Drengurinn á bak við dyrnar - sem er nú á Shudder - er spennuþrungin, æsispennandi saga um vináttu og ótta, sem beinir sjónum sínum að tveimur hæfileikaríkum barnaleikurum sem bera alla myndina á áhrifaríkan hátt herðum sínum. Myndin var samin og leikstýrð af ævilangum vinum og kvikmyndagerðardúettinum Justin Powell og David Charbonier, og myndin hafði mig á brún sæti míns, af áhyggjum vegna tveggja leiða hennar.

Í myndinni bíður nótt óviðjafnanlegrar skelfingar Bobby (Lonnie Chavis) tólf ára og besta vin hans, Kevin (Ezra Dewey), þegar áy er rænt á áer leið heim úr skólanum. Bobby tekst að flýja takmarkanir sínar á dökkum sölum, að biðja um nærveru hans fer óséður þar sem hann forðast fangelsi sinn í hvert skipti. Jafnvel verra er á komu annars ókunnugra, sem dularfulla fyrirkomulag við á mannræningja getur stafað ákveðinn dauðadóm fyrir Kevin. Án þess að þurfa að kalla á aðstoð og kílómetra af dimmu landi í allar áttir, leggur Bobby í björgunarverkefni, staðráðinn í að koma sér og Kevin út lifandi ... eða deyja þegar þeir reyna.

Þetta er áhrifamikið fyrsta frá Powell og Charbonier sem gerðu 2021 Djinninn (sem einnig leikur Ezra Dewey). Tvíeykið tók smá tíma að spjalla við mig um Strákurinn bak við dyrnar, börn í hættu, mikilvægi góðs leikstjóra og ást þeirra á tegundinni.

Kelly McNeely: Þið eruð vinir alla ævi, sem er alveg yndislegt. Hvernig byrjar saga þín um vináttu? Og hvernig byrjaðir þú átak í kvikmyndagerð?

Justin Powell: Við höfum þekkst síðan á leikskóla. Og við tengdumst alltaf myndum, sérstaklega hryllingsmyndum, spennumyndum, þú veist, það er í raun það sem við ólumst upp á. Og við festumst við bíómyndir sem við ættum ekki að hafa, og horfðum bara á margt sem við hefðum sennilega ekki átt að alast upp. David flutti hingað áður en ég fór - til LA. - og ég fylgdist með í starfsnám. Og við vissum bara að við vildum finna út leið til að halda áfram að vinna saman. Við vissum að við elskuðum að segja frá og það er heimurinn sem við vildum komast inn í. Þannig að við erum eins og, ja, það er bara skynsamlegt fyrir okkur að taka höndum saman og elta drauminn. Þannig að við byrjuðum á því að skrifa saman smá handrit og það óx bara inn í okkur eins og allt í lagi, við skulum bara verða fullgild kvikmyndatvíeyki. Og hér erum við.

Kelly McNeely: Hvar var hugmyndin fyrir Drengurinn á bak við dyrnar koma frá? Vegna þess að það er frábær hugmynd með bara ótrúlegum sýningum allt í kring - og við munum komast að því, en - hvaðan kom hugmyndin að þessari mynd?

David Charbonier: Jæja, takk kærlega, það þýðir mikið. Ég meina, það kom eiginlega bara út úr, ég held, svona gremju yfir allri höfnuninni sem við höfðum fengið á mörgum öðrum forskriftum okkar. Svo við ákváðum að við vildum búa til eitthvað sem er ofurlítið, ofur innihaldið, sem við gætum hugsanlega gert sjálfstætt. Krakkastuðullinn gerði það að verkum að við þurftum enn að finna fyrirtæki sem gæti hjálpað okkur að ná framtíðarsýn okkar. En við elskum bara virkilega - eins og Justin sagði - við erum aðdáendur tegundarinnar og við elskum spennusögur, þannig að það var bara eins og þar sem við fórum og við vildum virkilega segja sögu sem átti rætur sínar að rekja til vináttu.

Kelly McNeely: Það hefur svo sterk þema vináttu, sem mér finnst virkilega fallegt. Svo Ezra Dewey og Lonnie Chavis, þeir eru aftur ótrúlegir. Það er svo mikil dýpt og þroski í sýningum þeirra, sem er í raun ótrúlegt. Það er djarft að gera ekki eina heldur tvær myndir sem eru fluttar af barnaleikurum, því þú hefur Djinninn einnig. Og það er svo heiðarleiki í báðum þessum myndum. Getur þú talað svolítið um ákvarðanir sem þú átt að taka Drengurinn á bak við dyrnar og Djinninn, og hafa þau bæði leikið barnaleikara?

Justin Powell: Já, ég meina, það kom í raun niður á - eins og David var að segja - hvernig við elskum hryllingssögur almennt sem ég held að miði á börn. Það minnir okkur á uppvaxtarár okkar, þú veist, á níunda áratugnum, eins og ég sagði áðan að horfa á kvikmyndir og hluti sem við ættum ekki að hafa. Og þú veist, við tengdumst hlutum eins og The Goonies og Jurassic Park með Lexie og Tim, og við elskuðum að sjá þessa krakka í hættulegum aðstæðum, og það leið bara eins og þetta spennandi ævintýri, allt eins og Steven Spielberg, mjög Amblin-esque. Eins og okkur líkar alltaf mjög vel við því, og svo er það það sem dró okkur til að vilja hafa þessar ungu leiðir í báðum myndunum okkar. Mér finnst eins og Amblin -stemningin komi kannski aðeins meira inn Djinninn, kannski vegna þess að eins Drengurinn á bak við dyrnar er með dekkri undirboga með sér. En við hefðum aldrei viljað að það fæli í sér nýtingu. Við vildum að það væru ennþá stundir hógværðar og skemmtilegra. Og já, svo það er svona ástæðan fyrir því að við fórum í átt að krökkum fyrir þessar fyrstu tvær kvikmyndir sem við höfum gert.

Kelly McNeely: Nú, segja þeir, þú veist, aldrei vinna með börnum eða dýrum. Þú hefur greinilega sannað að það er rangt. En hvaða ráð myndir þú gefa leikstjórum sem eru að vinna með ungum leikurum og myndir þú nokkurn tíma vinna með dýrum?

David Charbonier: Það er virkilega fyndið að þú hafir sagt þetta. Við höfum sögu sem við erum að koma með sem miðar mikið að dýrum. Og það er eins og okkur líki við áskorun. Ég meina, ráð okkar væru bara - mér finnst líka eins og hver við erum að gefa ráð, við erum enn að reyna að átta okkur á því - en ef við værum að gefa ráð held ég að það væri að reyna að láta þá hluti ekki takmarkaðu hvers konar sögur þú vilt segja. Hugsaðu þig virkilega um með skipulagningu, eins og hvernig þú ætlar að skipuleggja dagana þína og áætlun þína, að reyna að vera sem hagkvæmastur. Vertu virkilega undirbúinn með skotlistann þinn og hvernig þú vilt ráðast á hann. 

Og ég myndi líka segja, þú veist, vera ekta um það, við höfum örugglega heyrt mikið af samtölum um það, þið gætuð ráðið 18 ára barn sem lítur mjög ungt út. Og mér finnst bara að þetta líti í raun aldrei rétt út. Ég held að við séum komin yfir 35 ára börn sem eru að spila menntaskólakennara á þessum tímapunkti, sem er alltaf leiðin, svo það bætir bara við áreiðanleika. Og þú veist, Lani og Ezra gáfu bara bestu sýningar sem til hafa verið. Við hefðum aldrei getað fundið einhvern eldri eða jafnvel aldur þeirra sem hefði getað veitt svona heiðarlega frammistöðu. Þannig að ég held að í þeim þætti hafi þetta virkilega reynst okkur.

Kelly McNeely: Þeir eru báðir svo ótrúlegir í myndinni, þið stóðuð ykkur frábærlega vel með þeim og að finna þá líka. Hvernig fannstu þessar tvær?

Justin Powell: Bara til að bæta við atriði Davíðs, finndu virkilega frábæran leikstjóra. Og við vorum virkilega heppin að hafa fengið þetta. Amy Lippens kom með þetta heim, það var hún sem fann Lani og Ezra, hún kom með allar hugmyndir fyrir restina af leikaranum. Ekki draga úr frábærum leikstjóra, vertu viss um að þú finnir það besta sem þér líkar. Eins og Amy. Ég veit ekki hvort hún er laus, hún gæti verið það, ef hún er, viljum við alltaf vinna með henni að kvikmyndunum okkar. Svo ekki taka hana frá okkur! En hún er þarna úti, ef þú ert að leita að frábærri. 

Finndu leikstjóra sem skilur sýn þína. Sérstaklega ef þú ert að reyna að vinna með börnum, finndu leikstjóra sem hefur reynslu af því að finna hæfileikaríka krakka og ætlar virkilega að slá til í djúpri, umfangsmikilli leit, því það er svona það sem það kemur niður á. Þú verður virkilega að fara vítt og breitt með þessar leitir og koma með eins mörg börn og mögulegt er, sem er erfitt á fjárhagsáætlun eins og þessari. En já, Amy - ég veit ekki hvernig hún gerði það - henni tókst að draga kanínu upp úr hatti. Og hún tók meira að segja tvær kanínur úr hattinum. Og það var málið, þú veist, sem gerði starf okkar mjög auðvelt, því þegar hún fann þau, vorum við bara eins og, allt í lagi, jæja, það var það sem við héldum að væri stærsta hindrunin, þú veist, var að finna þessa tvo virkilega hæfileikaríku krakka. En í staðinn voru heilir hellingur af öðrum hindrunum. En krakkarnir voru ekki eitt þeirra, þeir gátu komið með það með sýningum sínum. Og jafnvel með takmarkaða tíma, þá er það eina ástæðan fyrir því að ég held að við höfum getað fengið það sem við höfum vegna þess að þeir gátu bara kveikt á svo sterkum leikjum.

Kelly McNeely: Þú hefur nefnt Amblin og þess háttar kvikmyndir. Drengurinn á bak við dyrnar hefur einhvern veginn svona 80s/90s stemningu; það eru engir foreldrar, það eru börn í hættu, það er mjög einangrandi líka fyrir þessa krakka. Fókusinn er allur á því að þeir bjarga hver öðrum, sem mér finnst svo fallegt. Hringdi handritið einhvern tímann í foreldra? Vegna þess að ég elska að þeir eru alls ekki þarna inni, þá held ég að það sé svo öflugur þáttur að þeir séu allir á eigin spýtur, ég elska það. 

David Charbonier: Þakka þér kærlega fyrir að segja það. Það var svo mikilvægt fyrir okkur. Þú veist, þegar við fórum snemma út með það, var það eitthvað sem sumir vildu sjá. Við vorum alltaf spurðir eins og, jæja, hvar eru foreldrarnir? Hvað eru foreldrarnir að gera? Af hverju eru foreldrarnir ekki að leita að þeim? Og fyrir okkur, eins og já, auðvitað eru foreldrarnir að leita að þeim. En við erum með Bobby og Kevin núna. Við erum í þeirra sjónarhorni, þeir geta ekki treyst á að foreldrar þeirra bjargist. Þeir verða að treysta á sjálfa sig og vináttu sína og hugrekki. Og þú veist, þeir eru vanmetnir. 

Ég held að það sé það sem gerir alla áhugaverða sögu sannfærandi þegar þú ert með persónur sem eru vanmetnar og rekur þær einhvern veginn frá. Og það var í raun það sem við vildum gera við söguna, við vildum ekki að hún fjallaði um söguþræði í einkaspæjara eða eitthvað sem er eins og að fylgjast með hvar þeir eru og veiða þá. Við viljum að það snúist aðallega um að þeir bjargi sér.

Kelly McNeely: Það er líka mjög sterkt val, því aftur leggur það í raun alla áherslu á þá. Það líður virkilega eins og það sé enginn annar sem er til staðar til að hjálpa þeim. Þetta snýst bara um þau tvö saman og styrkinn sem þeir hafa í vináttu sinni. Það er virkilega yndislegt. Þú nefndir fyrri bíómyndir sem þú hefðir ekki átt að horfa á þegar þú varst yngri. Svo ég er svolítið forvitinn, milli Djinninn og Drengurinn á bak við dyrnar og bara almennt, hver eru hryllingsáhrif þín og innblástur?

Justin Powell: Guð minn góður, við eigum svo marga. Ég býst við því að fara í gegnum tímabilin, ég held að frá því á sjötta áratugnum höfum við áhrif frá eins og, Kjálkar, hrekkjavaka, hluturinn, skínandi - augljóslega - A Nightmare on Elm Street... Og margir líta ekki á þennan hrylling í sjálfu sér, en Jurassic Park hafði mjög mikil áhrif fyrir okkur - við elskuðum Lex og Tim svo mikið, þú finnur alltaf fyrir hættu þegar þú ert með þeim. The Descent frá 2000. Og í seinni tíð held ég Andaðu ekki hafði einhver áhrif á okkur. Og svo þeir eru bara margir, það er svo mikill hryllingur að við elskum bara algjörlega að ég held að við fórum stundum svolítið út í hött með hyllingum okkar. Eins og við gætum ekki haldið aftur af okkur, erum við eins og, ja, þetta er eina tækifærið okkar til að gera kvikmynd, hugsanlega. Svo við skulum bara henda þessu öllu inn. Þannig að það eru margar tilvísanir sem við gerum, ég held að í báðum myndunum okkar, sem við ætlum að reyna að hringja aftur í næstu mynd, en við munum sennilega setja ómeðvitað efni í. Það gerist bara.

Og svo að fara lengra aftur, Hitchcock var allt - við elskum þessa tegund spennu. Og við reyndum virkilega að halla okkur að því inn Drengurinn á bak við dyrnar, við virkilega metum spennu yfir, þú veist, ofbeldi og ofbeldi, þó að það sé ofbeldi, en við vildum að það myndi virkilega skjóta þegar það gerðist. Svo já, ég veit að þetta er mjög langdregið, mér finnst eins og við gætum bæði haldið lengi áfram varðandi áhrif okkar og hluti -

David Charbonier: Þú gleymdir tveimur af þeim stærstu - Gremlins og Barnaleikur. Við höfum bókstaflega línu frá Barnaleikur í myndinni. 

Justin Powell: Það er satt. Mér finnst virkilega að mikil áhrif okkar séu frá áttunda áratugnum. Það er svo mikill hryllingur frá níunda áratugnum sem við hreinlega elskum.

Kelly McNeely:  Og [80s hryllingurinn] er líka svo helgimyndaður, vegna þess að ég held að þá hafi tegundin í raun byrjað að blómstra, og virkilega að fá áhorfendur og öðlast svo mikið grip að eins og það sé svo mikið innihald, og það er allt frábært. Núna tók ég eftir mjög sérstökum stuðara límmiða á bílnum, og í myndinni með þemum myndarinnar virðist það líka frekar viljandi. Geturðu talað svolítið um það?

Justin Powell: Já, ég meina, fyrir okkur nálgumst við einhvern veginn allt í sögu okkar mjög lífrænt, held ég. Og í þessu höfum við tvennt, ekki satt? Ég held að hryllingur, sérstaklega hryllingsgreinin, list líki eftir lífinu og því sem hefur áhrif á fólk eða þig sem kvikmyndagerðarmann, þú veist að þú sprautar því inn í list þína. Svo augljóslega höfum við haft mikil áhrif á það og höfum enn áhrif á ástandið í heiminum, þú veist. En líka, þetta er bíómynd þar sem þú verður að fá útsetningu, án þess að tala, á mjög takmörkuðum tíma. Við vildum koma boltanum í gang strax. Okkur líkar í raun ekki við umræður þungar sögur, okkur finnst eins og þú veist að við þessar aðstæður situr fólk ekki og talar og lýsir. Þú veist, þeir eru bara á ferðinni og þeir eru að reyna að flýja eða hvað sem þeir þurfa að gera. Og því viljum við vera eins trúr raunverulegum hvötum og aðgerðum persónanna og mögulegt er. 

Og svo lentum við í þessum aðstæðum þar sem það er eins og, allt í lagi, jæja, við vitum að við viljum eignast þessa tvo krakka sem er rænt. En einn þeirra verður að vera skilinn eftir. En hvers vegna væri þeim báðum rænt ef annar þeirra væri skilinn eftir? Ó, jæja, kannski vildu þeir bara virkilega einn og þeir leiddu hinn úr aðstæðum. Þú veist að þú getur ekki skilið eftir nein vitni. Jæja, af hverju er það? Ó, jæja, ástæðan er sú að þau vildu þennan krakk vegna þess að hann passar við lýðfræðina sem mannræningjarnir vilja. Og svo allt þetta endaði bara með því að þurfa að planta fræ til þess, lúmskur, og límmiðinn er virkilega fín leið til að planta það fræ. Án þess held ég að þú skiljir ekki hvers vegna Bobby er eftir í skottinu. Þú vanmetur hann ekki endilega, eða skilur ekki hvers vegna mannræningjarnir gera lítið úr honum. Og svo gæti það virst eins og það væri bara handahófskennt, eða bara að koma með fullyrðingu - sem það er að fullyrða - en á sama tíma virkar það virkilega í söguþræðinum. Svo já, við drápum tvo fugla í einu höggi. Þetta er hræðilegt orðtak, en já. 

Kelly McNeely: Það er frábært dæmi um „ekki segja mér, sýndu mér“ og ég held að það sé virkilega sterkt val þar. Svo hvað er næst fyrir ykkur krakkar? 

David Charbonier: Um, ég meina, vonandi önnur kvikmynd. Þetta er svo erfiður vegur, jafnvel enn, eins og þeir segja alltaf, þegar þú hefur gert fyrstu myndina þína, þá er það svo auðvelt að fá þína næstu frá jörðu. Og það hefur verið eins og goðsögn. Þú veist, við höfum gert tvær kvikmyndir. Og sá þriðji er alveg eins erfiður að komast af stað og sá fyrsti. Við vonum þó að þú vitir að hlutirnir geta gengið upp. Vonandi bráðum. Við eigum margar áhugaverðar sögur, finnst okkur, í þeirri tegund sem við viljum gjarnan geta sagt. Með börn og dýr næst, vonandi. En já, við elskum bara hryllingsmyndir, að horfa á þær og koma með sögur. Og við erum bara svo spennt að þessi loksins kemur út í þessari viku.