Tengja við okkur

Tónlist

Það er loksins kominn tími til að laga „Carrie: The Musical“ fyrir hvíta tjaldið

Útgefið

on

Carrie: Söngleikurinn

Fyrir nokkrum mánuðum féll fyrsta kerran fyrir Kettir, söngleik eftir Andrew Lloyd Webber, og internetið missti vitið saman. Í síðustu viku opnaði það í leikhúsum og fólk missti það upp á nýtt.

Viðbrögðin hafa verið svo hysterísk að hugsanir mínar beindust náttúrlega að enn einum söngleiknum frá níunda áratugnum sem snéri meira en nokkrum hausum og náði næstum sömu hysterískum viðbrögðum gagnrýnenda og áhorfenda án aðstoðar internetsins. Ég er að tala um Carrie: Söngleikurinn, þáttur sem ég viðurkenni að hafa verið heltekinn af síðan ég heyrði það fyrst vera til fyrir tveimur áratugum.

Carrie: Söngleikurinn byrjar ...

Aðlöguð úr skáldsögunni eftir Stephen King, carrie hóf ferð sína á Broadway sviðið 1981 – sama ár Kettir fyrst prýddi sviðið í West End í Lundúnum - eftir að Lawrence D. Cohen og Michael Gore sóttu flutning á framúrstefnuóperu Albans Berg, Lulu. Einn yfirgaf Metropolitan óperuhúsið við hinn að þetta væri það carrie hefði litið út ef þetta hefði verið ópera.

Það var eldingarbolta augnablik sem setti þá á langa og hlykkjótta leið að sviðinu.

Cohen var þegar mjög kunnugur uppsprettuefninu. Hann skrifaði handrit að útgáfu Brian de Palma af carrie með Sissy Spacek og Piper Laurie í aðalhlutverkum og hann byrjaði strax að vinna að bókinni fyrir söngleikinn. (Fyrir þá sem fara ekki oft í tónlistarleikhús er „bókin“ söngleiksins allt sem sagt er á milli laganna.)

Á meðan fékk Gore til liðs við sig vin sinn Dean Pitchford - þeir tveir höfðu unnið saman að myndinni Fame–Að byrja að semja lög fyrir sýninguna.

Það myndu líða sjö ár þar til það myndi sjá fjögurra vikna prófraun sína úti í bæ í Stratford-upon-Avon.

Nýliðinn Linzi Hateley vann eftirsótt hlutverk Carrie White og tónlistarleikhúsgoðsögnin Barbara Cook fór með hlutverk móður sinnar, Margaret. Söngkonan Darlene Love var einnig með í þættinum þegar samúðarkennari Carrie og Debbie Allen tóku þátt í danshöfundinum.

Það hafði alla þætti höggs og ótrúlegt fólk bæði á og utan sviðsins að vinna að því. En eins og hinn frægi flytjandi Broadway, Elaine Stritch, sagði: „Veistu, þú veist aldrei.“

Betty Buckley og Linzi Hateley árið 1988 í Carrie: The Musical á Broadway

Vandamál hófust næstum því strax vegna tækniþungrar framleiðslu. Til að byrja með gátu þeir ekki slökkt á Carrie með fölsuðu blóði í lok þáttarins án þess að stytta hljóðnema hennar.

Svo var það augnablik þegar Cook var næstum afhöfðaður af leikmynd þegar atriðabreyting var gerð. Leikkonan sagði af sér um kvöldið en samþykkti að vera áfram þar til afleysingamaður fannst.

Söngleikurinn og tónlistin voru misjöfn. Atriðin og lögin milli Carrie og Margaret voru dýrðleg með stórbrotinni, næstum óperulegri, tilfinningu fyrir þeim með svífandi laglínum og mikilli tilfinningu. Á meðan voru lögin fyrir bekkjarsystkini Carrie rokkblásin kraftballöðu og popplög, þar sem allt saman var ógeðfelldur texti sem gerði alla að skopmynd frekar en fullkomlega gerða persónu.

Á Broadway

Þrátt fyrir augljós og viðvarandi vandamál - endurritun handrita var í gangi eftir hverja frammistöðu - sýningin flutti til Broadway á kostnað um 8 milljónir Bandaríkjadala. Það var gífurleg upphæð á þeim tíma fyrir Broadway sýningu.

Betty Buckley, sem kom fram sem Miss Collins í kvikmyndaútgáfunni af carrie og hver var rótgróin tónlistarleikhússtjarna eftir leik í 1776 og –bíðið eftir því–Kettir, steig inn í hlutverk Margaret White á meðan Hateley og Love gerðu flutninginn með sýningunni.

Buckley kom með þrautseigju og orku sem Cook vantaði í flutningi sínum og atriðin milli sín og Hateley urðu hrífandi, sérstaklega í laginu „And Eve Was Weak.“ Talan á sér stað þegar Carrie kemur heim eftir örlagastund sína í sturtunni og reynir að segja móður sinni hvað hefur gerst.

Myndbandið hér að neðan við lagið sameinar upptökur frá Broadway hljóðborðinu ásamt myndbandi sem tekið var bæði á ensku og bandarísku flutningunum til að gefa þér hugmynd um hvað áhorfendur sáu þegar sýningin opnaði í forsýningum 28. apríl 1988.

Viðbrögð áhorfenda og gagnrýnenda voru misjöfn. Buckley hefur talað opinskátt um að áhorfendur velti fyrir sér sýningum þar til hún og Hateley stóðu upp frá því þar sem þau höfðu „dáið“ á sviðinu en á þeim tímapunkti stóðu áhorfendur eins og einn í klaufi sem stóð í nokkrar mínútur.

Líkt Kettir sem bara opnaði í leikhúsum, það var söngleikurinn allir var að tala um, samt voru fjárfestar að fara á taugum. Þrátt fyrir uppseldar sýningar í gegnum sýnishornin fóru þeir að draga peningana sína úr sýningunni og 15. maí 1988, eftir 15 sýnishorn og fimm sýningar, lauk sýningunni.

Frægð þess lifði um árabil og margir hafa sagt að ef allir sem segjast hafa séð sýninguna í upphafshlaupi hennar hefðu raunverulega verið þarna, þá hefði þátturinn verið óheyrilegur árangur.

Það fékk sértrúarsöfnunarstöðu. Bootlegs upptökur hljóðborðsins á hljóðborðinu dreifðist og margir spurðu hvort myndi það einhvern tíma líta dagsins ljós aftur?

Svarið kom árið 2009 þegar skapandi teymið kom saman til að skoða hvað þeir höfðu búið til. Þeir byrjuðu að endurskoða sýninguna, svipta hana fyrirrennara sínum, tækni hlaðinn, úrelda gömul lög og skrifa ný.

Þeir héldu upplestur á sýningunni sem leiddi til annarrar smiðju og annarrar og 24 árum eftir örlagaríka ferð hennar, Carrie: Söngleikurinn opnaði enn og aftur, að þessu sinni Off-Broadway, með Molly Ranson sem Carrie og Marin Mazzie sem Margaret.

Sýningin, eftir áratugi, fékk loksins nokkra þá athygli sem hún átti skilið þegar jákvæðar umsagnir veltust fyrir sýningunni og stjörnum hennar. Það fékk einnig sína fyrstu opinberu leikaraupptöku sem er fáanleg á iTunes, Amazon og ýmsum öðrum söluaðilum á netinu.

Þú getur hlustað á eitt laganna „Evening Prayers“ sem kemur eftir að Margaret kemur Carrie upp úr kjallaranum eftir deilur þeirra á „And Eve Was Weak“ hér að neðan.

Frá fyrstu aðlögun þess árið 1976, carrie hefur heillað áhorfendur og það er kannski ástæðan fyrir því að það hefur oftar verið borið á hvíta tjaldið og sjónvarp en nokkur önnur skáldsaga King.

Það eru jafnvel viðræður um enn eina aðlögun í gangi núna.

Kvikmyndasöngleikir eru að koma aftur til baka og það er sannarlega kominn tími til að tala um að koma þessari tilteknu endurtekningu sögunnar til stærri áhorfenda.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Tónlist

„The Lost Boys“ - Klassísk kvikmynd endurmynduð sem söngleikur [Teaser Trailer]

Útgefið

on

Söngleikurinn Lost Boys

Hin helgimynda hryllingsmynd frá 1987 „Týndu strákarnir“ er stefnt að endurmyndun, að þessu sinni sem sviðssöngleikur. Þetta metnaðarfulla verkefni, leikstýrt af Tony verðlaunahafanum Michael Arden, er að færa vampíruklassíkina í heim tónlistarleikhússins. Þróun þáttarins er í fararbroddi af glæsilegu skapandi teymi þar á meðal framleiðendunum James Carpinello, Marcus Chait og Patrick Wilson, þekktur fyrir hlutverk sín í "The Conjuring" og "Aquaman" kvikmyndir.

The Lost Boys, Nýr söngleikur Teaser kerru

Bók söngleiksins er skrifuð af David Hornsby, sem er þekktur fyrir vinnu sína við „Það er alltaf sól í Fíladelfíu“, og Chris Hoch. Það sem bætir við aðdráttarafl er tónlist og textar eftir The Rescues, sem samanstendur af Kyler England, AG og Gabriel Mann, með Tony-verðlaunatilnefndum Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") sem tónlistarumsjónarmaður.

Þróun þáttarins er komin á spennandi áfanga með kynningu í iðnaði Febrúar 23, 2024. Þessi boðsviðburður mun sýna hæfileika Caissie Levy, þekkt fyrir hlutverk sitt í „Frozen“ sem Lucy Emerson, Nathan Levy úr „Dear Evan Hansen“ sem Sam Emerson og Lorna Courtney úr „& Juliet“ sem Star. Þessi aðlögun lofar að færa nýju sjónarhorni á hina ástsælu kvikmynd, sem náði verulegum árangri í miðasölu og þénaði yfir 32 milljónir Bandaríkjadala miðað við framleiðsluáætlunina.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Rokktónlist og hagnýt áhrifabrellur í 'Destroy All Neighbors' stiklu

Útgefið

on

Hjarta rokksins slær enn í upprunalegu Shudder Eyðileggja alla nágranna. Ofur-the-top hagnýt áhrif eru einnig lifandi í þessari útgáfu sem kemur á vettvang þann 12. janúar. Streimmaðurinn gaf út opinbera stikluna og það hefur nokkur ansi stór nöfn á bak við það.

Leikstýrt af Josh Forbes kvikmyndastjörnurnar Jonah Ray Rodrigues, Alex veturog Kiran Deol.

Rodrigues leikur William Brown, „taugaveikinn, sjálfsupptekinn tónlistarmann sem er staðráðinn í að klára prog-rokk magnum opus hans, stendur frammi fyrir skapandi vegtálma í formi háværs og gróteskrar nágranna sem heitir Vlad (Alex Winter). Að lokum vinnur hann upp taugarnar til að krefjast þess að Vlad haldi því niðri, William hálshöggvar hann óvart. En á meðan hann reynir að hylma yfir eitt morð veldur ógnarstjórn William fórnarlömbum að hrannast upp og verða ódauð lík sem kvelja og búa til fleiri blóðugar krókaleiðir á vegi hans til prog-rokksins Valhallar. Eyðileggja alla nágranna er snúin splatter-gamanmynd um brjálað ferðalag um sjálfsuppgötvun fulla af gúffu, hagnýtu FX, þekktu leikarahópi og MIKIÐ af blóði.

Skoðaðu trailerinn og láttu okkur vita hvað þér finnst!

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Strákahljómsveit drepur uppáhalds hreindýrin okkar í „I Think I Killed Rudolph“

Útgefið

on

Nýja kvikmyndin Það er eitthvað í hlöðu virkar eins og tungu í kinn frí hryllingsmynd. Það er eins og Gremlins en blóðug og með dvergar. Nú er lag á hljóðrásinni sem fangar húmorinn og hryllinginn í myndinni sem heitir Ég held að ég hafi drepið Rudolph.

The ditty er samstarf tveggja norskra strákahljómsveita: Subwoofer og A1.

Subwoofer var þátttakandi í Eurovision árið 2022. A1 er vinsælt lag frá sama landi. Saman drápu þeir greyið Rudolph í höggi og hlaupi. Hið fyndna lag er hluti af myndinni sem fylgir fjölskyldu sem uppfyllir draum sinn, „að flytja til baka eftir að hafa erft afskekktan skála í fjöllum Noregs. Auðvitað gefur titillinn upp restina af myndinni og hún breytist í innrás í heimahús - eða - a dvergur innrás.

Það er eitthvað í hlöðu frumsýnd í kvikmyndahúsum og On Demand 1. desember.

Subwoofer og A1
Það er eitthvað í hlöðu

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa