Tengja við okkur

viðtöl

Viðtal: „Hundruð bevers“ munu gera þig trúaða

Útgefið

on

Hundruð Beavers

Kvikmyndadúettinn Cheslik og Tews hefur sannað enn og aftur sem þú þarf ekki stórt fjárhagsáætlun að búa til galdra. Hvort sem þeir eru að smíða kjaftæði eða fela fjölda bófanna sem eru í raun og veru í myndinni, Hundruð Beavers mun fá þig til að trúa á duttlungafullan heim þeirra.

Hundruð Beavers segir epíska sögu um þrálátan loðfangara sem berst við hundruð böfra. Einföldu brellurnar eru fæddar sem hagkvæmni þegar teknar eru upp á litlu kostnaðarhámarki og bæta myndinni miklum karakter.

Ég settist niður til að ræða við leikstjórann, meðhöfundinn og effektameistarann ​​Mike Cheslik og meðhöfund og stjörnu myndarinnar, Ryland Brickson Cole Tews, til að ræða málin. Hundruð Beavers, DIY kvikmyndagerð, og gleðin yfir gera kvikmyndir með vinum.


Kelly McNeely: Þið hafið svo einstaka rödd og sýn. Og ég er svo forvitinn hvaðan hugmyndin að þessari mynd kom og hvað var innblástur eða hafði áhrif á þá ákvörðun að gera hana að þöglum ljósmyndaleik?

Mike Cheslik: Jæja, áfram Monster í Lake Michigan, við höfðum gert áhrifaröð undir lokin sem var að mestu þögul. Og okkur fannst mjög gaman að gera það og hugsuðum, við skulum gera svona brellur og líkamlega drifinn hasarröð, en fyrir heila kvikmynd. Og þá skulum við gera það í snjónum, því aðeins við og allir menntaskólafélagar okkar myndum vilja fara út og skjóta í snjónum. Og svo komumst við að því að það gæti greint þetta á markaðstorgi kvikmynda. Og það var viðhorf mitt til þess.

Ryland Brickson Cole Tews: Bara sú staðreynd að það er engin samræða í þessari mynd, hún er svarthvít vetrarepík... Það var eins og, jæja, ef við viljum virkilega aðgreina okkur frá öllum öðrum ættum við líklega að gera það. Eins erfitt og eins hræðilegt og það verður -

MC: Og það var. 

RT: Og það var svo sannarlega, þetta var algjörlega ömurleg upplifun, sérstaklega þegar hann er leikstjóri [bendingar við Cheslik]. En það var það sem við þurftum að gera til að aðskilja okkur. Ég held að við höfum náð því, svona.

KM: Ég fann svo sannarlega til með þér í öllum atriðunum þegar þú ert að hlaupa um berfættur í snjónum... Ég er uppi í Kanada, svo ég þekki sársaukann í því, ég skil það alveg.

RT: Við vorum nýkomin með sýningu hér á Fantasia, við vissum að þegar ég sting fæturna í snjóinn, þá verða allir eins og [gasp]. Þegar þú kemur niður, þú veist, Mexíkó eða Brasilía. Þeir eru bara eins og - [flöt viðbrögð].

KM: Ég verð að spyrja þeirrar brennandi spurningar sem er í huga allra. Hversu margir beaver föt voru það? Hvað þurftirðu að búa til margar? 

MC: Jæja, við gerðum þá ekki, sem betur fer, við pöntuðum þá frá eins og „beaver costume.com“, „mascotusa.com“... Mascot USA er að sjálfsögðu með aðsetur í Peking. Þegar við áttum smá pening fyrsta veturinn, gátum við byrjað með fimm befur. Og svo á öðrum vetri höfðum við safnað miklu meiri peningum og við gátum átt sex bevera. Það er eitt skot þar sem þú sérð alla sex.

KM: Jæja, það lítur út fyrir að vera miklu meira en það, svo vel gert.

RT: Smá handbragð…

KM: Og krakkar, hvernig funduð þið hvort annað? Mér skilst að þið hafið unnið saman í nokkuð langan tíma. Og hvað hvatti þig til að fara í kvikmyndir?

MC: Jæja, við hittumst í menntaskóla og þú veist, ég myndi bara segja, Ry, viltu koma og leika í snjónum? Viltu byggja snjóvirki? Viljið þið koma og kasta snjóboltum í hvort annað? Ry myndi segja, "Nei" - 

RT: Nei, ég spila í fótboltaliðinu. En takk fyrir.

MC: Ég myndi segja viltu spila Super Mario Galaxy 2, Ryland? Viltu koma og spila þetta? 

RT: Og ég sagði: Nei, ég ætla að hanga með stelpum. 

MC: Ryland, viltu koma og við gætum líkað, teiknað okkar eigin Zelda-heima? Þú veist, viltu koma og gera það?

RT: Í síðasta skiptið nei, nörd.

MC: Og svo kom hann mér inn í skáp. En efst á þeim skáp var póstkort með bófli á, og það flögraði niður og lenti á mér, og við horfðum báðir á póstkortið sem var líka snjór á. Og við litum upp á hvort annað og sögðum, guð minn góður, ertu að hugsa það sem ég er að hugsa?

RT: Ég var eins og, já, ég er að hugsa um að ég fari að hanga með stelpum, hvað ertu að hugsa? Svo já, það var langt í land. Við höfum verið saman síðan í menntaskóla, bara vinir sem finnst gaman að vinna saman. Og það er sama hluturinn á Beavers; allir sem voru að leika sér að bófara eða öðru dýralukkudýri voru líka bara vinir úr grunnskóla, menntaskóla, háskóla, þú veist. Það er frábært að hafa stóra hóp af fólki sem getur hjálpað þér, sem þú hefur þekkt allt þitt líf sem þú getur raunverulega treyst, í grundvallaratriðum.

KM: Nú, með Monster í Lake Michigan og með Hundruð Beavers, það er mjög frumlegur kvikmyndagerðarstíll. Hvað fékk þig til að gera, eins og B-hryllingsmynd frá fimmta áratugnum og þögla kvikmynd? Hvað varð til þess að „gerum þetta“, vegna þess að það er mjög ólíkt, og frekar ballsy. Og það virkar frábærlega, svo vel gert.

RT: með Monster í Lake Michigan, við áttum enga peninga. Og svo var þetta eins og, jæja, við getum ekki gert frábæra 4k litamynd. Við höfum ekki tæknina. Svo við reyndum bara að gera hinn endann á litrófinu, reyna að gera eitthvað sem er allt öðruvísi. Svo það er svona það sem 16mm svart og hvítt fagurfræði kom frá.

MC: Þú getur tekið áhrifamynd miklu hraðar; ef það er í því útliti geturðu gert áhrifatöku á tveimur tímum í stað tveggja daga. Svo þá vex öll myndin svona upp úr þessu útliti. Og svo geturðu skrifað eitthvað sem er miklu vitlausara, því þú ert ekki takmarkaður við þann tíma sem skot með alvarlegum áhrifum myndi taka. Svo þegar þú skrifar geturðu verið algjörlega hugmyndaríkur.

RT: Já, vegna þess að ef þú getur sannfært áhorfendur um að kaupa inn í þennan heim á fyrstu mínútu eða tveimur og segja, ó, þetta er heimurinn… 

MC: Það mun líta illa út. 

RT: Það mun líta illa út, já [hlær]. En svo fékkstu þær. Hundruð Beavers er með yfir 1500 áhrifamyndir, þú veist, en nú eru þær komnar í heiminn og þeir eru tilbúnir að samþykkja þessar ódýrari áhrif. 

MC: En það óx frá því útliti, það kom ekki af ástríðu fyrir neinni sérstakri tegund. Það var engin ást á bak við það, þetta var snjöll markaðssetning. Það var bókstaflega bara eins og… Monster í Lake Michigan – það er skrímsli í því, svo við komum inn á tegundarhátíðir. Það segir Lake Michigan, svo við komum inn á miðvesturhátíðir. Hundruð Beavers – eftirminnilegur dýratitill. Það er IP í almenningseign. Hef ekki mikinn áhuga á þöglum myndum. Ryland hefur ekki séð neina af þessum vatnaskrímslamyndum eins og Vera úr svarta lóninu. Fólk er alltaf eins og, „hvað sniðug skopstæling á skrímslamyndum sem Ryland gerði með Monster í Lake Michigan“, og Ryland snýr sér alltaf að mér, eins og: „Ég hef ekki séð Allir af þeim skít“.

KM: Jæja, þú tekur það af. Þú nefndir að það er augljóslega fullt af effekttökum í myndinni, hver var flóknasta eða krefjandi áhrifin til að ná fram?

MC: Hlutir sem voru líkamlega erfiðir voru stundum mjög auðveldir í eftirvinnslu og þá gætu hlutir sem voru líkamlega auðvelt tekið viku í pósti. Ég veit ekki... þessi heimskulega eltingarleikur tók að eilífu í áhrifum... [til Ryland] Hvað er gott svar við þessari spurningu?

RT: Jæja, þetta er ekki mín deild, Mike.

MC: Jæja líkamlega, fyrir Ryland að fara líkamlega niður brekkuna með kassa. Það er svo erfitt fyrir hann en það er frábært að stinga því bara í samband. En fyrir mig, þessi eltingarsena... Jerry Kurek, einn af bófunum okkar sem leikur bófalögfræðinginn – báðir lögfræðingar bófanna – Jerry gerði áhrifin fyrir eltingaleikinn og sá fyrsti passið tók rúman mánuð, og svo fór ég yfir og það var það lengsta sem hægt var að gera, þessi heimskulega eltingarleikur. Og það lítur enn út fyrir að vera falsað. Það er enn ekki gert almennilega, þegar þú ert að horfa á þetta höfum við líklega lagað áhrifin nokkrum sinnum. 

RT: Það er málið, eins og 75-80% af myndinni er tekin í Norður Wisconsin, utandyra á veturna, í skóginum. En það er eitthvað green screen dót sem við vorum samt aðallega að taka utandyra með stórum grænum tjaldi fyrir utan. En það er fyndið, því í Beaver Lodge atriðinu var þetta allt gert á green screen, en það var bara í gömlu íbúðinni minni þar sem við settum bara upp grænt alls staðar í kringum íbúðina mína.

MC: Það var svo fáránlegt. Það leit ekki út eins og kvikmyndatöku.

RT: Nei, það vorum ég og Mike, og kvikmyndatökumaðurinn okkar Quinn [Hester] þarna inni í svona þrjá daga – eins og 20 klukkustunda daga – bara að skjóta alla þessa eltingarleik... Monster í Lake Michigan, ef það er jafnvel hægt. 

MC: Þetta var ekki eins og kvikmyndasett. Á engan tímapunkti leit þetta út eins og kvikmyndasett. Við vorum ekki einu sinni að taka upp kvikmynd, við vorum að safna eignum fyrir þessar after effect tónverk. Allt í lagi, ég hef svar. Erfiðasta staka skotið er þetta heimskulega skot sem fær ekki einu sinni grín, þar sem hann snýr aftur á bak og lendir á ísnum. Vatnið hefur breyst í ís og hann lendir á ísnum. Manstu eftir því? Eftir að hann fer í stökk? Ef þetta er áhugavert fyrir einhvern þá var það erfiðasta skotið. 

KM: Eru einhverjar aðrar tegundir sem þú vilt takast á við? Ég veit að svona kom út úr þeim ávinningi að hafa þetta í B-stíl skrímslamynd og þögul mynd. Eru einhverjar aðrar tegundir sem þú vilt prófa næst?

MC: Já, það eru örugglega til. Við erum meira að hugsa um bardagamyndir. 

KM: Frábært.

RT: Eins og Mike segir, í þeirri næstu munum við líklega hafa miklu meira Kung Fu.

MC: Varstu að taka eftir því að þegar þú ert að horfa á það ertu eins og: „Þetta er í lagi. En hvar er Kung Fu?

KM: Ég tók eftir miklu af frábærri bardagakóreógrafíu undir lokin þar, þegar þú ert að gera allt í Beaver stíflunni. Þetta var A+ fight choreo.

RT: Já, bardagadanshöfundurinn okkar John Truei, hann er frábær maður. Hann er líka hræðilegur maður. 

MC: Við ættum að fara að vekja hann. Taktu bara fartölvuna. Hann hefur liðið út í sófann einhvers staðar.

RT: Við áttuðum okkur á því þegar við vorum að skjóta Hundruð Beavers, það er mjög gaman að taka bardagaatriði með vinum þínum. Þetta var eins og það skemmtilegasta sem ég held á settinu, var bara að hafa alla vini okkar í bófarabúningnum og við að dansa bardagaatriði. Þetta var svo gaman. 

Vegna þess að þá, eins og restin af myndinni líka – þetta var reyndar mjög gott fyrir móralinn – á hverjum degi eftir tökur, tók Mike myndefnið inn í klippingu og byrjaði bara að klippa, svo það var gott að sjá það sama kvöld. Svo við erum öll að drekka bjóra, þú veist, skemmtum okkur vel og svo byrjar Mike að gera grófa klippingu eða hvað sem er og þá geturðu bara séð af eigin raun, eins og, "ó það er það sem við gerðum í dag. Allt í lagi, ég skil það núna". Ég sé hvaðan Mike kemur, ég sé sýn hans, allt í lagi, ég held að ég verði úti í skógi í annan dag.

MC: Já, það hjálpar þér að fá traust liðsins þíns, að sýna þeim hvað þú ert að bralla, því annars er þetta svo heimskuleg tilfinning.

KM: Þegar þú ert að berjast og í rauninni hvert högg hefur þennan mikla rykstrók...

MC: Við ættum að vekja John. Það væri mjög fyndið. 

RT: [Hlæjandi] Við skulum ekki gera það.

MC:  Þannig að John myndi segja: „Gefðu mér þennan hita!“ og það sem hann meinar er að þú setur fullt af barnapúðri á hlutinn sem á að verða fyrir höggi og þá er eins og skjárinn verði hvítur í hverju höggi, því hann setti svo mikið barnapúður í…

RT: Þetta er gamalt Hong Kong bragð frá níunda áratugnum, þar sem öll áhrif sem þú myndir hafa einhvers konar barnapúður eða eitthvað ... það gefur því bara þessi fínu gæði. Ég veit ekki hvað þú myndir kalla það? 

KM: Gefur því þessi „POW“ gæði…

RT: Jájá.

KM: Það minnir mig mikið á eins og, Óttalaus hýena, Hálft brauð af Kung Fu, þessar mjög fyrstu Jackie Chan myndir. Það er frábært. Svo hvað er næst hjá ykkur? Fyrir utan hina vongóðu Kung Fu kvikmynd…

MC: Við ætlum að fara um landið, þú getur fylgst með okkur @HundredsofBeavers á Instagram, og komið til borgar nálægt þér, og líklega VOD á sama tíma. Það gerist síðar, en núna erum við að gera hátíðarhlaupið og þú getur fylgst með hvar við erum. Og ef þú ferð á sýningu kemur kannski bever upp.

Ef þú hefur áhuga á að læra meira um Hundruð af Beavers, þú getur lesið mitt heildar umfjöllun um myndina hér.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

viðtöl

Tara Lee talar um nýjan VR hrylling „The Faceless Lady“ [Viðtal]

Útgefið

on

Sú fyrsta alltaf VR röð með handriti er að lokum á okkur. Andlitslausa konan er nýjasta hryllingsþáttaröðin sem okkur hefur borist Crypt sjónvarp, ShinAwiL, og sjálfan meistarann ​​í gore, Eli Roth (Kofahiti). Andlitslausa konan miðar að því að gjörbylta heimi afþreyingar sem við vitum það.

Andlitslausa konan er nútímaleg mynd af klassískri írskri þjóðsögu. Þættirnir eru hrottaleg og blóðug ferð sem miðast við kraft ástarinnar. Eða réttara sagt, bölvun ástarinnar gæti verið heppilegri lýsing á þessari sálfræðilegu spennusögu. Hægt er að lesa samantektina hér að neðan.

Andlitslausa konan

"Stígðu inn í Kilolc-kastala, stórkostlegt steinvirki djúpt í írskri sveit og heimkynni hinnar alræmdu „andlitslausu konu“, hörmulegur andi sem er dæmdur til að ganga í molnandi höfuðból um eilífð. En sögu hennar er hvergi nærri lokið eins og þrjú ung pör eru að fara að uppgötva. Dregnir að kastalanum af dularfulla eiganda hans, þeir eru komnir til að keppa á sögulegum leikjum. Sigurvegarinn skal erfa Kilolc-kastalann og allt sem í honum býr... bæði lifandi og dauðir."

Andlitslausa konan

Andlitslausa konan frumsýnd 4. apríl og mun samanstanda af sex ógnvekjandi þrívíddarþáttum. Hryllingsaðdáendur geta farið yfir til Meta Quest sjónvarp að horfa á þættina í VR eða Crypt TV's Facebook síðu til að skoða fyrstu tvo þættina á venjulegu sniði. Við vorum svo heppin að setjast niður með upprennandi öskurdrottningunni Tara Lee (Kjallarinn) til að ræða þáttinn.

Tara Lee

iHorror: Hvernig er að búa til fyrstu handritsgerða VR sýninguna?

Tara: Það er heiður. Leikarahópnum og áhöfninni, allan tímann, fannst við bara vera hluti af einhverju alveg sérstöku. Það var svo mikil tengslaupplifun að fá að gera þetta og vita að þú værir fyrstur að gera það.

Liðið á bak við það hefur svo mikla sögu og svo mikla frábæra vinnu til að styðja þá, svo þú veist að þú getur reitt þig á þá. En það er eins og að fara inn á óþekkt svæði með þeim. Það þótti mjög spennandi.

Það var virkilega metnaðarfullt. Við höfðum ekki mikinn tíma... þú verður virkilega að rúlla með höggunum.

Heldurðu að þetta eigi eftir að verða nýja útgáfan af skemmtun?

Ég held að það eigi örugglega eftir að verða ný útgáfa [af skemmtun]. Ef við getum haft eins margar mismunandi leiðir til að horfa á eða upplifa sjónvarpsseríu og mögulegt er, þá er það frábært. Held ég að það eigi eftir að taka völdin og uppræta að horfa á hlutina í 2d, líklega ekki. En ég held að það sé að gefa fólki möguleika á að upplifa eitthvað og vera á kafi í einhverju.

Það virkar í raun, sérstaklega fyrir tegundir eins og hrylling ... þar sem þú vilt að hluturinn komi til þín. En ég held að þetta sé örugglega framtíðin og ég get séð fleiri hluti eins og þessa verða til.

Var það mikilvægt fyrir þig að koma með írska þjóðsögu á skjáinn? Varstu búinn að kynna þér söguna?

Ég hafði heyrt þessa sögu sem krakki. Það er eitthvað við það þegar þú yfirgefur staðinn sem þú ert frá, þú verður allt í einu svo stoltur af því. Ég held að tækifærið til að gera ameríska seríu á Írlandi … til að fá að segja sögu sem ég heyrði þegar ég ólst upp þar, fannst ég bara mjög stoltur.

Írskar þjóðsögur eru frægar um allan heim vegna þess að Írland er svo ævintýraland. Að fá að segja frá því í tegund, með svona flottu skapandi teymi, það gerir mig stoltan.

Er hryllingur uppáhalds tegund þín? Gætum við búist við að sjá þig í fleiri af þessum hlutverkum?

Ég á áhugaverða sögu með hryllingi. Þegar ég var krakki [pabbi minn] neyddi mig til að horfa á Stephen Kings IT sjö ára gamall og það olli áfalli. Ég var eins og það er það, ég horfi ekki á hryllingsmyndir, ég geri ekki hrylling, það er bara ekki ég.

Í gegnum tökur á hryllingsmyndum neyddist ég til að horfa á þær ... Þegar ég kýs að horfa á þessar [myndir] er þetta svo ótrúleg tegund. Ég myndi segja að þetta væri, með höndunum á hjarta, ein af uppáhalds tegundunum mínum. Og ein af uppáhalds tegundunum mínum til að mynda líka vegna þess að þær eru svo skemmtilegar.

Þú tókst viðtal við Red Carpet þar sem þú sagðir að það væri „Ekkert hjarta í Hollywood. "

Þú hefur gert þína rannsókn, ég elska það.

Þú hefur líka lýst því yfir að þú viljir frekar indie myndir vegna þess að það er þar sem þú finnur hjartað. Er það enn raunin?

Ég myndi segja 98% tilfella, já. Ég elska indie myndir; hjarta mitt er í indie kvikmyndum. Þýðir það nú ef mér væri boðið ofurhetjuhlutverk að ég myndi hafna því? Alls ekki, vinsamlegast valið mig sem ofurhetju.

Það eru nokkrar Hollywood-myndir sem ég gjörsamlega dýrka, en það er eitthvað svo rómantískt fyrir mig við að láta gera indie-mynd. Vegna þess að það er svo erfitt… það er venjulega ástarstarf fyrir leikstjórana og rithöfundana. Að vita allt sem fer í það gerir mér svolítið öðruvísi við þá.

Áhorfendur geta náð Tara Lee in Andlitslausa konan nú á Meta quest og Crypt TV's Facebook síðu. Endilega kíkið á stikluna hér að neðan.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

viðtöl

[Viðtal] Leikstjórinn og rithöfundurinn Bo Mirhosseni og stjarnan Jackie Cruz ræða saman – „History of Evil“.

Útgefið

on

Hrollur er Saga hins illa þróast sem yfirnáttúrulegur hryllingstryllir uppfullur af skelfilegu andrúmslofti og hrollvekjandi andrúmslofti. Myndin gerist í ekki svo fjarlægri framtíð og skartar Paul Wesley og Jackie Cruz í aðalhlutverkum.

Mirhosseni er vanur leikstjóri með safn fullt af tónlistarmyndböndum sem hann hefur stýrt fyrir merka listamenn eins og Mac Miller, Disclosure og Kehlani. Miðað við glæsilega frumraun hans með Saga hins illa, Ég býst við að síðari myndir hans, sérstaklega ef þær fara ofan í hrollvekjuna, verði jafn, ef ekki meira sannfærandi. Kanna Saga hins illa on Skjálfti og íhugaðu að bæta því við vaktlistann þinn fyrir beinþynnandi spennusöguupplifun.

Yfirlit: Stríð og spilling herja á Ameríku og breyta því í lögregluríki. Andspyrnumeðlimur, Alegre Dyer, brýst út úr pólitísku fangelsi og sameinast eiginmanni sínum og dóttur á ný. Fjölskyldan, á flótta, leitar skjóls í öruggu húsi með vonda fortíð.

Viðtal - Leikstjóri / rithöfundur Bo Mirhosseni og stjörnu Jackie Cruz
Saga hins illa - Ekkert í boði á Skjálfti

Höfundur og leikstjóri: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnson Dents

Genre: Horror

Tungumál: Enska

Sýningartími: 98 mín

Um Shudder

AMC Networks' Shudder er úrvals streymimyndbandaþjónusta, ofurþjónn meðlimum með besta úrvalið í tegund afþreyingar, sem fjallar um hrylling, spennumyndir og hið yfirnáttúrulega. Stækkandi bókasafn Shudder af kvikmyndum, sjónvarpsþáttum og upprunalegu efni er fáanlegt á flestum streymistækjum í Bandaríkjunum, Kanada, Bretlandi, Írlandi, Ástralíu og Nýja Sjálandi. Undanfarin ár hefur Shudder kynnt áhorfendum fyrir byltingarkenndar kvikmyndir sem hafa hlotið lof gagnrýnenda, þar á meðal HOST Rob Savage, LA LLORONA eftir Jayro Bustamante, MAD GOD eftir Phil Tippett, REVENGE Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES eftir Joko Anwar, Josh Ruben's SCRINK ME, SKLEMA Ball's KyleMA. SPEAK NO EVIL eftir Christian Tafdrup, WATCHER Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS eftir Demián Rugna og það nýjasta í V/H/S kvikmyndasafninu, auk uppáhalds sjónvarpsþáttanna THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicotero og THE CREEPSHOW, SÍÐASTA INNINN MEÐ JOE BOB BRIGGS

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

viðtöl

„MONOLITH“ leikstjórinn Matt Vesely um að búa til Sci-Fi spennumyndina - Út á Prime Video í dag [Viðtal]

Útgefið

on

MONOLITH, nýja vísindatryllirinn með Lily Sullivan í aðalhlutverki (Evil Dead Rise) kemur í bíó og á VOD þann 16. febrúar! Myndin var skrifuð af Lucy Campbell og leikstýrt af Matt Vesely, myndin var tekin á einum stað og skartar aðeins einni persónu. Lily Sullivan. Þetta setur í rauninni alla myndina á bakið á henni, en eftir Evil Dead Rise, held ég að hún sé að takast á við verkefnið! 

 Nýlega fengum við tækifæri til að spjalla við Matt Vesely um leikstjórn myndarinnar og áskoranirnar á bak við gerð hennar! Lestu viðtalið okkar eftir stiklu hér að neðan:

Monolith Opinber eftirvagn

iHorror: Matt, takk fyrir tíma þinn! Okkur langaði að spjalla um nýju myndina þína, MONOLITH. Hvað geturðu sagt okkur, án þess að skemma of mikið? 

Matt Vesely: MONOLITH er vísindatryllir um podcaster, vanvirðulegan blaðamann sem vann fyrir stóran fréttamiðil og hefur nýlega verið tekin af henni vinnu þegar hún hagaði sér siðlaust. Svo hún hefur hörfað heim til foreldra sinna og byrjað á svona clickbaity, dularfullu hlaðvarpi til að reyna að ná aftur trúverðugleika. Hún fær undarlegan tölvupóst, nafnlausan tölvupóst, sem gefur henni bara símanúmer og nafn konu og segir: svarta múrsteinninn. 

Hún endar í þessari undarlegu kanínuholu, finnur um þessa undarlegu, geimverugripi sem birtast um allan heim og byrjar að missa sig í þessari hugsanlega sönnu, geimveruinnrásarsögu. Ég býst við að krókurinn á myndinni sé sá að það er aðeins einn leikari á skjánum. Lily Sullivan. Það er allt sagt frá sjónarhorni hennar, með því að hún talaði við fólk í síma, fullt af viðtölum í þessu fallega, nútímalega heimili í fallegu Adelaide Hills. Þetta er hálf hrollvekjandi X-Files þáttur, einn einstaklingur.

Leikstjóri Matt Vesely

Hvernig var að vinna með Lily Sullivan?

Hún er snilld! Hún var nýkomin af Evil Dead. Það hafði ekki enn komið út, en þeir höfðu skotið það. Hún kom með mikið af þessari líkamlegu orku frá Evil Dead í myndina okkar, jafnvel þó hún sé mjög innihaldsrík. Henni finnst gaman að vinna innan frá líkamanum og búa til alvöru adrenalín. Jafnvel áður en hún gerir atriði mun hún gera armbeygjur fyrir skotið til að reyna að byggja upp adrenalínið. Það er virkilega skemmtilegt og áhugavert að horfa á. Hún er bara frábær jarðbundin. Við fórum ekki í áheyrnarprufu vegna þess að við þekktum verk hennar. Hún er einstaklega hæfileikarík og hefur ótrúlega rödd, sem er frábært fyrir podcaster. Við töluðum bara við hana á Zoom til að athuga hvort hún væri til í að gera minni kvikmynd. Hún er eins og einn af félögum okkar núna. 

Lily Sullivan inn Evil Dead Rise

Hvernig var að gera kvikmynd sem er svo innihaldsrík? 

Að sumu leyti er það alveg frjálslegt. Það er augljóslega áskorun að finna leiðir til að gera hana spennandi og láta hana breytast og vaxa í gegnum myndina. Kvikmyndatökumaðurinn, Mike Tessari og ég, skiptum myndinni í skýra kafla og höfðum mjög skýrar sjónrænar reglur. Eins og í opnun myndarinnar er engin mynd í henni í þrjár eða fjórar mínútur. Það er bara svart, svo sjáum við Lily. Það eru skýrar reglur, svo þú finnur fyrir rýminu og myndmáli myndarinnar vaxa og breytast til að láta líða eins og þú sért að fara í þessa kvikmyndaferð, sem og vitsmunalega hljóðferð. 

Svo, það er fullt af svona áskorunum. Að öðru leyti er þetta fyrsti þátturinn minn, einn leikari, einn staður, þú ert virkilega einbeittur. Þú þarft ekki að dreifa þér of þunnt. Það er virkilega innihaldsrík leið til að vinna. Sérhver val snýst um hvernig á að láta eina manneskju virðast á skjánum. Að sumu leyti er það draumur. Þú ert bara skapandi, þú ert aldrei bara að berjast fyrir því að gera myndina, hún er eingöngu skapandi. 

Svo að sumu leyti var það næstum ávinningur frekar en galli?

Einmitt, og það var alltaf kenning myndarinnar. Myndin var þróuð í gegnum kvikmyndastofuferli hér í Suður-Ástralíu sem kallast The Film Lab New Voices Program. Hugmyndin var að við fórum inn sem teymi, við fórum inn með rithöfundinum Lucy Campbell og framleiðandanum Bettina Hamilton, og við fórum í þetta rannsóknarstofu í eitt ár og þú þróar handrit frá grunni fyrir fast fjárhagsáætlun. Ef þú nærð árangri færðu peninga til að fara að gera myndina. Svo, hugmyndin var alltaf að koma með eitthvað sem myndi fæða þessi fjárhagsáætlun, og næstum vera betri fyrir það. 

Ef þú gætir sagt eitt um myndina, eitthvað sem þú vildir að fólk vissi, hvað væri það?

Það er mjög spennandi leið til að horfa á vísinda-fimi leyndardóm, og þá staðreynd að það er Lily Sullivan, og hún er bara snilldar, karismatísk afl á skjánum. Þú munt elska að eyða 90 mínútum í að missa vitið með henni, held ég. Hitt er annað mál að það raunverulega stigmagnast. Það finnst mjög innihaldið, og það hefur eins konar hæga bruna, en það fer einhvers staðar. Haltu þig við það. 

Þar sem þetta er fyrsti eiginleiki þinn, segðu okkur aðeins frá sjálfum þér. Hvaðan ertu, hver eru áform þín? 

Ég er frá Adelaide, Suður-Ástralíu. Það er líklega á stærð við Phoenix, svona stór borg. Við erum um klukkutíma flug vestur af Melbourne. Ég hef verið að vinna hér í nokkurn tíma. Ég hef unnið mest við handritsgerð fyrir sjónvarp, síðustu svona 19 ár. Ég hef alltaf elskað sci-fi og hrylling. Alien er uppáhaldsmyndin mín allra tíma. 

Ég hef búið til nokkrar stuttbuxur og þær eru sci-fi stuttbuxur en þær eru meira gamanmál. Þetta var tækifæri til að komast inn í skelfilegri hluti. Ég áttaði mig á því að gera það að það er allt sem mér er alveg sama um. Það var eins og að koma heim. Það þótti þversagnakennt svo miklu skemmtilegra að reyna að vera ógnvekjandi en að reyna að vera fyndinn, sem er sársaukafullt og ömurlegt. Þú getur verið djarfari og ókunnugari og bara farið í það með hryllingi. Ég elskaði það alveg. 

Þannig að við erum bara að þróa meira efni. Í augnablikinu er liðið að þróa annan, eins konar, kosmískan hrylling sem er á fyrstu dögum. Ég var nýbúinn að skrifa handrit að myrkri Lovecraftian hryllingsmynd. Það er ritunartími í augnablikinu, og vonandi komast inn í næstu mynd. Ég vinn enn í sjónvarpi. Ég hef verið að skrifa flugmenn og svoleiðis. Þetta er áframhaldandi ama í greininni, en vonandi komum við aftur mjög fljótlega með aðra mynd frá Monolith teyminu. Við fáum Lily aftur inn, alla áhöfnina. 

Æðislegur. Við kunnum að meta tíma þinn, Matt. Við munum örugglega fylgjast með þér og framtíðarverkefnum þínum! 

Þú getur skoðað Monolith í kvikmyndahúsum og svo Prime Video 16. febrúar! Með leyfi Well Go USA! 

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa