir var frumsýnd á Sundance kvikmyndahátíðinni í janúar 2018, gagnrýnendur hafa borið saman Erfðir til helgimynda eins og Rosemary's Baby og The Shining og merktur Aster höfundur.

Eftirfarandi viðtal við Aster var tekið með tölvupósti fyrstu vikuna í apríl.  Erfðir opnar í leikhúsum 8. júní.

DG: Hver var tilurð, innblástur fyrir, arfgeng og hver er þýðing titils myndarinnar?

AA: Ég vildi gera alvarlega hugleiðslu um sorg og áföll sem smám saman hrokkjast í martröð - hvernig lífið getur liðið eins og martröð þegar hörmungar eiga sér stað. Sönn þýðing titilsins ætti ekki að renna upp fyrir áhorfandanum fyrr en í lok myndarinnar, en það nægir að segja það Erfðir hefur fyrst og fremst áhyggjur af skaðsemi fjölskyldutengsla. Meðan á myndinni stendur verður það æ ljósara að þessi fjölskylda hefur engan frjálsan vilja; örlög þeirra hafa verið færð til þeirra og það er arfleifð sem þeir hafa enga von um að hrista.

DG: Hver voru þemurnar sem þú vildir kanna með þessari mynd?

AA: Það eru fullt af kvikmyndum um hörmungar sem leiða fólk saman og styrkja böndin. Mig langaði til að gera kvikmynd um allar leiðir sem sorg getur rifið fólk í sundur og hvernig áföll geta algerlega umbreytt manneskju - og ekki endilega til hins betra! Arfgengur er hlaðborð versta atburðarásar sem leiðir til ljóts, vonleysislegs endaloka. Nú þarf ég bara að kanna af hverju ég vildi gera allt þetta.

DG: Hver var sú stílfræðilega og sjónræna stefna sem þú og kvikmyndatökumaðurinn þinn ræddir áður en tökur hófust og hvernig myndir þú lýsa útliti og tón myndarinnar?

AA: Jæja, ég hef verið að vinna með DP mínum, Pawel Pogorzelski, síðan ég kynntist honum hjá AFI og við höfum þróað ótrúlega stuttmynd. Við tölum sama tungumálið, að því marki að við verðum ansi pirruð hvert á öðru, einmitt ábending um ágreining eða misskilning. Leiðin til að vinna - og ég er viss um að það eru til betri vinnubrögð - er að ég byrja alltaf á því að semja skotalista og ég tala ekki við neinn í áhöfninni fyrr en sá skotalisti er búinn. Þaðan verða spurningar um framkvæmd, lýsingu, framleiðsluhönnun osfrv. En fyrst, hver deildarstjóri þarf að geta séð myndina í höfðinu á sér. Í þessu tilfelli væri myndavélin mjög fljótandi, aðskilin, athugandi - ágangs. Tónninn er erfiður að tala við ... en ég get sagt að ég myndi oft segja áhöfninni að myndinni ætti að líða illa. Við erum með fjölskyldunni og tengdumst þeim í vanþekkingu okkar á því sem raunverulega er að gerast, en það ætti líka að vera tilfinningin að við fylgjumst með þeim frá vitandi, sadískt sjónarhorni.

DG: Hver eru tegundaráhrifin sem þú færðir í þessa mynd og hvað finnst þér að áhorfendur finni mest spennandi og ógnvekjandi við þessa mynd?

AA: Það var mikilvægt fyrir mig að við mættum í fjölskyldudrama áður en við sinntum skelfingarþáttunum. Kvikmyndin þurfti að standa á sínu sem innlend harmleikur áður en hún gat unnið sem skelfileg kvikmynd. Svo að flestar tilvísanir sem ég gaf áhöfninni voru ekki hryllingsmyndir. Mike Leigh var einn - sérstaklega Leyndarmál og lygar og Allt eða ekkert. Við töluðum líka alvarlega um Ísstormurinn og Í svefnherberginu, sem hefur viðsnúning við 30 mínútna markið sem er ekki svo frábrugðið því sem er í arfgengu. Bergman er ein af hetjunum mínum og Cries and Whispers var eitthvað sem ég var að hugsa um, ásamt Autumn Sonata fyrir það hvernig það tókst á við móður-dóttur sambandið. Hryllingsmyndirnar sem við ræddum voru aðallega frá 60-70. Rosemary's Baby var augljós áskorun. Ekki horfa núna er stór. Nicholas Roeg, almennt, var stór fyrir mig. Ég elska Jack Clayton Sakleysingjarnir. Og svo eru það frábæru japönsku hryllingsmyndirnar - Ugetsu, Onibaba, Empire of Passion, waidan, kuroneko...

DG: Hvernig myndir þú lýsa fjölskylduhreyfingunni sem er til staðar innan Graham fjölskyldunnar þegar við hittum þau fyrst í myndinni, og hvernig myndir þú lýsa ferðinni sem hún fer í gegnum myndina?

AA: Grahamarnir eru þegar einangraðir frá hvor öðrum þegar við hittum þá. Loftið þurfti að vera þykkt með þungri, óþekktri sögu. Þaðan eiga sér stað hlutir sem þjóna eingöngu til að koma þeim frá enn frekar og í lok myndarinnar verður hver fjölskyldumeðlimur alls ókunnugur - ef ekki virðist tvöfaldur af sjálfum sér - af öðrum. Til að vísa í ritgerð Freuds um hið undarlega, heimilið í Erfðir verður afgerandi ómannleg.

DG: Hvernig myndir þú lýsa eðli illskunnar viðveru sem hrjáir Graham fjölskylduna í myndinni og hvernig bregðast þau við þessu?

AA: Það eru mörg eituráhrif í spilun. Sekt, gremja, sök, vantraust ... og svo er líka púki.

DG: Hvernig myndir þú lýsa eðli sambandsins sem er, bæði í lífi og dauða, milli Charlie og ömmu hennar, Ellen?

AA: Til að útskýra þetta væri að svíkja nokkrar ansi stórar opinberanir í myndinni. Ég forðast að forðast að spilla!

DG: Hver var stærsta áskorunin sem þú stóðst við tökurnar?

AA: Við byggðum allt innanhús hússins á hljóðsviði. Allt inni í húsinu var hannað og byggt frá grunni. Fyrir utan þetta höfðum við viðbótaráskorunina um að þurfa að búa til smámynd eftirmynd hússins (meðal margra annarra smámynda). Þetta þýddi að við þurftum að hanna alla þætti heimilisins vel fyrir tökur. Það þýðir ekki bara að við þyrftum að ákveða skipulag hússins og stærð herberganna, sem er í raun auðveldast fyrir smámyndina að endurtaka; það þýddi að við þurftum að taka ákveðnar ákvarðanir varðandi búninginn mjög snemma. Við þurftum því að vita hver húsgögnin yrðu, hvert veggfóðurið væri, hvaða plöntur við hefðum í hverju herbergi, hvaða gardínur við myndum setja yfir gluggann og svo framvegis og svo framvegis. Við skutum allt sem tengdist dúkkuhúsunum síðustu framleiðsluvikuna okkar og það var svo þétt að við fengum smámyndir sömu dagana og skotið var á þær.

DG: Hvað færði Utah, tökustað þinn, þessa mynd sem var einstök frá öðrum tökustöðum sem þú gætir valið og hvernig myndirðu lýsa bakgrunninum, umhverfinu og myndinni?

AA: Jæja, við fórum upphaflega til Utah vegna þess að við gátum fengið meira út úr fjárlögum okkar þarna. Upprunalega áætlunin var einnig að gera vetrarmynd og láta snjóa húsið. Að því sögðu krafðist tímasetningin að við myndum skjóta á sumrin og ég hefði að lokum ekki getað verið ánægðari með landslagið sem Utah útvegaði. Ég get nú ekki ímyndað mér að myndin horfi á annan hátt. Ég verð líka að segja að við áttum ótrúlegustu tökulið á þessari mynd - frá listadeild til myndavéladeildar, það var ekki einn veikur hlekkur. Ég myndi mæla með Utah fyrir alla sem vilja gera kvikmynd.

DG: Hver er uppáhalds atriðið þitt eða röðin í myndinni?

AA: Jæja, í von um að forðast spoiler og í hættu á að vera of dulinn: það er langvarandi myndbandi af Toni Collette sem grætur stjórnlaust (yfir viku), og ég er nokkuð ánægður með hvernig það reyndist.

DG: Þegar ég las um persónu Ann Dowd, Joan, datt mér strax í hug Billie Whitelaw sem frú Baylock í Ómeninn. Hvernig myndir þú lýsa hlutverki Joan í myndinni?

AA: Persóna hennar er örugglega í þeirri hefð. Fyrir vikið er hún líka í hefð persóna eins og Castevets í Rosemary's Baby eða blinda skyggnishyggjumann Hilary Mason í Ekki horfa núna. Hún stafar af svartsýnni tortryggni gagnvart altruískum nágranna sem virðist hafa þitt besta í huga. Þægilegt er að hún kemur líka frá hefð í fjölskyldudrama af velviljuðum utanaðkomandi aðilum sem taka þátt í að veita útrás fyrir annars einangraðan meðlim í vanvirkum einingum. Judd Hirsch í venjulegu fólki er eitt dæmi.

DG: Í ljósi yfirþyrmandi jákvæðra viðbragða sem kvikmyndin hefur fengið hingað til, sem er undarlegt fyrir kvikmynd sem ekki einu sinni hefur verið gefin út formlega ennþá, líður eins og myndin hafi þegar náð stöðu klassískrar áður en flestir heimsins hafa fengið tækifæri til að sjá það. Hvað hefur þú upplifað hvað varðar viðbrögð áhorfenda á sýningum sem þú hefur sótt hingað til og hvernig myndirðu lýsa viðbrögðum sem þú hefur fengið við myndinni hingað til?

AA: Viðbrögðin hafa verið mjög spennandi. Satt best að segja var ég upphaflega bara mjög léttur yfir því að fólki fannst þetta ekki risastór skítur. En þú lærir fljótt að það er einstaklega mælanlegur hlutur, hvort sem skelfileg kvikmyndin þín er að virka eða ekki. Það er eins og að gera gamanleik. Annað hvort hlær fólk eða ekki. En ég get sagt að það er engin tilfinning að láta áhorfendur öskra sameiginlega á eitthvað sem þú hefur búið til. Það er frábært dópamín hátt.

DG: Þar sem þetta er fyrsta kvikmyndin þín, hvernig myndir þú lýsa ferðinni sem þú hefur farið undanfarinn áratug?

AA: Ég hef skrifað handrit síðan ég var tólf ára. Ég fór í kvikmyndaskóla við College of Santa Fe áður en ég lærði leikstjórn við American Film Institute. Eftir að ég útskrifaðist úr AFI gerði ég tugi stuttmynda og þegar ég náði að skrifa ErfðirÉg var með tíu önnur handrit tilbúin til notkunar (tvö þeirra voru á leiðinni að verða gerð áður Erfðir). Þetta hefur verið langur vegur en ég hefði ekki getað verið blessaður með meiri fjármuni eða sterkari samstarfsmenn en þeir sem voru á Erfðir. Ég tel mig einstaklega heppinn.

DG: Fyrir einhvern sem hefur ekki séð neina af fyrri verkum þínum, stuttmyndir þínar, hvað myndir þú segja að sé aðalsmerki þitt, undirskrift þín, sem leikstjóri og hvað þekkir Erfðir sem Ari Aster mynd?

AA: Ég man eftir frábærum kennara mínum hjá AFI, Peter Markham, sem sagði að kvikmyndagerð væri (eða ætti að vera) skaðræðisgerð. Ég er hjartanlega sammála þeirri tilfinningu. Arfgengar og allar stuttmyndirnar mínar (og næstum allar myndirnar sem ég ætla að gera héðan) eru vonandi framlög til þeirrar hefðar illvirkja.

DG: Af hverju heldurðu Erfðir stendur fyrir utan legion annarra tegundarmynda á markaðnum?

AA: Mér finnst það ekki minn staður til að tala við það. Ég mun segja að ef myndin virkar tel ég að það sé vegna þess að ég gerði það að verkefni mínu að heiðra persónurnar alltaf á undan öðru. Einnig er það mjög örlátur nektarkennd í fullri framan sem ég passaði að láta fylgja með.

DG: Þegar þú horfir til baka á alla reynslu af gerð Erfðir, er ein minning sem stendur upp úr sem mest að segja frá allri þessari upplifun fyrir þig, þegar þú lítur til baka á ferðina sem þú hefur farið með myndina?

AA: Ég get ekki hugsað sérstaklega um eina minni. Ég get sagt að það voru nokkur augnablik við framleiðslu þar sem ég mundi allt í einu að ég var í raun að gera kvikmynd. Það hefur alltaf verið draumur minn. Svo ég myndi reyna að muna að finna fyrir fótunum á jörðinni og þakka það. Þetta voru bestu stundirnar.