Ég fékk tækifæri til að setjast niður og tala við Kempff um kvikmyndina hennar í fullri lengd, borgaralegt hugrekki, David Lynch, og óttann við að vera ekki trúaður.

---

Kelly McNeely: Svo mér skilst að þetta sé aðlögun eða byggð á smásögu eftir Johan Theorin sem heitir Bankar. Gætirðu sagt aðeins frá því hvernig þú fannst þá sögu? Og hvað um það í alvöru talað við þig?

Frida Kempff: Já, ég rakst á skáldsögu. Ég hafði verið að gera heimildarmyndir áður, og mér fannst alltaf í heimildarmyndum, að það væri eitthvað sem mig skorti sem leikstjóra, þú veist, ég gat ekki gert alla pallettuna. Svo þegar ég fann skáldsöguna hugsaði ég, vá, þetta er frábært. Núna get ég virkilega verið skapandi og unnið með alla þættina, með hljóð og tónlist og liti og allt það. Og svo fékk ég leyfið. Og hann sagði, þú veist, ekki hika, farðu bara. 

Og það sem mér líkaði mjög við skáldsöguna er þemað að ekki sé trúað. Sérstaklega sem kona, og líka áskorunin um að segja söguna meira innra en ytra. Og erfiðleikarnir. En mér líkar við áskorunina í því líka, vegna þess að ég held að frásögnin sé svolítið stutt — hún er ekki löng — hún er meira, hún er dýpri frásögn í líkama hennar og huga meira. Og það var eitthvað sem mig langaði virkilega að prófa.

Kelly McNeely: Það er mikið að gerast þarna. Og ég kann líka að meta þemu um gaslýsingu, ég held að sem konur þekkjum við það öll óþægilega. Gætirðu talað aðeins um það? Og hver hafa viðbrögðin og viðbrögðin verið við myndinni?

Frida Kempff: Ég hef ekki getað hitt marga áhorfendur, því miður. Ég hef farið í tvær sýningar — forsýningar — hér í Svíþjóð. Og ég hef sagt að ég held að allar konur muni eða hafi upplifað að ekki sé trúað. Og ég get séð alla áhorfendur og helmingur áhorfenda voru konur, og ég sá bara hvernig þeir voru að kinka kolli, þú veist, og karlarnir skildu ekki einu sinni hvað ég var að tala um. 

Og ég held að það sé eitthvað sem við berum öll með okkur. Og það var líka eitthvað sem ég vildi gera með Högg, þú veist, að karlmenn gætu kannski skilið hvernig það getur liðið að vera kona. Og með því að gera það, settu áhorfendur virkilega í spor Mollyar. Og ég held að margir krakkar skilji það. Veistu, er það virkilega satt? Er það þín reynsla? Ég held að í þeim skilningi hafi þetta komið eitthvað af stað í heila karla, veistu? [hlær] Stundum er erfitt að útskýra orð þín. Það er betra að gera kvikmynd. 

Kelly McNeely: Ég held að þetta sé eins konar mjög einmanaleg kvikmynd, sem nærir ofsóknarbrjálæðið með Molly, og hljóð og litir eru notaðir á virkilega áhrifaríkan hátt til að hjálpa til við að miðla því og hjálpa til við að kanna það. Hvernig var ferlið við að samræma þetta allt saman, til að láta þetta koma í ljós eins og það gerði svo innilega?

Frida Kempff: Já, ég held að það hafi verið auðvelt. Á vissan hátt var það auðvelt, því það var aðeins eitt sjónarhorn. Þannig að allar deildir (myndarinnar) þurftu að fylgjast með tilfinningalegu ferðalagi Molly. Svo ég fékk þá hugmynd að nota litakerfi. Þeir fylgdu því skapi Mollyar. Við gátum ekki kvikmyndað það í tímaröð, svo ég talaði í litum í stað orða. Svo þegar ég leikstýrði Ceciliu (Milocco), myndi ég segja að þú yrðir að vera — ég meina, grænn var til að byrja með, og djúpur, djúpur rauður var endir myndarinnar — og ég myndi segja, nei, þú. ertu ekki ennþá rauður, þú ert samt bara fjólublár eða eitthvað. Og leikmyndin og ljósin, þau fylgja sama mynstri. Svo já, það er hvernig ég byggði það.

Kelly McNeely: Ég elska það sem þú sagðir um að hafa þetta svið, þann mælikvarða að geta metið hvar hún er andlega og tilfinningalega, því þú finnur það í raun í gegnum litasamsetningu myndarinnar.

Frida Kempff: Já, það sést reyndar þegar hún er að hlaupa til mannanna, þegar þeir voru með myndavélarbúnaðinn á henni. Hún er með skyrtu sem er bara hvít, hún er ekki rauð ennþá. En í næsta myndbandi er það reyndar rautt. Hún er virkilega að fara í rauða litinn í sama skoti. Það var virkilega skemmtilegt.

Kelly McNeely: Mér finnst eins og það séu þættir af Rear Window uppfyllir fráhrindingin, á vissan hátt og með svona brotum úr fortíðinni sem við grípum úr samhengi, sem fékk mig til að hugsa um Sharp Objects pínulítið. Voru innblásturspunktar fyrir þig við gerð Högg? Gætirðu talað aðeins um þá?

Frida Kempff: Já, það var víst, Fráhrinding. Í þeim skilningi fannst mér ferskt að hafa kvenlegt sjónarhorn, þú veist, ekki Polanski sjónarhorn. Mér finnst að fleiri konur ættu að gera hrylling. Vegna þess að við vitum hvernig það er, þú veist? Og Rear WindowÞað var auðvitað áhugavert að horfa bara á eitthvað og vera ekki viss um hvort þú ættir að trufla eða ekki. Þannig búum við í samfélaginu, sérstaklega í Svíþjóð. Ég veit ekki hvernig þetta er í Bandaríkjunum, en í Svíþjóð er það „ekki trufla“. Hugsaðu bara um þitt eigið mál. Og þú veist, þú getur heyrt öskur, en þú ættir ekki að gera neitt. Svo ég hélt að borgaralegt hugrekki væri mikilvægt. 

En já, Hitchcock og David Lynch, og líka Sharp Objects. Ég er ánægður að þú sást það, sem kom í klippingarferlinu. Vegna þess að við höfum endurlit hennar frá ströndinni - það voru í raun bara tvær myndir. En ég áttaði mig á því í fyrri hlutanum að þú gætir ekki bara horft á hana. Þú þurftir að finna fyrir henni og því sem hún hefur gengið í gegnum. Svo ég var nýlega búinn að horfa á Sharp Objects og mér fannst áfallabrotin alveg frábær. Svo ég notaði það, ég tók það bara [hlær].

Kelly McNeely: Ég elska hvernig það tekur hluti úr samhengi, þú grípur tilfinningarnar á bakvið það, en ekki endilega það sem gerðist, sem gerir það meira tilfinningalegt, held ég.

Frida Kempff: Já. Og ég held að það sé þannig með minningar og áföll. Þú horfir á eitthvað eða finnur lykt af einhverju og það kemur aftur til þín í svipinn og þá er það horfið.

Kelly McNeely: Þú nefndir hvernig við verðum vitni að ofbeldi og við segjum ekki neitt, en það er mjög áhugaverð hugmynd. Ég held að við sjáum þessa hluti, og við verðum vitni að þessum hlutum, en það er einhvers konar félags-menningarlegur hlutur að segja ekki neitt, ekki troða sér inn, ekki taka þátt. Gætirðu talað aðeins um það og hvaða áhrif það hafði á myndina?

Frida Kempff: Já, ég las mikið af fréttum nýlega um konur sem höfðu verið misnotaðar - sérstaklega í íbúðunum - og nágranna sem settu á sig eyrnatappa vegna þess að þær, þú veist, þurfa að fara í vinnuna. „Ég er bara svo þreytt á því að hún öskrar“. Og mér fannst þetta hræðilegt. Af hverju gerum við ekki neitt? Og svo þetta borgaralega hugrekki er svo mikilvægt fyrir mig að tala um. Og hvers vegna við gerum ekki neitt. Ég veit ekki hvort það er að versna, eða það var betra áður, ég veit það ekki. En það líður eins og við höfum fleiri og fleiri einstaklinga og okkur er sama um það sem er að gerast í kringum okkur. Svo það er sorglegt. En þú veist, það er enn von, við getum enn gert hlutina.

Kelly McNeely: Við tökum upp símana okkar og verðum svo upptekin af því stundum. Þú veist, útilokaðu það sem er að gerast í kringum þig oft.

Frida Kempff: Já. Og það eru svo margar slæmar fréttir, svo þér líður bara... kannski verðurðu svo þreytt á þessu. En ég meina ég held að eftir heimsfaraldurinn, og allt, held ég að við verðum að passa hvert annað meira. Og sérstaklega fólk sem er einmana, eða er með geðsjúkdóma. Þú veist, segðu hæ og bjóddu fólki í kaffi. Bara, þú veist, sjáumst. 

Kelly McNeely: Nú, Molly - Cecilia Milocco. Hún er ótrúleg. Hvernig fékkstu hana til að taka þátt, hvernig kynntist þú henni? 

Frida Kempff: Ég gerði reyndar stuttmynd með henni áður en ég hringdi Kæri krakki. Ég held að hún hafi sagt, eins og ein setning eða eitthvað á þessum 15 mínútum, og hún er í raun að horfa á eitthvað. Hún gæti haldið að barn sé misnotað, en hún hefur engar sannanir. Svo hún er meira vitni í stuttu máli. Og það var mikið um að myndavélin væri á andliti hennar. Og hún sýnir öll þessi svipbrigði án þess að segja neitt. Svo þegar ég fann skáldsöguna fyrir Högg, þú veist, ég vissi bara að hún var fullkomin í hlutverkið. 

Þannig að við erum öll þarna til að byggja upp traust hvert við annað, en ég þurfti á henni að halda til að ýta henni meira inn Högg, auðvitað. Og við ræddum heilt sumar fyrir tökur, ekki sérstaklega um Molly, heldur meira um, þú veist, hvað er geðsjúkdómur? Hvað er að vera brjálaður? Hvernig er að vera kona? Og svo völdum við hluti af eigin reynslu og byggðum saman persónuna Molly. Hún stundaði einnig nám á geðdeild í einn dag. Og hún sagði, ég þarf ekki frekari rannsóknir. Nú fékk ég það. Ég fékk hlutverkið. Ég fékk þáttinn. En hún er ótrúleg. Hún er mögnuð. Ég held að hún sé fædd til þess, þú veist.

Kelly McNeely: Bara aftur, andlitið á henni. Og hún miðlar svo mikið í gegnum þessi litlu örsvipur, bara bindi.

Frida Kempff: Einmitt. Já. Þannig að það eina sem ég þurfti að passa mig á var að bíða með sprenginguna. "Ekki núna", þú veist, því hún vildi bara fara í það frá upphafi. En „nei, ekki ennþá. Það er nóg. Ég lofa þér, það er nóg“ [hlær].

Kelly McNeely: Og hver var nú áskorunin við að gera kvikmynd þar sem þú einbeitir þér bara að sjónarhorni eins manns, eða skynjun þeirra á atburðum?

Frida Kempff: Hmm. Veistu, ég hef ekki gert hið gagnstæða ennþá. Svo ég veit ekki hvernig það er að vinna með stórt leikaralið. Á vissan hátt hélt ég að það væri kannski auðveldara, því maður einbeitir sér bara að einni persónu. Áskorunin var sú að hún var svo ein allan tímann. Hún er í þessari íbúð, svona 80% af myndinni, og hún leikur á móti fjórum veggjum, og hvernig gerir maður það? Svo ég var með nokkur fyrirfram hljóðrituð hljóð fyrir hana, svo hún gæti hagað því. Einnig öskraði ég stundum, svo hún hafði eitthvað til að bregðast við. Og já, ég veit ekki hið gagnstæða. Svo ég býst við að það verði áhugavert að prófa það [hlær]. 

Við vorum með nokkra aukaleikara. Eftir viku kemur ein manneskja - aukaleikari - og [Cecilia] var eins og, ó, þetta er svo fyndið, ég fæ að tala við þig í dag. Það sem ég held - fyrir Ceciliu - hafi verið áskorun, var að heyra ekki hljóðin sem ég hafði í höfðinu á mér. Ég var með allt þetta hljóð í hausnum á mér alla leiðina í gegnum myndatökuna. En hún hafði það auðvitað ekki. Svo ég verð að sannfæra hana um að það sé nóg. Þú veist, það ert bara þú, ég mun setja þennan hljóðheim saman á eftir.

Kelly McNeely: Mér skilst að þetta sé fyrsta kvikmyndin þín í fullri lengd sem frásagnarmynd eða skálduð kvikmynd. Vilt þú hafa ráð fyrir unga leikstjóra sem vilja gera fyrsta leik sinn, eða jafnvel sérstaklega unga kvenleikstjóra sem vilja brjótast út í tegund eða sem vilja vinna í geiranum? 

Frida Kempff: Góð spurning. Ég held að þú ættir að kafa djúpt í sjálfan þig og það sem þú veist. Notaðu þína eigin reynslu, því þegar hún er nálægt þér verður hún heiðarleg. Það er mín áhersla. Stela frá hlutum, en ekki reyna að búa til aðra Rear Window, því við höfum það nú þegar. Ég held að þegar þú vinnur út frá sjálfum þér og þínu eigin sjónarhorni og eigin sýn verði það einstakt og það er það sem við viljum sjá. 

Ég held líka að það sé gott að vera þrjóskur. Því hvað eftir annað dettur þú og verður fyrir höggi og fólk segir, ó, það er svo erfitt, það er tækifærið mitt. En ef þú elskar það, haltu bara áfram. Farðu í það og þú munt finna gott fólk til að vinna með, fólk sem getur hjálpað þér. Og ekki vera hræddur við að hlusta á annað fólk. En hafðu samt þína eigin sýn. Það er jafnvægi. 

Kelly McNeely: Nú spurði ég áðan um innblástur fyrir Högg, en bara í víðari skilningi, áttu þér uppáhalds skelfilega kvikmynd? Eða uppáhalds kvikmynd sem þú hefur snúið aftur í?

Frida Kempff: Ég ólst upp í sveit í Svíþjóð. Svo við vorum bara með ríkisstöðvar - það voru tvær rásir - og svo þegar ég var 11 eða 12 ára horfði ég á Twin Peaks. Og það var ótrúlegt. Það var svo skelfilegt. Ég man að við áttum tré fyrir utan, því það var bær, og þú veist, Lynch-tréð og tónlistin sem fer í gegnum það? Það var svo skelfilegt. Og mér fannst ég vera í Lynch myndinni. Það er ótrúlegt hvernig við getum unnið með gamla þætti. Og ég hafði aldrei séð það áður. Svo ég mun alltaf muna það, mér finnst hann ótrúlegur. 

En svo horfði ég á margar slæmar hryllingsmyndir á unglingsárunum. Svo ég hélt að mér líkaði það ekki. Og svo reyndar þegar ég horfði á Jordan Peele's Farðu út, það kom aftur til mín. Hvernig þú getur sagt eitthvað um heiminn sem við búum í sem samfélag og allt það, mér finnst það ótrúlegt. Það er það sem ég elska við svona kvikmyndir.

Kelly McNeely: Og ég held að það sé eitthvað svo skelfilegt við þá hugmynd að ekki sé trúað. Aftur, að láta alla vera eins og, nei, nei, nei, nei, þetta er í lagi, þetta er í lagi, og að vita innst inni að eitthvað er ekki í lagi. Og ég held að það séu til margar virkilega frábærar hryllingsmyndir með skilning á þessum ótta, sem spilar í raun af þessum ótta, og Farðu út gerir það örugglega. 

Frida Kempff: Og fólk sem horfir á hrylling er mjög gott kvikmyndafólk. Þeir hafa þetta ímyndunarafl sem er dásamlegt. Ég held að þetta sé öðruvísi en áhorfendur á leiklist, þú veist, það þarf að vera raunverulegt og raunsætt og allt, en í hryllingi er þetta galdur. Og þeir geta alltaf bara fylgt þér í þessum töfrum.

Kelly McNeely: Já, algjörlega. Ef það er a Sharknado, fólk mun bara fara með það. 

Frida Kempff: Já, já, alveg. Við förum með það [hlær]. Já. Ég elska þetta. 

Kelly McNeely: Svo hvað er næst hjá þér? 

Frida Kempff: Næst er í raun eitthvað allt annað. Þetta er femínískt tímabil. Svo það er sett ári áður en seinni heimsstyrjöldin hefst. Hún er byggð á sannri sögu um sænskan sundmann sem synti Ermarsundið þremur dögum áður en stríðið hófst. Það er kallað Sænski Torpedo. Þar sem hún synti svo hratt var hún tundurskeyti. En ég held að ég muni nota þætti úr tegundinni líka. Ég tek það með mér.

 

Handritið af Emma Broström og með Ceciliu Milocco í aðalhlutverki. Högg er fáanlegt á Digital og On Demand. Fyrir fulla umsögn okkar um myndina, Ýttu hér!