Erfðir táknar kynslóðafrek á hryllingsmyndagerð og kvikmyndatímabili. Síðan Erfðir frumsýnd á Sundance kvikmyndahátíðinni í janúar 2018, Erfðir hefur verið líkt við svo klassíska titla hryllingsmynda sem The Exorcist og The Shining. 

Erfðir hefur safnað svo ógnvekjandi orðspori að væntanleg leikhúsútgáfa þess virðist næstum andstæðingur-climactic. Allir sem hafa sést Erfðir hefur lýst myndinni sem augnablik klassík. 

Erfðir markar frumraun kvikmyndagerðar fyrir rithöfund-leikstjóra Ari Aster, sem eyddi síðastliðnum áratug við gerð stuttmynda. „Viðbrögðin hafa verið mjög spennandi,“ segir Aster. "Satt best að segja var mér upphaflega bara mjög létt að fólki fannst þetta ekki risastór skítur." 

Erfðir segir frá Annie Graham (Toni Collette), konu sem grunar að dauði móður sinnar hafi leyst úr gildi yfirnáttúrulegt afl sem ógni að tortíma Annie og fjölskyldu hennar. 

DG: Hver var tilurð, innblástur fyrir, arfgeng og hver er þýðing titils myndarinnar? 

AA: Ég vildi gera alvarlega hugleiðslu um sorg og áföll sem smám saman hrokkjast í martröð - hvernig lífið getur liðið eins og martröð þegar hörmungar eiga sér stað. Sönn þýðing titilsins ætti ekki að renna upp fyrir áhorfandanum fyrr en í lok myndarinnar, en það nægir að segja það Erfðir hefur fyrst og fremst áhyggjur af skaðsemi fjölskyldutengsla. Meðan á myndinni stendur verður það æ ljósara að þessi fjölskylda hefur engan frjálsan vilja; örlög þeirra hafa verið færð til þeirra og það er arfleifð sem þeir hafa enga von um að hrista.

DG: Hver voru þemurnar sem þú vildir kanna með þessari mynd? 

AA: Það eru fullt af kvikmyndum um hörmungar sem leiða fólk saman og styrkja böndin. Mig langaði til að gera kvikmynd um allar leiðir sem sorg getur rifið fólk í sundur og hvernig áföll geta algerlega umbreytt manneskju - og ekki endilega til hins betra! Arfgengur er hlaðborð versta atburðarásar sem leiðir til ljóts, vonleysislegs endaloka. Nú þarf ég bara að kanna af hverju ég vildi gera allt þetta.

DG: Hver var sú stílfræðilega og sjónræna stefna sem þú og kvikmyndatökumaðurinn þinn ræddir áður en tökur hófust og hvernig myndir þú lýsa útliti og tón myndarinnar?

AA: Jæja, ég hef verið að vinna með DP mínum, Pawel Pogorzelski, síðan ég kynntist honum hjá AFI og við höfum þróað ótrúlega stuttmynd. Við tölum sama tungumálið, að því marki að við verðum ansi pirruð hvert á öðru, einmitt ábending um ágreining eða misskilning. Leiðin til að vinna - og ég er viss um að það eru til betri vinnubrögð - er að ég byrja alltaf á því að semja skotalista og ég tala ekki við neinn í áhöfninni fyrr en sá skotalisti er búinn. Þaðan verða spurningar um framkvæmd, lýsingu, framleiðsluhönnun osfrv. En fyrst, hver deildarstjóri þarf að geta séð myndina í höfðinu á sér. Í þessu tilfelli væri myndavélin mjög fljótandi, aðskilin, athugandi - ágangs. Tónninn er erfiður að tala við ... en ég get sagt að ég myndi oft segja áhöfninni að myndinni ætti að líða illa. Við erum með fjölskyldunni og tengdumst þeim í vanþekkingu okkar á því sem raunverulega er að gerast, en það ætti líka að vera tilfinningin að við fylgjumst með þeim frá vitandi, sadískt sjónarhorni. 

DG: Hver eru tegundaráhrifin sem þú færðir í þessa mynd og hvað finnst þér að áhorfendur finni mest spennandi og ógnvekjandi við þessa mynd? 

AA: Það var mikilvægt fyrir mig að við mættum í fjölskyldudrama áður en við sinntum skelfingarþáttunum. Kvikmyndin þurfti að standa á sínu sem innlend harmleikur áður en hún gat unnið sem skelfileg kvikmynd. Svo að flestar tilvísanir sem ég gaf áhöfninni voru ekki hryllingsmyndir. Mike Leigh var einn - sérstaklega Leyndarmál og lygar og Allt eða ekkert. Við töluðum líka alvarlega um Ísstormurinn og Í svefnherberginu, sem hefur viðsnúning við 30 mínútna markið sem er ekki svo frábrugðið því sem er í arfgengu. Bergman er ein af hetjunum mínum og Cries and Whispers var eitthvað sem ég var að hugsa um, ásamt Autumn Sonata fyrir það hvernig það tókst á við móður-dóttur sambandið. Hryllingsmyndirnar sem við ræddum voru aðallega frá 60-70. Rosemary's Baby var augljós áskorun. Ekki horfa núna er stór. Nicholas Roeg, almennt, var stór fyrir mig. Ég elska Jack Clayton Sakleysingjarnir. Og svo eru það frábæru japönsku hryllingsmyndirnar - Ugetsu, Onibaba, Empire of Passion, waidan, kuroneko...

DG: Hvernig myndir þú lýsa fjölskylduhreyfingunni sem er til staðar innan Graham fjölskyldunnar þegar við hittum þau fyrst í myndinni, og hvernig myndir þú lýsa ferðinni sem hún fer í gegnum myndina? 

AA: Grahamarnir eru þegar einangraðir frá hvor öðrum þegar við hittum þá. Loftið þurfti að vera þykkt með þungri, óþekktri sögu. Þaðan eiga sér stað hlutir sem þjóna eingöngu til að koma þeim frá enn frekar og í lok myndarinnar verður hver fjölskyldumeðlimur alls ókunnugur - ef ekki virðist tvöfaldur af sjálfum sér - af öðrum. Til að vísa í ritgerð Freuds um hið undarlega, heimilið í Erfðir verður afgerandi ómannleg.

DG: Hvernig myndir þú lýsa eðli illskunnar viðveru sem hrjáir Graham fjölskylduna í myndinni og hvernig bregðast þau við þessu?

AA: Það eru mörg eituráhrif í spilun. Sekt, gremja, sök, vantraust ... og svo er líka púki. 

DG: Hvernig myndir þú lýsa eðli sambandsins sem er, bæði í lífi og dauða, milli Charlie og ömmu hennar, Ellen? 

AA: Til að útskýra þetta væri að svíkja nokkrar ansi stórar opinberanir í myndinni. Ég forðast að forðast að spilla!

DG: Hver var stærsta áskorunin sem þú stóðst við tökurnar? 

AA: Við byggðum allt innanhús hússins á hljóðsviði. Allt inni í húsinu var hannað og byggt frá grunni. Fyrir utan þetta höfðum við viðbótaráskorunina um að þurfa að búa til smámynd eftirmynd hússins (meðal margra annarra smámynda). Þetta þýddi að við þurftum að hanna alla þætti heimilisins vel fyrir tökur. Það þýðir ekki bara að við þyrftum að ákveða skipulag hússins og stærð herberganna, sem er í raun auðveldast fyrir smámyndina að endurtaka; það þýddi að við þurftum að taka ákveðnar ákvarðanir varðandi búninginn mjög snemma. Við þurftum því að vita hver húsgögnin yrðu, hvert veggfóðurið væri, hvaða plöntur við hefðum í hverju herbergi, hvaða gardínur við myndum setja yfir gluggann og svo framvegis og svo framvegis. Við skutum allt sem tengdist dúkkuhúsunum síðustu framleiðsluvikuna okkar og það var svo þétt að við fengum smámyndir sömu dagana og skotið var á þær.

Erfðir kemur út 8. júní 2018.