Ég ræddi nýlega við Justin McConnell, rithöfundinn / leikstjórann á bakvið Lífsskipti, stífur, dramatískur umbreytingahryllingur sem hefur verið í gangi hátíðarhringrásina 2018. Kvikmyndin fylgir Drew, formbreytandi morðingi sem gleypir í sig hugsanir, minningar og líkamlega ímynd fórnarlamba sinna og leyfir honum að stela fullkomnum sjálfsmyndum þeirra.

Lífsskipti - sem kvikmynd - hefur mikið að gerast undir húðinni. Þetta er flókin rannsókn á sorg, sjálfsmynd og siðferði, blandað saman við ofbeldisfull myndbreytingu. Ég varð náttúrulega að spyrja, hvaðan kom þetta hugtak?

„Ég var í strætó einn daginn og hugsaði - hvað ef ég sæi mig úti á almannafæri. Sem er auðvitað Denis Villeneuve Enemy, “Sagði McConnell. „Á þeim tímapunkti óx það svolítið lífrænt að grunninum að þessu. En tónninn og merkingin á bak við myndina hefur miklu meira að gera með það hvar ég var andlega á þeim tíma. “

McConnell hafði eytt síðustu árum í sorg eftir andlát Kevin Hutchinson, besta vinar síns, samverkamanns og rithöfundar.

„Ég var bara að hugsa um stað minn í lífinu og hvar ég passaði í heiminn og allt þetta tilvistarefni - að lesa mikið og endurspegla sjálfan mig - og það var bara svona innbyggt í það sem sagan endaði með að vera ," sagði hann. "Raunverulega hugmyndin um hvað þessi skepna er, sem kom tiltölulega hratt, en allt annað undir yfirborðinu kom bara út úr ritunarferlinu."

Lífsskipti er með nokkur myndræn hagnýt áhrif sem - ásamt hreinni, mjög einbeittri kvikmyndatöku - láta myndina finna mjög jarðtengda í raunveruleikanum.

Sem ævilangur hryllingsaðdáandi hafði McConnell nóg af innblæstri. Hann ólst upp á blómaskeiði hagnýtrar áhrifahrollvekju og lærði tegundir sem Rick Baker, Steve Johnson og Screaming Mad George. Þakklæti hans fyrir hagnýt áhrif jókst með skilningi á því hvernig hlutverk þeirra áttu mikilvægan þátt í gerð kvikmyndar.

„Áhrifin í Lífsskipti sérstaklega, “útskýrði McConnell,„ ég myndi ekki segja að þeir hafi bein áhrif á neitt, en það er augljóslega fræ af öllu því dóti þar inni. Og hæfileikar raunverulegu listamannanna sjálfra. David Scott og lið hans, Alexandra Anger og Tabitha Burtch, hafa sinn eigin stíl. Þegar við ræddum útlit myndarinnar og tilfinninguna fyrir henni fóru þeir að gera sitt. “

McConnell vissi nákvæmlega hverja hann vildi nálgast til að búa til síðustu áhrifaþungu senu myndarinnar. „Þetta voru Chris Nash og Audrey Barrett. Chris er leikstjóri Z er fyrir Zygote - síðasta sagan í ABC dauðans 2. “ McConnell var sigraður af þáttum Chris. „Þegar ég sá það vissi ég, allt í lagi, enginn annar getur gert þau áhrif sem ég vil hér eins og Chris.“

Ef þú manst ekki, Z er fyrir Zygote fjallar um konu sem ber barn innra með sér í 23 ár. Nú fullorðinn, tekur hann yfir líkama hennar á frábærlega hræðilegan hátt. Það er ... ansi frábært.

"Ég vissi að ég þyrfti eitthvað sem skráði það ástand - eins og umbreytingarröð af einhverju tagi, innblásin af An Amerískur varúlfur í London, með dóti frá Hluturinn, eða Lántakinn. “ McConnell skýrir frá því að - þó að það hafi verið augljós persónuleg áhrif - voru þau frekar stílræn tilvísun en bein virðing.

vegna Lífsskipti fylgir formbreytandi raðmorðingja, það eru nokkrir mismunandi leikarar sem sýna Drew. Skiljanlega var ferlið við að leika marga leikara í eitt sameinað hlutverk einstök áskorun.

Þegar leikararnir voru þrengdir að nokkrum valmöguleikum fyrir hvert hlutverk kaus McConnell að gera augliti til auglitis fund með hverjum þeirra frekar en dæmigerður seinni lestur svo hann gæti „Fá hugmynd um hverjir þeir eru sem fólk, og andrúmsloft þeirra og sögu þeirra og það sem þeir bera að borðinu sem manneskja og flytjandi, “rifjaði hann upp.

Þegar allir voru leiknir, þá útvegaði McConnell hverjum leikara sem myndi leika Drew tveggja blaðsíðna skjal allt um persónuna með öllu sem þeir þyrftu að vita um sögu hans. Þetta heimavinnuverkefni gaf leikaranum tækifæri til að innbyrða Drew sem persónu svo þeir gætu kannað - sem hópur - hvað hvetur hann áfram.

„Við áttum eitthvað sem ég kallaði„ Drew Boot Camp “, þar sem við sátum öll við stórt borð og áttum langt samtal um hver persónan er, og hvaðan hún kemur, og vorum eins konar - sem hópur - sú persóna,“ Hann hélt áfram: „Við komumst að algengum ticks og gönguleiðum og ákveðnum eiginleikum og marmaranum sem hann ber með sér - sem er það síðasta sem hann fékk frá móður sinni - allir þessir hlutir komu saman á því þingi.“

Ein af áskorunum Drew sem persóna er þessi hvatning. Í gegnum myndina gefur frásögn hans í gangi viðbótarupplýsingar um sögu hans og sambönd og í gegnum það lærum við um þráhyggju hans með Júlíu.

Það er auðvitað hryllingur í ofbeldinu og líkamlegu atriðunum í kringum umbreytingar hans, en leiðin sem Drew hefur rómantíserað þráhyggjusaman stálpun sína á Júlíu er ansi óhugnanlegur hlutur út af fyrir sig. Ég spurði McConnell hvernig þessi - mjög hrollvekjandi - þáttur var fenginn í myndina.

"Sá þáttur sögunnar kom upp á sjálfskoðunartíma í sjálfum mér, “útskýrði hann. „En líka, vegna þess að þegar ég var að skrifa það á milli 2014 og 2017, varð Me Too hreyfingin ótrúlega ríkjandi í fréttamiðlum.“

McConnell les allt sem hann mögulega getur á netinu - að hluta til að vera upplýstur og að hluta til að hjálpa sjálfgreiningu og vaxa sem einstaklingur. Meðan hann var að lesa um Me Too hreyfinguna og gagnrýni femínista var hann að vinna að endurskrifum handritsins og sá þáttur féll bara á sinn stað. „Ég breytti bara litlum hlutum, fíngerðum hlutum og það upplýsti þá hlið á því hvert hlutirnir myndu fara.“

En jafnvel með skökkum sjónarhorni á sambönd, Lífsskipti er oft vísað til ástarsögu - sem nær ágætlega inn í næsta atriði McConnells.

„Margir 80- og 90s rómantískar gamanmyndir - John Hughes myndirnar og þess háttar - notuðu hitabelti sem kallast Stalking sem ást. Þar sem í grundvallaratriðum, svo framarlega sem gaurinn fékk stelpuna að lokum, skipti ekki máli hvað hann gerði í myndinni, hann er samt góði kallinn, “útskýrði hann. „Þetta kom alltaf fram hjá mér sem skaðlegum og undarlegum hlut að koma í huga einhvers frá æsku.“

Fyrir annað dæmi, vinsamlegast vísaðu til „Hver andardráttur sem þú tekur“Eftir Lögregluna. Það er róandi, yndislegt lag sem er spilað sem kröftug, tilfinningaþrungin ballaða (oft í brúðkaupum), en í raun eru þessir textar óheillavænlegur.

McConnell hélt áfram, „Þegar þú kemur frá litlum bæ eins og ég, ert þú ekki fyrir miklu. Það tók mig langan tíma að finna undirstöðu mína, í grundvallaratriðum, og skilja hvað ég á að gera og hvað ég á ekki að gera. “ Á þessu sjálfskoðaða ritunartímabili leit McConnell á sjálfan sig og fyrri aðgerðir sínar og gerði persónuleika Drew „eins og geðrofútgáfu af því“ sem hann deildi. „Ég gerði hluti sem ég var ekki mjög stoltur af um tvítugt, en þeir voru allir gerðir ásættanlegir innan þess sviðs sem okkur var kennt hvað rómantík er.“

McConnell viðurkenndi að þessi áráttuþáttur væri ekki fullur fókus myndarinnar, en hann er örugglega til staðar. „Sumir taka upp á því og aðrir - hinum megin við það - eru alveg í horni Drew alla myndina. Ég vil að áhorfendur ákveði sjálfir en það er í raun ekki ástarsaga heldur þráhyggjusaga. “

Ef þú ert tiltölulega kunnugur kanadískum hryllingi, muntu skilja að þemu aðlögunar og myndbreytingar eru nokkuð algeng. Engifer Snaps, Tómið, Sá, bandarísk Mary, og verk David Cronenberg nota öll líkams hrylling til að segja sögu um umbreytingu. Ég spurði McConnell - sem kanadískur félagi og áhugamaður um hagnýt áhrif - hvers vegna það gæti verið.

„Ameríkanar höfðu lás á öllum hinum sannarlega skemmtilegu kvikmyndahúsum þegar ég var að alast upp og öðru hverju kom kanadísk mynd í gegn en henni leið ekki eins og kanadísk kvikmynd,“ bauð hann upp á. „Eins og efni Cronenbergs, var það mjög beint að bandarískum áhorfendum en hélt ennþá kanadískri sjálfsmynd fyrir hrylling.

„Ég gat ekki sagt þér af hverju við erum svona hræddir við líkama hérna, en það getur verið að við séum bara víruð aðeins öðruvísi.“ Hann bætti við að - þó að það séu mörg önnur undirflokkar sem eru framleiddir og framleiddir í Kanada, „Af einhverjum ástæðum erum við virkilega þekkt fyrir líkamsskelfingu“.

En vegna þess að margar kanadísku hryllingsmyndirnar sem brutust út á almennum markaði voru umbreytingar líkamsvæðingar, eins og McConnell segir, „þær höfðu áhrif á nýja kynslóð kvikmyndagerðarmanna“.

Ef kvikmyndir eins Tómið og Lífsskipti eru afleiðingar þess, getum við örugglega ekki kvartað.

 

Lífsskipti í aðalhlutverkum eru Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer og Steve Kasan.