Tengja við okkur

Kvikmyndir

Viðtal: Leikstjóri 'Sator' Jordan Graham um heillandi staðreyndir að baki kvikmyndinni

Útgefið

on

Sator

Jordan Graham's Sator er hrollvekjandi, andrúmsloftssaga um púka sem ásækir fjölskyldu og - í heillandi ívafi - er hún innblásin af sönnum atburðum.

Graham eyddi 7 árum í gerð Sator, sem leikstjóri, rithöfundur, kvikmyndatökumaður, tónskáld, framleiðandi og ritstjóri. Kvikmyndin fylgir afskekktri fjölskyldu sem býr í skógi og er stálpuð og meðhöndluð af dularfulla púkanum Sator, og (eins og ég lærði) er að miklu leyti byggð á sögum sem amma Grahams sjálfs sagði um sögu hennar með þessari stofnun. 

Raunverulegu viðtölin á skjánum við látna ömmu Grahams rifja upp upplýsingar um eigin atvik við Sator og afhjúpa persónulegar tímarit hennar og sjálfvirk skrif. Ég talaði við Graham til að læra meira um þessa djúpt persónulegu sögu og snjalla, ítarlega, læra eins og þú ert að fara og gera þennan skapmikla, hægt og brennandi indie hrylling. 

Kelly McNeely: Sator er augljóslega mjög persónulegt verkefni fyrir þig, gætirðu talað svolítið um það og um sögu ömmu þinnar og þráhyggju með þessa aðila?

Jordan Graham: Amma mín átti ekki að vera hluti af þessari mynd, upphaflega. Þar sem ég var að nota húsið hennar sem staðsetningu ákvað ég að setja hana í myndina sem fljótlegt myndband. Og svo greinist það soldið þaðan. Comoiðið átti bara eftir að verða eins og spunasena og ef ég ætlaði ekki að nota það þá er það í lagi. Og ég fékk einn af leikurunum, Pete - hann leikur Pete í myndinni, hann er vinur minn - ég sagði honum að þú ætlaðir að koma þarna inn, þú munt hitta ömmu í myndavélinni og þig ' ætlar að þykjast vera barnabarnið og fá hana til að tala um brennivín. 

Svo hann fór þarna inn og spurði hana, þú veist, ég heyrði að það er andi hérna. Og svo fór hún að tala um raddirnar sem voru í höfðinu á henni. Og eitthvað sem kallast sjálfvirk skrif, sem ég hef aldrei heyrt um á ævinni. Hún hefur aldrei deilt því með mér áður og hún vildi bara deila því meðan við vorum raunverulega að skjóta. 

Svo fór ég heim og gerði nokkrar rannsóknir og ákvað síðan að ég vildi fella þetta sem mest inn í myndina. Og svo endurskrifaði ég handritið til að láta það sem ég hafði þegar skotið virka og fór síðan til baka og gerði fleiri spunaþætti til að reyna að koma fram sjálfvirku skrifunum og raddunum. Og alltaf þegar við myndum gera atriði með henni, þá yrði ég að hætta og endurskrifa myndina aftur til að reyna að átta mig á því hvernig á að láta hana virka, því þú getur ekki sagt ömmu hvað ég á að segja og ég hef ekki hugmynd um hvað hún er ætla að segja. Og margt af því sem hún segir, virkar ekki raunverulega fyrir söguna sem ég var þegar að reyna að segja. 

En þegar ég var í eftirvinnslu - þegar ég var þegar búin að taka myndina - varð vitglöp mjög slæm fyrir ömmu mína og fjölskylda okkar þurfti að setja hana á umönnunarheimili. Og ég var að hreinsa út bakherbergið hennar og afturskápinn og ég fann tvo kassa, þar af einn með öllum sjálfvirkum skrifum hennar. Svo þú sérð það, [hann sýnir mér eina af fartölvunum hennar] en það var kassi sem var fullur af þeim. Svo ég fann alla þá og síðan fann ég dagbók um hana sem skráði líf sitt - í þrjá mánuði - með Sator, þetta var 1000 blaðsíðna dagbók. Hún kynntist Sator í júlí 1968 og síðan þremur mánuðum síðar endaði hún á geðsjúkrahúsi vegna þráhyggju sinnar gagnvart honum. Og svo þegar ég fann þetta dagbók var mér eins og allt í lagi, ég vil setja Sator í þessa mynd. Eins og þetta sé svo flott hugtak, en mér fannst ég þegar vera búinn að skjóta á þeim tímapunkti. 

Svo ég hljóp til ömmu minnar, og það var kapphlaup við tímann vegna þess að vitglöp voru að byrja að taka við, og svo fékk ég hana til að tala um hann, og þá síðast þegar ég fékk hana til að tala um hann gat hún varla Segðu hvað sem er. Og já, svo það er svona sagan á bak við það.

Kelly McNeely: Það er mjög náin, djúpt persónuleg saga og þú getur sagt það. Hvað fékk þig til að segja þá sögu, hvað fékk þig til að kafa í Sator aðeins meira, og þetta hugtak Sator?

Jordan Graham: Svo ég fór í þessa mynd að reyna að gera eitthvað einstakt, vegna þess að ég gerði alla myndina sjálfur, svo ég vildi búa til eitthvað og gera það á eins einstaka hátt og mögulegt er. Og söguna sem ég átti þegar skrifaði ég fyrir sjö árum - eða þegar ég byrjaði á þessu - svo ég man ekki raunverulega upprunalegu söguna. En það var ekki svo einstakt. 

Svo þegar amma mín byrjaði að tala um þetta, þá er það eins og, ég hef eitthvað raunverulega áhugavert hér. Og með sjálfvirkum skrifum hafði ég aldrei einu sinni heyrt um það eða séð það í kvikmynd áður. Og ef ég er að gera myndina á svona persónulegan hátt, eins og að gera allt sjálf, og hafa svo persónulega sögu, þá finnst mér eins og fólk muni raunverulega tengjast því meira. Og þá líka, þetta er mjög flott leið til að minnast ömmu minnar, finnst mér. Svo það er svona ástæðan fyrir því að ég vildi fara þarna inn, gera eitthvað sem var öðruvísi.

Sator

Kelly McNeely: Og sjálfvirku skrifin sem látin amma þín átti var raunverulega hægt að leggja til kvikmyndarinnar, sem er frábær. Hve mikið af sögunni er tilbúið á móti hversu mikið af henni eru raunverulegar sögur hennar, og hvað hljóð- og myndbandsupptökurnar varðar, hversu mikið af því er skjalasafn og hversu mikið það var búið til fyrir myndina?

Jordan Graham: Allt sem amma mín segir er raunverulegt fyrir henni, hún trúði öllu sem hún sagði. Svo ég sagði henni ekkert að segja, þetta var allt hún. Sumt af því sem hún sagði var satt. Eins talaði hún um afa minn og afi dó úr lungnakrabbameini. Og hún segir - mörgum sinnum - þegar við vorum að skjóta að afi ákvað að standa upp, hann sagðist vera búinn, hann væri tilbúinn að deyja, hann stóð upp, gekk út úr húsinu og lagðist í grasið og hann dó. Sem gerðist aldrei. En hún sagði það mörgum sinnum. Og ég var eins og, hvaðan kemur það jafnvel í þínum huga og reyni síðan að átta mig á því hvernig á að breyta því og nota það í myndinni til að gera það skynsamlegt með söguþræðinum og hvað ekki 

Og þá með skjalasafnið, þá var það ánægjulegt slys. Þessi mynd var fullt af litlum hamingjusömum slysum. Upprunalega átti eftir að mynda flashback senu og ég var að reyna að komast að því á hvaða miðli ég vildi taka hana upp. Og svo fór að mamma fékk nokkra gamla heimabíó yfir á DVD og ég var bara að fara í gegnum þær. Ég var ekki að leita að neinu til að nota í myndinni, ég var bara að horfa á þá. Og svo rakst ég á afmælissenu - raunverulegt afmæli heima hjá ömmu - og húsið lítur alveg eins út frá því við vorum að skjóta. 

Og það sem var frábært var að amma mín er á annarri hliðinni, afi minn á hina hliðina og það sem var að gerast í miðjunni var bara alveg opið fyrir mig til að skapa mína eigin senu. Svo ég fór út og ég keypti sömu myndavélina, ég keypti sömu spólurnar, ég bjó til svipaða köku og svipaðar útlitgjafir og gat búið til mína eigin vettvang í kringum raunverulegar myndbandsupptökur frá heimilinu frá því fyrir 30 árum. 

Vegna þess að ég gat séð sjálfan mig í þessum myndum - og það er ekki í myndinni, skar ég í kringum mig - en ég var eins og átta eða svo. Það var blanda af mismunandi tímamörkum í þeirri einu senu, það var blanda af svona milli eins og fimm ára. Og jafnvel að í þeirri senu, ef þú hlustar á bakgrunninn, geturðu heyrt ömmu mína tala um vonda anda og það var í rauninni hún bara að tala af handahófi um það á níunda áratugnum.

Kelly McNeely: Svo þú gerðir svo mikið fyrir þessa mynd, þú nefndir að það tæki um það bil sjö ár að gera myndina og þú gerðir næstum öll störf á bak við myndavélina ef ég skil rétt, þar á meðal að byggja skálann. Hver var mesta áskorunin fyrir þig að búa til Sator

Jordan Graham: Ég meina ... * andvarpar * það eru svo mörg. Ég giska á að hlutirnir sem borðuðu mest í mér, hlutirnir sem færðu mig niður í dökkan spíral, voru að reyna að átta sig á sögu ömmu minnar meðan við tókum myndina. Vegna þess að ég var þegar með aðra sögu eins og ég sagði þér og var bara að reyna að átta mig á því hvernig ég gæti látið hana ganga. Það var að keyra mig smá hnetur þarna um tíma. 

Atriðið sem kom virkilega til mín - og það var ekki endilega barátta, öll myndin var áskorun. Ég segi ekki endilega að myndin hafi verið hörð, hún var bara mjög, virkilega leiðinleg. Og svo það leiðinlegasta var að gera hljóðið í myndinni. Svo allt sem þú heyrir fyrir utan ömmu að tala, gerði ég í eftirvinnslu. Svo hvert eins og hvert stykki af klút, hver hreyfing á vörum, allt sem ég þurfti að gera seinna. Og það tók mig ár og fjóra mánuði að taka upp hljóðið. Og það var líklega tæmandi hluti myndarinnar. En aftur, það var virkilega leiðinlegt. 

Svo þegar þú segir krefjandi? Já, hljóðið. Já, ætli það sé mitt svar. Því þá er svo margt. Það var krefjandi. 

Kelly McNeely: Var eitthvað þar sem þú þurftir að, eins og að læra nýja færni til að klára myndina?

Jordan Graham: Já, ég er búinn að gera kvikmyndir og stuttmyndir og tónlistarmyndbönd og svoleiðis í 21 ár. En ég hef aldrei notað svona góðan búnað og hef aldrei verið með alvöru kvikmyndaljós áður. Svo að læra að vinna með alvöru kvikmyndaljós, já, það var nýtt. En ég held að stærsta atriðið við að læra hafi verið í eftirvinnslu, litflokkun kvikmyndarinnar. Svo ég hef aldrei notað hugbúnað til að lita filmur áður. Svo ég varð að læra það og það tók 1000 klukkustundir að lita kvikmyndina. Og þá með hljóðhönnun. Ég hef aldrei þurft að gera svona hljóð áður. Það kemur venjulega bara úr myndavélinni eða ég fæ hljóðáhrif frá öðrum aðilum sem eru ekki mínir. En ég vildi taka upp allt sjálfur. Svo að já, ég varð að læra þann þátt. 

Og svo hugbúnaðurinn, ég varð að læra hvernig á að gera 5.1 hljóð, sem - ef þú sást skjámyndina, varstu ekki fær um að heyra það, þá heyrðirðu bara hljómtækin - en ég varð að blanda því saman við 5.1 og læra þann hugbúnað . Já, ég hafði aldrei notað neinn af þeim hugbúnaði áður. Jafnvel klippihugbúnað sem ég notaði til að klippa myndina hafði ég aldrei notað áður. Fyrir þessa mynd var ég að nota eitthvað annað. Svo já, allt málið var að læra þegar ég fór, ef ég þyrfti að gera námskeið á YouTube - ekki fyrir skapandi, ég notaði aldrei námskeið um hvernig ég gæti verið skapandi eða hvernig ég vildi að það liti út - heldur hvernig tæknilega væri hægt að nota eitthvað. 

Kelly McNeely: Talandi um hljóðið þá skil ég að þú hafir skorað Sator einnig. Svo hver var ferlið við að finna þennan virkilega einstaka hljóm?

Jordan Graham: Ég er með leikmuni út um allt [hlær]. En það voru bara pottar og pönnur, hnetur og boltar. Ég er ekki tónlistarmaður og því var ég bara að gera hljóðbrellur. Og svo var ég með bassagítar, ég keypti mér mjög ódýran bassagítar og stakk honum í tölvuna. Og svo var ég með fiðluboga og var bara að gera hljóðbrellur með henni. Svo það er það. Þetta voru öll verkfærin sem þarf, sem er bara efni sem þú finnur í eldhúsinu þínu.

Kelly McNeely: Það er avlíka andrúmsloftsmynd, bara sjónrænt og tónlega hverjar voru innblástur þinn - mér skilst að þú þurftir að endurskrifa myndina eins og þú varst að fara - en hver var innblásturinn þinn þegar þú varst að gera Sator?

Jordan Graham: Já, þrátt fyrir að ég endurskrifaði vissi ég samt stemninguna og stemninguna í þessari mynd áður en ég fór í hana. Til innblásturs, svo langt sem fagurfræðilega, True Leynilögreglumaður. Fyrsta tímabilið af True Leynilögreglumaður var meiriháttar, og kvikmyndin Roverinn var meiriháttar. Hvað varðar innblástur til að gera raunverulegu kvikmyndina? Jeremy Saulnier Blá rúst, en kannski fyrir, eins og, upphaf þess. Hefur þú séð þá mynd?

Kelly McNeely: Ég elska þá mynd!

Jordan Graham: Svo það var mikil innblástur. Hann vann mörg störf á eigin vegum á þeim tíma og á þeim tíma hélt ég að hann gerði þetta fyrir mjög mjög lág fjárhagsáætlun, þegar ég fann að það var - það er enn lágt - en það var ekki eins mikið og ég hélt, hann gerði það fyrir miklu meira. En eins og, byrjun þessarar kvikmyndar er líka mjög róleg og aðalpersónan talar ekki mjög oft, og svo var það innblásturinn hjá mér. En þegar ég var að taka myndina, myndi ég fá aðra innblástur, eins og, Undir húðinni var stór.

Kelly McNeely: Ég sé örugglega True Leynilögreglumaður fagurfræðilegt við það. Mér þætti svo vænt um fyrsta tímabilið. Það er einn af mínum uppáhalds hlutum.

Jordan Graham: Ójá. Ég hef séð það eins og sjö sinnum nú þegar. Og ég hef verið að tala um það tímabil í þessum viðtölum og nú vil ég fara að horfa aftur. Ég myndi elska að gera kvikmynd í Louisiana og hafa svoleiðis fagurfræði. Ég bara ég elska það. Já, þessi sýning er svo góð.

Kelly McNeely: Núna vegna síðustu spurningar minnar ætla ég ekki að segja nein nöfn því ég vil ekki hafa neina spoilera fyrir neinn. En mér skilst að einn leikaranna hafi í raun kveikt í skegginu á sér?

Jordan Graham: Já, það var ekki mín hugmynd. En hann hringdi í mig eins og viku áður og sagði, eins og ég vil brenna skeggið mitt fyrir myndinni, ég eyddi sjö mánuðum í að rækta þennan hlut og ég vil brenna það af mér. Og ég var eins og nei, það er ekki að gerast, það er allt of hættulegt. Og svo var ég að hugsa um það og eldur er svo mikilvægt þema fyrir myndina. Ég var eins og það væri mjög flott ef við gerðum það. Svo hann kom yfir. 

Þetta var stærsti dagurinn minn á myndinni. Ég lét þrjá aðila hjálpa mér þennan dag. Ég skaut í 120 daga, oftast var ég bara sjálfur með einum eða tveimur leikurum og þá átti ég svona 10 daga þar sem ein manneskja myndi aðstoða mig við nokkur grunnverkefni. Og svo einn daginn átti ég þrjá menn sem ég þurfti til að hjálpa mér við það. 

Og svo já, við reyndum að kveikja í skegginu á honum, en það var svo mettað í blóði að það kviknaði ekki, svo ég þurfti að fara í léttari vökva og bursta það í andlitið á honum og hafði einhvern þarna með slöngu og einhvern þar til að lýsa það. Og svo kveikt í eldi. Hann kveikti í því tvisvar og báðar þessar myndir eru í myndinni. 

Kelly McNeely: Það er skuldbinding.

Sator kemur út stafrænt í Norður-Ameríku frá 1091 Myndir 9. febrúar 2021. Frekari upplýsingar um Sator, Ýttu hér.

Opinber yfirlit:
Brotin fjölskylda er afskekkt í eyðilegu skógarheimili með aðeins meira en rotnandi leifar liðins tíma og sundur dregin í sundur með dularfullum dauða. Adam, að leiðarljósi yfirgripsmikillar ótta, vill eingöngu svara til að læra að þeir séu ekki einir; skaðlegur nærvera að nafni Sator hefur fylgst með fjölskyldu hans og haft lúmsk áhrif á þau öll í mörg ár til að reyna að gera tilkall til þeirra.

Sator

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndir

„Evil Dead“ kvikmyndaleyfi fær TVÆR nýjar afborganir

Útgefið

on

Það var áhætta fyrir Fede Alvarez að endurræsa hryllingsklassík Sam Raimi The Evil Dead árið 2013, en sú áhætta borgaði sig og það sama gerði andlegt framhald hennar Evil Dead Rise árið 2023. Nú greinir Deadline frá því að þáttaröðin sé að fá, ekki einn, heldur tvö ferskar færslur.

Við vissum þegar um Sébastien Vaniček væntanleg mynd sem kafar ofan í Deadite alheiminn og ætti að vera almennilegt framhald af nýjustu myndinni, en við erum víðsýn að Francis Galluppi og Draugahús myndir eru að gera einstakt verkefni sem gerist í alheimi Raimi byggt á hugmynd að Galluppi varpaði til Raimi sjálfs. Það hugtak er haldið í skefjum.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi er sögumaður sem veit hvenær á að láta okkur bíða í kraumandi spennu og hvenær á að lemja okkur með sprengjuofbeldi,“ sagði Raimi við Deadline. „Hann er leikstjóri sem sýnir óvenjulega stjórn í frumraun sinni í leikjum.

Sá eiginleiki ber titilinn Síðasta stoppið í Yuma-sýslu sem verður frumsýnd í kvikmyndahúsum í Bandaríkjunum 4. maí. Myndin fylgir farandsölumanni, „stranda á hvíldarstöð í Arizona í dreifbýli,“ og „er steypt í skelfilegar gíslatökur með komu tveggja bankaræningja án vandræða við að beita grimmd. -eða köldu, hörðu stáli - til að vernda blóðlitaða auð sinn."

Galluppi er margverðlaunaður sci-fi/hryllingsstuttmyndaleikstjóri sem meðal annars hefur lofað verk hans High Desert Hell og Gemini verkefnið. Þú getur skoðað alla breytinguna á High Desert Hell og plaggið fyrir Gemini hér fyrir neðan:

High Desert Hell
Gemini verkefnið

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Fede Alvarez stríðir „Alien: Romulus“ með RC Facehugger

Útgefið

on

Geimvera Romulus

Gleðilegan geimverudag! Til að fagna leikstjóranum Fede alvarez sem stjórnar nýjustu framhaldinu í Alien-valmyndinni Alien: Romulus, fékk leikfangið sitt Facehugger í SFX verkstæðinu. Hann birti uppátæki sín á Instagram með eftirfarandi skilaboðum:

„Leika með uppáhalds leikfangið mitt á settinu #AlienRomulus síðasta sumar. RC Facehugger búin til af ótrúlega teyminu frá @wetaworkshop Til hamingju #AlienDay allir!”

Til að minnast 45 ára afmælis frumrits Ridley Scott Alien bíómynd, 26. apríl 2024 hefur verið tilnefndur sem Framandi dagur, Með endurútgáfu myndarinnar koma í kvikmyndahús í takmarkaðan tíma.

Geimvera: Romulus er sjöunda myndin í sérleyfinu og er nú í eftirvinnslu með áætlaða kvikmyndaútgáfudag 16. ágúst 2024.

Í öðrum fréttum frá Alien alheimsins, James Cameron hefur verið að kasta aðdáendum í kassa sett af Aliens: Expanded ný heimildarmynd, og safn af varningi sem tengist myndinni með forsölu lýkur 5. maí.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

„Invisible Man 2“ er „nær en það hefur verið“ að gerast

Útgefið

on

Elisabeth Moss í mjög vel ígrunduðu yfirlýsingu sagði í viðtali fyrir Hamingjusamur Sad Confused að jafnvel þó að það hafi verið nokkur skipulagsvandamál að gera Ósýnilegur maður 2 það er von á sjóndeildarhringnum.

Podcast gestgjafi Josh Horowitz spurt um framhaldið og hvort Moss og leikstjóri Leigh wannell voru eitthvað nær því að finna lausn á því að fá það gert. „Við erum nær en við höfum nokkru sinni verið að brjóta það,“ sagði Moss og glotti. Þú getur séð viðbrögð hennar á 35:52 merktu í myndbandinu hér að neðan.

Hamingjusamur Sad Confused

Whannell er núna á Nýja Sjálandi við tökur á annarri skrímslamynd fyrir Universal, úlfamaður, sem gæti verið neistinn sem kveikir í hinni vandræðalausu Dark Universe hugmynd Universal sem hefur ekki náð neinu skriðþunga síðan misheppnuð tilraun Tom Cruise til að endurreisa The múmía.

Í podcast myndbandinu segir Moss að hún sé það ekki í úlfamaður kvikmynd þannig að allar vangaveltur um að þetta sé krossverkefni eru látnar liggja í loftinu.

Á meðan er Universal Studios í miðri byggingu heilsárs draugahúss í Las Vegas sem mun sýna nokkur af klassískum kvikmyndaskrímslum þeirra. Það fer eftir aðsókn að þetta gæti verið aukningin sem stúdíóið þarf til að vekja áhuga áhorfenda á IP-tölum skepnanna sinna enn og aftur og fá fleiri kvikmyndir gerðar út frá þeim.

Las Vegas verkefnið á að opna árið 2025, samhliða nýjum almennum skemmtigarði þeirra í Orlando sem heitir Epískur alheimur.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa