Tengja við okkur

Fréttir

James Whale: Hommafaðir Frankenstein

Útgefið

on

** Athugasemd ritstjóra: James Whale: Gay Father of Frankenstein er framhald af iHorror Hryllingspríðsmánuður fagna LGBTQ samfélaginu og framlagi þeirra til tegundarinnar.

Af öllum körlum og konum sem hjálpuðu til við mótun fyrstu daga hryllingsins á kvikmyndum gátu fáir gert það sem James Whale gerði þegar honum tókst að vekja samúð með ómynduðu „skrímsli“ á 1931 Frankenstein.

Kannski er það vegna þess að fáir svo fáir af þessum skapurum vissu hvað það var að vera talinn ógeðfelldur sjálfur.

Lífið sem samkynhneigður maður út úr skápnum á þriðja áratugnum var langt frá því að vera auðvelt, jafnvel í Hollywood. Það var meira en fordómur. Það var beinlínis hatur.

Að mörgu leyti hefur ekki mikið breyst og samt var James Whale, út og eins stoltur og hann gat verið árið 1930, eftir mikla velgengni við leikstjórn sviðsleiks sem kallast Ferðalok í aðalhlutverki enginn annar en Colin Clive, honum var boðinn fimm ára samningur við Universal Pictures og honum gefinn kostur á að stýra einhverjum af þeim fasteignum sem þeir áttu á þeim tíma.

Hvalurinn var sá sem hann var, valdi Frankenstein. Eitthvað í því talaði til hans, kveikti ímyndunarafl hans og áður en langt um leið var hann að búa til kvikmyndina sem skapaði gullviðmið sem fáir hafa kynnst síðan.

Hann kom með Colin Clive með sér í aðalhlutverkið sem hinn illa farna Henry Frankenstein, og hann hafði einnig einn leikara í huga fyrir meistaraverk sitt: Boris Karloff.

„Andlit hans heillaði mig,“ útskýrði Whale síðar. „Ég gerði teikningar af höfði hans og bætti við skörpum beinhryggjum þar sem ég sé fyrir mér að höfuðkúpan hafi gengið saman.“

Boris Karloff í Frankenstein (1931)

Þrátt fyrir að Karloff hafi verið hans eigin val, var að sögn ennþá slæmt blóð milli leikstjóra og leikara þegar tökur hófust. Sagnfræðingur kvikmyndarinnar, Gregory Mank, leggur til að Whale hafi orðið afbrýðisamur yfir athyglinni sem Karloff fékk við tökur og hannaði sér hefndir sem svar.

Þegar nær dregur hápunkti myndarinnar ber skrímslið Henry Frankenstein um öxl sína upp bratta hæð að stórri myllu. Hvalurinn lét Karloff bera 6'4 ″ Colin Clive upp og aftur um hæðina í endurteknum tökum sem að sögn leiddu til þess að leikarinn hafði alvarlega bakverki það sem eftir var ævinnar.

Óháð því hvaða mál gætu hafa verið í gangi á bak við tjöldin, Frankenstein var gífurlegur árangur fyrir Whale, Karloff, og Alhliða myndir.

Bein áhorfendur voru heillaðir af töfrandi frásagnargáfu, fallega kvikmynduðum atriðum og átakanlegri sögu um mann sem þorði að leika Guð.

Áhorfendur samkynhneigðra, þá og nú, sjá alla þessa hluti og eitthvað meira. Þó hinsegin undirtextinn væri miklu lúmskari í Brúður Frankenstein, Fyrsta sókn Whale í tegundinni talaði enn bindi.

Höfnun skrímslisins af „föður sínum“ sló strax í gegn. Höfnun fjölskyldu sinnar þegar hún kemst að því að þú ert hinsegin gerist enn allt of oft og er einn skaðlegasti kaflinn í okkar eigin sögum og það er mikilvægt að hafa í huga að skrímslið lætur aðeins falla fyrir eyðileggjandi hegðun andspænis þeirri höfnun. eitthvað sem líka ásækir samfélag okkar.

Einnig, þó að hann sé málaður sem skrímsli, þá er ákveðin næmi fyrir sköpun Frankenstein. Maður getur auðveldlega litið á það sem kvenlegan eiginleika og þar með tekur hann á sig ákveðin kynvökvandi einkenni.

Og ekki má gleyma þessari örlagaríku stund þegar hann eltist af geðveikum þorpsbúum með blys og gaffla boginn við eyðileggingu hans. Sérhver LGBTQ einstaklingur í heiminum þekkir þann ótta allt of vel.

Þrátt fyrir að ofbeldistæki hafi breyst - sum eru jafnvel kölluð „lög“ - að ótti og kvíði vofir yfir í dag.

Það er engin furða, vitandi að Whale skapaði þessi og önnur augnablik í myndinni, að Skrímslið er orðið svolítið hinsegin táknmynd og þessi arfleifð hefur verið skrifuð um í tímaritum og fræðigreinum ítrekað á síðustu áratugum.

Sumir meðlimir trans samfélagsins hafa meira að segja fundið bandamann í „skrímsli“ Whale þar sem rithöfundar og aðgerðasinnar eins og Susan Stryker bentu á líkt með sköpun verunnar og eigin skurðaðgerðir til að verða sú sem henni var ætlað að vera.

Og við skulum ekki gleyma endanlegri virðingu fyrir aðlögun Whale að meistaraverki Shelleys: Rocky Horror Picture Show.

Við getum aðeins lagt fram kenningar um það hvað Hvali myndi finnast um þennan arfleifð, en þegar við rýnum í opinn hátt sem hann lifði lífi sínu, held ég að það sé óhætt að gera ráð fyrir að hann hefði verið stoltur.

Eftir 1931 Frankenstein, Hvalur leikstýrði þremur tegundategundum til viðbótar: Myrka gamla húsið, Ósýnilegi maðurinnog Brúður Frankensteins. Hver þeirra er dáður fyrir sinn stíl og hver og einn er fullur af samkynhneigðum leikstjóranum.

Boris Karloff og James Whale á tökustað Bride of Frankenstein

Hann var hlédrægur við að halda áfram tegundarvinnu á þeim tíma Bride varð að óttast að hann yrði dúfugangur sem hryllingsstjóri. Því miður, árið 1941, lauk kvikmyndagerðarferli hans en hann hafði verið vitur um fjármál sín og sat á töluverðum fjármunum.

Að hvatningu langvarandi félaga síns, David Lewis, tók leikstjórinn upp málverkið og lifði frekar yfirburðamiklum lífsstíl á sínu fallega heimili.

Það var á tónleikaferðalagi um Evrópu sem Whale hitti hinn 25 ára gamla Pierre Foegel og tilkynnti Lewis að hann ætlaði sér að yngri maðurinn flytti til hans þegar hann kæmi aftur. Lewis var náttúrulega hneykslaður; þetta var endalok sambands sem hafði staðið í yfir 20 ár. Það merkilega var að tveir voru vinir eftir á.

Árið 1956 þjáðist Hvalur af alvarlegum þunglyndisþunga og auk þess fékk hann tvö högg. 29. maí 1957 fannst hann látinn á heimili sínu. Hann hafði drukknað í lauginni.

Dauðanum var úrskurðað slys en árum síðar, skömmu fyrir andlát hans, opinberaði David Lewis sjálfsvígsbréf sem hann hafði fundið og haldið falinn.

Hvalur var aðeins 67 ára þegar hann lést, og þó að endir hans hafi verið hörmulegir, þá var líf hans vel lifað og það er ekki nema rétt að við heiðrum hann á hátíð okkar hryllingsmánaðar.

Mig langar að hugsa til þess að það fær hann til að brosa.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

1 Athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Listar

Unaður og kuldahrollur: Röðun „Radio Silence“ kvikmyndir frá blóðugum ljómandi til bara blóðugum

Útgefið

on

Útvarpsþagnarmyndir

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella eru allir kvikmyndagerðarmenn undir samheitamerkinu sem kallast Útvarpsþögn. Bettinelli-Olpin og Gillett eru aðalstjórnendur undir því nafni á meðan Villella framleiðir.

Þeir hafa náð vinsældum undanfarin 13 ár og kvikmyndir þeirra hafa orðið þekktar fyrir að hafa ákveðna „undirskrift útvarpsþagnar“. Þeir eru blóðugir, innihalda venjulega skrímsli og hafa ógnvekjandi aðgerðarraðir. Nýleg mynd þeirra Abigail er dæmi um þá undirskrift og er kannski besta mynd þeirra hingað til. Þeir eru nú að vinna að endurræsingu á John Carpenter's Flýja frá New York.

Við héldum að við myndum fara í gegnum listann yfir verkefnin sem þeir hafa stýrt og raða þeim frá háu til lægri. Engin af kvikmyndunum og stuttmyndunum á þessum lista eru slæmar, þær eiga allar sína kosti. Þessar stöður frá toppi til botns eru bara þær sem okkur fannst sýna hæfileika sína best.

Við tókum ekki inn myndir sem þeir framleiddu en leikstýrðu ekki.

#1. Abigail

Uppfærsla á annarri myndinni á þessum lista, Abagail er eðlileg framvinda Útvarpsþögn ást á lockdown hryllingi. Hún fetar í nokkurn veginn sömu sporum og Tilbúin eða ekki, en tekst að fara einn betri - gera það um vampírur.

Abigail

#2. Tilbúinn eða ekki

Þessi mynd kom Radio Silence á kortið. Þó að þær hafi ekki náð eins góðum árangri í miðasölunni og sumar aðrar myndir þeirra, Tilbúin eða ekki sannað að liðið gæti stigið út fyrir takmarkaða safnrýmið sitt og búið til skemmtilega, spennandi og blóðuga ævintýralengd kvikmynd.

Tilbúin eða ekki

#3. Öskra (2022)

Þó Öskra mun alltaf vera skautað sérleyfi, þessi forleikur, framhald, endurræsing - hvernig sem þú vilt merkja það sýndi hversu mikið Radio Silence þekkti upprunaefnið. Þetta var hvorki letilegt né reiðufé, bara góð stund með goðsagnakenndum persónum sem við elskum og nýjar sem uxu á okkur.

Öskra (2022)

#4 á suðurleið (Leiðin út)

Radio Silence kastar upptökuaðferðum sínum fyrir þessa safnmynd. Þeir eru ábyrgir fyrir bókhaldssögunum og skapa ógnvekjandi heim í þætti sínum sem heitir Leiðin Út, sem felur í sér undarlegar fljótandi verur og einhvers konar tímalykkju. Þetta er í fyrsta skipti sem við sjáum verk þeirra án skjálfta myndavélar. Ef við myndum raða allri myndinni þá myndi hún vera áfram í þessari stöðu á listanum.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Myndin sem byrjaði allt fyrir Radio Silence. Eða eigum við að segja hluti sem byrjaði allt. Jafnvel þó að þetta sé ekki langdregið var það sem þeim tókst að gera með þeim tíma sem þeir höfðu, mjög gott. Kafli þeirra bar yfirskriftina 10/31/98, stutt myndefni sem inniheldur hóp af vinum sem hrynja það sem þeir halda að sé sviðsettur fjárdráttur aðeins til að læra að gera ekki ráð fyrir hlutum á hrekkjavökukvöldinu.

V / H / S

#6. Öskra VI

Snúa upp hasar, flytja í stórborgina og láta Draugaandlit notaðu haglabyssu, Öskra VI setti kosningaréttinn á hausinn. Líkt og sú fyrsta þeirra lék þessi mynd af kanon og náði að vinna marga aðdáendur í leikstjórn hennar, en fjarlægti aðra fyrir að lita of langt út fyrir línurnar í ástsælu þáttaröð Wes Craven. Ef einhver framhaldsmynd var að sýna hvernig slóðin var að verða gömul þá var það Öskra VI, en það tókst að kreista ferskt blóð úr þessari næstum þriggja áratuga stoð.

Öskra VI

#7. Devil's Due

Nokkuð vanmetin, þetta, fyrsta kvikmynd Radio Silence í fullri lengd, er sýnishorn af hlutum sem þeir tóku frá V/H/S. Hún var tekin upp í alls staðar nálægum myndefnistíl, sýnir eins konar eignarhald og sýnir hugmyndalausa menn. Þar sem þetta var fyrsta stóra stúdíóstarfið þeirra í góðu yfirlæti er dásamlegur prófsteinn að sjá hversu langt þeir eru komnir með frásagnarlist sína.

Djöfulsins vegna

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Kannski skelfilegasta og truflandi þáttaröð ársins

Útgefið

on

Þú hefur kannski aldrei heyrt um Richard Gadd, en það mun líklega breytast eftir þennan mánuð. Smásería hans Baby hreindýr bara högg Netflix og það er skelfileg djúp kafa í misnotkun, fíkn og geðsjúkdóma. Það sem er enn skelfilegra er að það er byggt á erfiðleikum Gadds í raunveruleikanum.

Kjarni sögunnar fjallar um mann sem heitir Donny Dunn leikinn af Gadd sem vill verða uppistandari en það gengur ekki eins vel þökk sé sviðsskrekk sem stafar af óöryggi hans.

Dag einn í dagvinnu sinni hittir hann konu að nafni Martha, leikin af ósveigjanlegum fullkomnun af Jessica Gunning, sem heillast samstundis af góðmennsku og góðu útliti Donny. Það líður ekki á löngu þar til hún kallar hann „Baby Reindeer“ og fer að elta hann án afláts. En það er bara toppurinn á vandamálum Donnys, hann hefur sín eigin ótrúlega truflandi vandamál.

Þessi smásería ætti að koma með fullt af kveikjum, svo bara varaðu þig við að hún er ekki fyrir viðkvæma. Hryllingurinn hér kemur ekki frá blóði og blóði, heldur frá líkamlegu og andlegu ofbeldi sem er lengra en nokkur lífeðlisfræðileg spennumynd sem þú hefur nokkurn tíma séð.

„Það er mjög tilfinningalega satt, augljóslega: Ég var gróflega eltur og gróflega misnotaður,“ sagði Gadd við Fólk, útskýrir hvers vegna hann breytti sumum hliðum sögunnar. „En við vildum að það væri til á sviði listarinnar, auk þess að vernda fólkið sem það byggir á.

Þættirnir hafa náð skriðþunga þökk sé jákvæðum munnmælum og Gadd er farinn að venjast frægðinni.

„Þetta hefur greinilega slegið í gegn,“ sagði hann The Guardian. „Ég hafði svo sannarlega trú á því, en það hefur tekið sig svo fljótt að mér finnst ég vera dálítið vindbylting.“

Þú getur streymt Baby hreindýr á Netflix núna.

Ef þú eða einhver sem þú þekkir hefur orðið fyrir kynferðisofbeldi, vinsamlegast hafðu samband við National Sexual Assault Hotline í síma 1-800-656-HOPE (4673) eða farðu á rainn.org.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Upprunalega 'Beetlejuice' framhaldið átti áhugaverða staðsetningu

Útgefið

on

Beetlejuice í Hawaii kvikmynd

Seint á níunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum voru framhaldsmyndir í vinsældum ekki eins línulegar og þær eru í dag. Það var meira eins og „gerum ástandið aftur en á öðrum stað.“ Mundu 2. hraði, eða Evrópufrí National Lampoon? Jafnvel Aliens, eins gott og það er, fylgir mörgum söguþræði frumritsins; fólk fast á skipi, android, lítil stúlka í hættu í stað kattar. Svo það er skynsamlegt að ein vinsælasta yfirnáttúrulega gamanmynd allra tíma, Beetlejuice myndi fylgja sama mynstri.

Árið 1991 hafði Tim Burton áhuga á að gera framhald af frumriti sínu frá 1988, það var kallað Beetlejuice Fer Havaí:

„Deetz fjölskyldan flytur til Hawaii til að þróa úrræði. Framkvæmdir hefjast og fljótt uppgötvast að hótelið mun sitja ofan á fornum grafreit. Beetlejuice kemur inn til að bjarga deginum.“

Burton líkaði við handritið en vildi endurskrifa svo hann spurði þá heitan handritshöfund Daniel Waters sem var nýbúinn að leggja sitt af mörkum Heiðar. Hann fór á tækifærið svo framleiðandi Davíð Geffen bauð það til Hersveit Beverly Hills ritari Pamela Norris án árangurs.

Að lokum spurði Warner Bros Kevin Smith að kýla upp Beetlejuice Fer Havaí, hann hló að hugmyndinni, segja, „Sögðum við ekki allt sem við þurftum að segja í fyrsta Beetlejuice? Verðum við að fara í suðræna?

Níu árum síðar var framhaldið drepið. Stúdíóið sagði að Winona Ryder væri nú of gömul fyrir þáttinn og að heil endurútsending þyrfti að gerast. En Burton gafst aldrei upp, það voru margar áttir sem hann vildi taka persónurnar sínar, þar á meðal Disney crossover.

„Við töluðum um ýmislegt,“ sagði leikstjórinn sagði í Entertainment Weekly. „Það var snemma þegar við fórum, Beetlejuice og draugasetriðBeetlejuice fer vestur, hvað sem er. Margt kom upp á."

Hratt áfram til 2011 þegar annað handrit var lagt fram fyrir framhald. Að þessu sinni rithöfundur Burtons Dökkir skuggar, Seth Grahame-Smith var ráðinn og hann vildi ganga úr skugga um að sagan væri ekki endurgerð eða endurræsing sem greip peninga. Fjórum árum síðar, í 2015, handrit var samþykkt þar sem bæði Ryder og Keaton sögðu að þeir myndu snúa aftur í hlutverk sitt. Í 2017 það handrit var endurbætt og svo að lokum lagt á hilluna 2019.

Á þeim tíma sem framhaldshandritinu var kastað um í Hollywood, í 2016 listamaður að nafni Alex Murillo setti það sem leit út eins og eitt blað fyrir Beetlejuice framhald. Þrátt fyrir að þeir hafi verið uppspuni og ekki tengdir Warner Bros., héldu menn að þeir væru raunverulegir.

Kannski vakti veiruleiki listaverksins áhuga á a Beetlejuice framhald enn og aftur og loksins var það staðfest árið 2022 Bjallusafi 2 var með grænt ljós frá handriti sem skrifað var af miðvikudagur rithöfundarnir Alfred Gough og Miles Millar. Stjarnan í þeirri seríu Jenna Ortega skráði sig á nýju myndina þar sem tökur hefjast eftir 2023. Það var einnig staðfest að Danny Elfman myndi snúa aftur til að skora.

Burton og Keaton voru sammála um að nýja myndin heitir Beetlejuice, Beetlejuice myndi ekki treysta á CGI eða annars konar tækni. Þeir vildu að myndin væri „handgerð“. Myndinni var pakkað inn í nóvember 2023.

Það hefur verið meira en þrír áratugir að koma með framhald af Beetlejuice. Vonandi, þar sem þeir sögðu aloha til Beetlejuice Fer Havaí það hefur verið nægur tími og sköpunarkraftur til að tryggja Beetlejuice, Beetlejuice mun ekki aðeins heiðra persónurnar, heldur aðdáendur upprunalegu.

Beetlejuice, Beetlejuice verður frumsýnt 6. september.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa