Þó ég myndi aldrei ruglast á áhugamanni, einhverjum sem hafði neytt sérhverrar kvikmyndar eða bókar með hjálp Gene Wilder, Ég fann fyrir kvikmyndatöku dauða hans 29. ágúst. Alveg eins og allir sem höfðu séð Wilder í kvikmyndum eins og Blazing Saddles, Framleiðendurnir, Willy Wonka og súkkulaðiverksmiðjan og Hrærið brjálað, Ég var aðdáandi.

Fáir höfðu nokkru sinni verið jafn rólegir og blíðir eða jafn hlýir og fyndnir og Wilder, svo hugsanir um samstarf hans við Mel Brooks og Richard Pryor byrjuðu að dansa í gegnum höfuðið á mér ásamt lönguninni til að rifja upp nokkur af þessum stórkostlegu verkum af grínískri snilld.

Það var þegar hugur minn leitaði til vinar sem stöðugt var að vitna í Geimkúlur og Saga heimsins: I. hluti, og hvet mig til að prófa meira Brooks fargjald.

Með það í huga hljóp ég þegar í stað til að ná í eintak af Ungur Frankenstein, annar flikk sagði vinur kímdi oft og varð ekki fyrir vonbrigðum.

Forsenda myndarinnar var að Wilder væri ljómandi vísindamaður sem gerði allt sem hann gæti til að láta heiminn gleyma brjálæðisbrellunni hjá afa sínum, en fékk einu sinni tækifærið og hafði „kláða“ til að ákvarða hvort hann gæti séð endurbætur í gegn án þess að skelfilegar endalok forveri hans.

Ég get ekki munað um ævina hver hafði sagt það á Twitter, en þeir tóku fram að fullkominn hrós sem þeir gætu borgað Jaws var að þeir myndu gjarnan horfa á leikna kvikmynd sem sneri að einhverjum aðalpersónum úr Steven Spielberg klassíkinni. Sú viðhorf gildir fyrir mig með Ungur Frankenstein.

Leikhópur leikhópsins er næstum því alltaf gleðiefni með fjölbreytta hæfileika til sýnis fyrir yndislega neyslu okkar og Ungur Frankenstein getur verið besti hópurinn.

Þrátt fyrir að Brooks hafi ekki komið fram á skjánum fyrir þessa mynd, þá mátti heyra rödd hans í myndavél nokkrum sinnum og ákvörðun hans (ásamt Wilder) að heiðra Boris Karloff og Elsa Lanchester undir forystu Frankenstein kvikmyndir meðan satarizing þeirra var blettur á. Kallið um að halda áfram svart á hvítu með ýktu yfirbragði úr upprunalegu myndunum var spurt af vinnustofunni á sínum tíma en eftir á að hyggja var það algjörlega blettur á.

Það gaf myndinni gamlan tíma og eins og með öll Brooks verkefni glóði hún af andrúmslofti og þokka sviðsframleiðslu. Og sviðið er fínasti vettvangur til að sýna ómælda hæfileika.

Rólegur og samsettur með stöku brjálæðisstund, Wilder var óviðjafnanlegur. Frá því að krefjast þess að eftirnafnið hans yrði borið fram Fronken-steen til að fjarlægja sig „kúk“ afa sínum í „móðurgrípandi“ hné að nára lágstemmds prófdóms við „Settu kertið aftur“ var Wilder á best, sem er djúpstæð fullyrðing.

Auðvitað hafði Wilder skrifað upprunalega handritið en þegar hann og Brooks þróuðu lokaverkefnið var það sannkallað smorgasbord fyrir leikara sem reyndist algerlega hrókur alls fagnaðar.

Hláturinn er legion með Marty Feldman, en augun ein hefðu getað verið persóna fyrir sig, staðreynd sem ekki týndist á Wilder eða Brooks. Feldman var meistaralegur í því að vinna gegn framburði Wilder á Frankenstein með Eye-gore, og hans eigin hugmynd að skipta um hnúka persóna hans frá einni hlið til annarrar í gegn var hrein snilld. Á vissan hátt snérist öll myndin um Feldman.

Feldman var þó ekki einn um framúrskarandi sýningar og lof þeirra verður að syngja.

Þýskur hreimur Teri Garr og kynferðisleg ásýnd virtust aldrei þvinguð og þvældust aðeins nógu lengi til að áhorfendur næðu merkingunni og hlógu þegar hópurinn færði sig yfir í næsta brandara.

Þar sem Kemp eftirlitsmaður var nauðsynleg persóna sem gæti hafa verið frákast, gaf Kenneth Mars henni Benicio Del Toro meðferðina tuttugu árum áður en við vissum jafnvel hver Fenster var. Mars gaf eftirlitsmanninum góða vélfærafræðilega leið til að hreyfa sig og næstum órjúfanlegan málflutning sem át upp skjáinn hvenær sem hann birtist í senu.

Improvisation Ovaltine eftir Cloris Leachman og hlaupagafið af Frú Blucher varð aldrei gömul og álagið sem hún lék persónuna beint með var hrollvekjandi og hysterískt í senn.

Þrátt fyrir að Peter Boyle væri þekktastur sem faðir Ray Romano úr „Allir missa Raymond“ leiddi túlkun hans á skrímslinu alla myndina saman. Þó að líkamlega hafi verið átakamikið, þá voru það skondnir brosir og uppákomur brandara sem lentu í mesta hlátri. Með háhúfu og hala og nöldurt “Puttin’ on the Ritz ”, stutt en ógleymanleg sena með Gene Hackman og litið á áhorfendur eftir að litla stúlkan við vatnið spurði hvað annað þeir gætu hent í vatnið, tímasetning Boyle var blettur á með (næstum) nary orð sem talað er.

Ég væri hins vegar hryggur ef ég beindi ekki athyglinni að Madeline Khan. Konan var algjört undur. Hver hefur einhvern tíma verið fyndnari en Madeline Khan? Hin fullkomna sambland af fegurð, hæfileikum og fyndni, Khan eyðilagði algerlega hvert augnablik sem hún var kynnt og stærsti hlátur minn kom frá útborguninni í schwanzstucker þegar Khan braust út í „Ó, ljúft leyndardómur.“ Allir óteljandi hæfileikar Khan voru til sýnis í Ungur Frankenstein, ekki síst var þessi rödd. Það er ekki hægt að leggja nógu mikla áherslu á það - þó Madeline Khan sé kannski ekki lengur með okkur, þá væri það ranglæti að vísa til færni hennar í fortíðinni - hún is þjóðargersemi.

Ljómi Wilder og Brooks var til sýnis með Ungur Frankenstein, og leikhópurinn bauð upp á húmor og sjarma sem ekki er hægt að endurtaka. Leiklistar bakgrunnur Wilder og Brooks var áþreifanlegur í gegn og fullunnin vara var því betri fyrir það.

Ef þú hefur ekki séð Ungur Frankenstein, Ég hvet þig til að bæta úr því eins fljótt og auðið er, því það opnaði dyrnar fyrir The Evil Dead kosningaréttur, Shaun hinna dauðu og Zombieland, og er kannski fínasta hryllingsmynd sem framleidd hefur verið.

Vertu viss um að kíkja aftur til seint á djamminu næsta miðvikudag þegar Jónatan Correia tekur á þremur fyrstu hlutunum af Yfirnáttúrulegir atburðir.