Eftir að hafa leikstýrt fyrstu þremur Purge kvikmyndir, James De Monaco valið Gerard McMurray að beina Fyrsta hreinsunin. „Eftir að hafa skrifað og leikstýrt þremur Purge kvikmyndir á fimm árum, var ég tilbúinn að afhenda leikstjórnarskyldurnar, “segir DeMonaco. „Gerard sá Purge myndir eins og ég sé þær - sem tegundarmyndir en einnig sem samfélags-pólitískar athugasemdir um kynþátt, stétt og byssustýringu í okkar landi. “ 

Í þessu viðtali talar Gerard McMurray um gerð gerð Fyrsta hreinsunin og einstök áhrif sem hann kom með á myndina, þar sem gerð er grein fyrir þróun Purge Night.  Fyrsta hreinsunin opnar í leikhúsum 4. júlí. 

DG: Gerard, hvað dró þig að þessu verkefni?

GM: Hvað vakti áhuga minn á þessu tiltekna Purge kvikmynd var handrit James DeMonaco. Það var frábært og átti sér stað inni í þéttbýlishverfi. Sagan fannst mér mjög persónuleg; það leið eins og heima. Ég samsamaði mig samstundis með aðalpersónunum og ég hafði strax sýn. Einnig, Fyrsta hreinsunin hefur anda andstöðu sem ég samsama mig. Faðir minn kenndi mér frá unga aldri að standa fyrir mér, berjast fyrir því sem er rétt og vernda samfélag mitt. Svo ég sá mikið af mínum eigin hugsjónum í aðalpersónunni. Söguþráðurinn er lagskiptur og ég naut þess að fá tækifæri til að gera frábæra pólitíska athugasemd við núverandi ástand lands okkar með sögu sem samfélagið speglar okkar eigin. Þetta er risastórt tækifæri til að gera eitthvað einstakt, ferskt og samtímalegt.

DG: Eftir að James DeMonaco leikstýrði fyrstu þremur Purge myndir, hvað heldurðu að þú hafir komið með í þessa fjórðu mynd sem er einstök frá öðrum leikstjórum sem gætu hafa gert þessa mynd, þar á meðal James?

GM: Ég held að ég komi með allt annan menningarlegan tón í myndina. Þessi saga gerist á Staten Island og fylgir ferð hópi svartra og brúnra manna sem reyna að lifa af fyrstu hreinsunarkvöldið. Ég ólst upp á 7. deild New Orleans, sem er aðallega svart hverfi. Persónurnar í þessari hreinsun og ferð þeirra spegla nokkrar upplifanir sem ég hef upplifað á ævinni. Mér líður eins og lífsreynsla mín, sem svartur maður í Ameríku, gefi mér einstakt sjónarhorn á að segja ósvikna sögu um hvernig Hreinsunin gæti litið út innan hverfis borgarinnar.

DG: Gerard, hver var sjónræna stefnan sem þú og kvikmyndatökumaðurinn þinn ræddir áður en tökur hófust og hvernig myndir þú lýsa útliti og tón myndarinnar?

GM: Meðan ég skilgreindi útlit og tón myndarinnar með kvikmyndatökumanni mínum, stefndi ég að því að greina þessa mynd frá hinum Purge myndunum, þar sem hún er forleikur, ekki framhaldsmynd. Fyrri viðræður við Blumhouse og Platinum Dunes gerðu mér ljóst að þeim líkaði sjónrænt útlit fyrstu myndarinnar minnar, Brennandi sandi, og vildu gera eitthvað nær því tónlega, en þeir gerðu í öðru Purge kvikmyndir. 

Ég útskýrði framtíðarsýn mína fyrir þessari mynd sem virðingu fyrir hettukvikmyndum frá tíunda áratugnum. Ég ólst upp sem unglingur á níunda áratugnum svo kvikmyndir eins og Gerðu réttu hlutina, Boyz N hetta, Menace II samfélagið, Nýja Jack City, Konungur New York, og aðrar myndir frá þeim tímum vegu þungt að vali mínu varðandi skotval og heildartóna. Mér líður eins og andstæða 90-stílsins og nútíma hryllings- / hasarævintýris / pólitískrar spennumyndar veki áhugaverða túlkun á Fyrsta hreinsunin og bæta nýjum bragði við myndina. Fagurfræðilega séð var mikilvægt fyrir mig að efla áferð umhverfisins og lýsa hinum ýmsu menningarheimum í myndinni með fegurð og glæsileika. 

Ég vildi líka að myndin myndi líta út fyrir að vera stór, svo ég valdi að taka mikið af breiðum og kranatökum og náði samfélaginu á meðan gerðaraðgerðirnar og persónuleg samskipti voru miklu nánari og nánari. Ég vil að áhorfendur finni fyrir dramatískum og tilfinningaþrungnum ferðum persónanna, finni fyrir ótta með þeim, sem og ást, fái unað af örvæntingunni sem þeir upplifðu á Purge night. Á augnablikum látum við myndavélina flæða og dansa með persónunum, til að veita áhorfendum tilfinningu um veruleika og mannúð með þeim sem sýna að á endanum hefur hreinsunin áhrif á alla - óháð húðlit og efnahag.

DG: Hvernig myndir þú lýsa óreiðunni og ofbeldinu sem á sér stað í þessari mynd, samanborið við fyrri myndirnar, og hvað finnst þér áhorfendur finna mest spennandi, ógnvekjandi við þessa mynd?

GM: Fyrri Purge kvikmyndir hafa allar sinn sérstaka persónuleika. Ég vildi að mín tök á Purge myndu skera sig úr. Mig langaði til að snúa aftur að þeirri nánd sem við sáum í fyrstu myndinni, á meðan að fella þá tilfinningu að vera úti í hverfinu, til að sýna alla glettna óreiðuna sem á sér stað á götunum.

Markmið mitt var að halda hreinsun ofbeldisins eins raunverulegu og mögulegt er svo tegund óreiðu og ofbeldis í myndinni minni endurómar hluti sem ég óttast, sem ég held að þessi mynd hafi sitt sérstæða stig skelfingar og skelfingar fyrir áhorfendur. Ég vildi að kvikmyndin mín hefði grit og raunveruleika við hana sem fær fólki til að líða eins og “Vá, þetta gæti gerst í raunveruleikanum.” Andstæða þess að sjá þessar mjög tengdu persónur þurfa að takast á við raunveruleika Purge night bætir annarri vídd skelfileika við þessa mynd.

DG: Fyrir utan að vera upprunamynd, forleikur, hvað heldurðu að aðgreini þessa mynd frá fyrri þremur myndum?

GM: Þessi mynd er öðruvísi vegna þess að hún er gerð fyrsta hreinsunarkvöldið, þannig að persónurnar vita ekki alveg við hverju er að búast. Í öðrum Purge-myndum hefur samfélagið vanist Purge og margir hafa jafnvel gaman af því. En í þessari mynd veit enginn í raun hvað ég á að gera, þannig að þú færð aðra reynslu.  

Einnig þetta Purge eyðir ekki tíma í úthverfunum, að takast á við reynslu meðal- og yfirstéttarfólks. Hér erum við í miðbænum og upplifum það með augum fólksins. Að sjá myndina frá sjónarhorni götanna og ótta og skelfingu sem þessir borgarar búa yfir gefur þessari mynd aðra tilfinningu. Eins og Jay-Z segir: „Göturnar fylgjast með.“

DG: Hvað færði tökustað Buffalo þessa mynd sem er einstök frá öðrum stöðum sem þú gætir valið og hvernig myndir þú lýsa umgjörð myndarinnar?

GM: Buffalo-borg var ótrúlegur staður til að taka myndir af og Byron Brown borgarstjóri og Buffalo kvikmyndanefndin sýndu okkur virkilega ást. Að hafa aðgang að öllum auðlindum sem borgin hafði að bjóða var ótrúlega gagnlegt. Einnig held ég að Buffalo sjálfur hafi lánað ákveðinn anda fyrir þessa mynd. Þegar ég ímyndaði mér þessa hreinsun vissi ég að það yrði að líða eins og amerísk borg. Bandarískar borgir hafa ákveðna áferð sem erfitt er að endurtaka. Einnig, miðað við umgjörð myndarinnar er miðborgin, vissi ég að við verðum að hafa ákveðna fagurfræði þegar kemur að fólkinu og umhverfinu. Buffalo var frábær staður til að skjóta vegna þess að hann hefur sterka svarta og latínó viðveru. Mér fannst ég geta látið Buffalo líða eins og Staten Island - byggt á áferð gatna, verslana - og að ég gæti leikið staðbundna leikara sem litu út eins og fólkið sem ég ólst upp við. Buffalo bauð virkilega upp á áreiðanleika sem mér líkaði.

DG: Hvernig myndir þú lýsa þeirri mannlegu hreyfingu sem er til í þessari mynd?

GM: Mannleg hreyfileiki hreinsunar minnar býr innan persóna sinna og fjölbreyttrar reynslu þeirra. Ég reyndi að búa til empathetic persónur upplifa gambit hrárra mannlegra tilfinninga sem áhorfendur geta tengst. Mig langaði líka til að kanna meðfædda þörf fyrir menn til að gera ofbeldisfulla hluti, til að hreinsa og sýna fólki að gefa í þessa þörf til að hreinsa og njóta frelsisins sem það fær þeim. Ég held að við tökum margþætta nálgun við að sýna mannkynið í þessari mynd og hinar mörgu mismunandi leiðir sem mannkynið getur gert vart við sig á Purge night.

DG: Hvað heitir persóna Marisa Tomei í þessari mynd og hvernig myndir þú lýsa hlutverki hennar í þessari mynd?

GM: Persóna Marisa Tomei heitir arkitektinn vegna þess að hún er sálfræðingurinn sem kom með alla hugmyndina um The Purge. Henni finnst hreinsun vera hluti af mannkyninu og að ef fólk gæti látið undan löngunum sínum einu sinni á ári myndi það hjálpa til við að létta hluta af glæpnum og ofbeldinu sem neyta landsins daglega. Að því leyti er hún einfaldlega vísindamaður að prófa tilgátu sína í stjórnaðri vísindatilraun með mannlegum sjálfboðaliðum.

Hins vegar er persóna hennar einnig til staðar til að sýna mannlegu hlið valdhafa og til að sýna annað sjónarhorn einhvers sem vinnur með NFFA. Ég vil þakka Marisa fyrir heiðarlega túlkun hennar og gífurlegt framlag hennar til kvikmyndar okkar.

DG: Hver var stærsta áskorunin sem þú stóðst við að gera þessa mynd?

GM: Ég held að stærsta áskorunin við gerð þessarar kvikmyndar hafi snúist um að gera hana skelfilega. Þessi mynd hefur svo marga þætti en í kjarna hennar er hún samt hryllingsmynd. Mér finnst þægilegt að miðla tilfinningum manna til áhorfenda með því að setja persónurnar í aðstæður þar sem þeir upplifa ótta og skelfingu, en þessir hlutir skila sér ekki endilega í góða hræðslu sem fær áhorfendur til að stökkva úr sætum. En með skapandi inntak frá James DeMonaco, sem skapaði heim The Purge, og framleiðandanum Sébastien Lemercier hjálpaði mér að stríða út spennuna á þessum augnablikum, sem gerði þá skelfilega. Ég vona að áhorfendur njóti þess sem við höfum sett saman fyrir þá.