Í gærkvöldi Lokaóskin, ný kvikmynd frá leikstjóranum Timothy Woodward, Jr. (Gangster Land) var með sérstaka eina nótt sýningu í gegnum Fathom Events sem hófst með heillandi og skemmtilegri kynningu eftir Lin Shaye þar sem hún útskýrði eigin hugsanir sínar um hvers vegna hryllingur virkar og hvers vegna við snúum okkur aftur og aftur að tegundinni.

Kvikmyndin, byggð á sögu Jeffrey Reddick (Lokaáfangastaður) og skrifuð af Reddick, William Halfon og Jonathan Doyle, segir frá Aroni (Michael Welch), nýlega sleginn niður á heppnislögfræðing sinn og reynir að ná því í stórborginni. Þegar fréttir berast af því að faðir hans sé látinn, heldur hann ferðinni heim til Ohio.

Það gæti verið uppsetning fjölskyldudrama um að taka sig upp og byrja upp á nýtt ... en gleymum ekki hver skrifaði þennan hlut.

Þetta var án efa persónuleg kvikmynd fyrir Reddick. Í áður skráðum spurningum og svörum sem sýnd voru eftir einingar myndarinnar talaði hann um hvernig hann hefði líka tekið þá ákvörðun að fara að heiman til að freista gæfunnar í kvikmyndaheiminum og eftirsjáin sem hann hafði litið til baka.

Sem hryllingshöfundur síaði hann sögu sína í gegnum tegundarlinsu og Lokaóskin var kannski fæddur af tvíeggjuðu verði óskanna sem hann uppfyllti.

Þegar Aaron kemur heim finnur hann að allt er langt frá því að vera í lagi og móðir hans, Kate, leikin af hinum óviðjafnanlega Lin Shaye, er í miðri tilfinningalegri niðurbroti.

Faðir Arons var forngripsmaður og húsið er sannkallað gripur og gripir, og einn þeirra, urn, hýsir djinn - forn formbreytandi eldanda sem mun veita óskir þínar ... með verði.

Það er saga sem er eldri en „Apapotturinn“ og bragð við einhverja svona sögu eða kvikmynd er að finna rétta punktinn fyrir söguhetjuna til að átta sig á óskum þeirra rætast og hvernig hann eða hún bregst við þeirri skilningi.

Það er einnig háð því að koma jafnvægi á hversu mikið af upplýsingum þú gefur áhorfendum. Of mikið, of fljótt og þú hefur gefið hendina þína; of lítið, of seint og það verður pirrandi.

Það er slæmt jafnvægi en Woodward og rithöfundarnir gerðu sitt besta. Fyrstu óskir Arons eru svo lúmskar, að ég var ekki viss um að hann hefði jafnvel gert þær fyrr en þær urðu að veruleika.

Reddick notar nokkrar af þeim brögðum sem urðu til þess að nafn hans í tegundinni stríðir dauða og dauða ítrekað með misvísun meðan hann heldur raunverulega vopninu aðeins úr augsýn. Formúlan virkar þegar þú ert með rétta leikhópinn til að selja hana.

Sláðu inn Lin Shaye.

Leikkonan færir hvern einasta aura af töluverðum hæfileikum sínum í hlutverk Kate og dansar á strengi sem samanstendur af rakvél tilfinninga. Hæfileiki hennar til að breytast óaðfinnanlega frá því að vera brjálæði í yfirgnæfandi gleði yfir taumlausa reiði færir ekki aðeins aukinni heiðarleika til konu sem hefur verið snúið á hvolf með missi eiginmanns síns, heldur setur áhorfendur í eggjaskurn af ótta við næsta útbrot.

Welch sem Aaron hafði á meðan sinn eigin jafnvægisaðgerð til að draga af sér. Aron verður að vera bara eigingjarn og örvæntingarfullur til að koma óskunum sem láta svikulan boltann rúlla og vera samtímis óeigingjörn og viðkvæm til að taka réttar ákvarðanir þegar hann gerir sér grein fyrir hættunni sem hann er í.

Sem betur fer var Welch við verkið og atriði hans með Shaye, sérstaklega, eru eitthvað sem þarf að sjá.

Því miður voru ekki allir leikararnir sem eftir voru eins vel heppnaðir.

Melissa Bolona var stíf og aðskilin sem Lisa, mögulegur ástáhugi Arons. Hún virðist hafa aðeins þrjú svipbrigði til ráðstöfunar og þó að hún sé nokkuð falleg framkallaði flutningurinn með einum nótum aldrei tilfinningatengsl við áhorfendur.

Sömuleiðis verður Kaiwi Lyman aldrei meira en staðalímynd þar sem fyrrum bakvörður í menntaskóla breytti sýslumanni í douchebag.

Samt skín Jonathan Daniel Brown sem besti vinur Arons, Jeremy, sem heldur vel á spilunum sínum og spilar þau á réttum tíma og Tyrone eftir Jean Elie er bæði sympatískur og næstum fyndinn sem strákur með þvílíka óheppni að aðeins Jeffrey Reddick getur gefið þér.

Og nefndum við, Tony Todd ??

Leikarinn sem er stærri en lífið hefur lítið myndband í myndinni líkt og hlutverk hans í Lokaáfangastaður kosningaréttur, á skjánum bara nógu lengi til að læða áhorfendur út á meðan þeir dreifa einhverri svikinn visku eins og aðeins hann getur. Ég sver það að Todd getur látið matvörulista hljóma eins og Shakespeare og hann sannar getu sína enn og aftur hér.

Að leika til hliðar var myndin, á meðan hún var í heild skemmtun, stundum bara allt of dökk og ég á ekki við efnið.

Mörg atriðin á heimili Shaye, sérstaklega, eru að því er virðist að öllu leyti upplýst með kertaljósi. Sjónrænt er það sláandi mynd að sjá stigann tendraðan með kertum í hverju þrepi, en án aðeins meira umhverfisljóss munu áhorfendur sakna þess sem þú ert að reyna að sýna þeim.

Því miður voru þessi mistök endurtekin af kvikmyndatökumanni Pablo Diez alla myndina. Það voru tímar þegar hurð opnaðist og myndavélin staldraði við eins og hún væri að segja áhorfendum að líta vel ... hér er eitthvað að sjá. Og við hefðum séð það ef ljósið hefði færst upp aðeins um nokkrar gráður.

Fyrir utan lýsingu voru skriðþunga í gegnum myndina með sumum atriðum allt of aflöngum og plógandi á meðan aðrir, sem raunverulega geymdu upplýsingar sem við þurftum, færðust á ógnarhraða.

Rýrði þetta reynsluna í heild? Eflaust. Var mér enn skemmtað þegar einingarnar rúlluðu? Þú veður.

Það gæti verið að ég sé bara sogskál fyrir fjölskyldudrama sem sneri hryllingsmynd, en með vísbendingar um Lokaáfangastaður og Jack fer heim og með góðri blöndu af spennu, tilfinningum, blóði og nokkrum stöðum sem eru vel staðsettir er kvikmyndin þess virði að horfa til að gera upp hug þinn vegna hámarka og þrátt fyrir lægðir

Lokaóskin hafði frumraun sína á Screamfest og kemur á Blu-Ray og DVD 19. mars 2019.