Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

Umsögn um hryllingsmynd: The Sacrament

Útgefið

on

Það pirrar mig alltaf, sem hryllingsaðdáanda, þegar ný vitlaus mynd kemur í bíó og allir segja hluti eins og „hrollvekjan er dauð“ eða „hryllingsmyndir eru ekki eins og þær voru áður“. Báðar þessar fullyrðingar gætu ekki verið lengra frá sannleikanum, ekki í nútímanum og satt best að segja aldrei.

Vissulega kann það að virðast þannig ef allt sem þú ert að horfa á er leikrænn hryllingur, en eins og allir sem eyða meiri tíma í sófanum sínum við að leigja kvikmyndir On Demand en sitja í leikhúsi og horfa á næstu almennu hryllingsmynd sem græða peninga geta staðfest , hryllingstegundin er ekki bara lifandi og vel núna, heldur dafnar hún. Og ef þú þarft einhverja sönnun fyrir því skaltu ekki leita lengra en Sakramentið.

Nýjasta myndin frá Ti West, sem hefur ekkert gert nema heilla með fyrri viðleitni eins Hús djöfulsins og Veitingamennirnir, Sakramentið – framleitt af Eli Roth – sló í gegn á VOD stöðum í vikunni eftir að hafa hlotið mikið lof og lof gagnrýnenda á hátíðinni.

Innblásin af hinni alræmdu Jonestown fjöldamorð árið 1978, þar sem sértrúarsöfnuður Jim Jones þvingaði næstum 1,000 fylgjendur sína til að svipta sig lífi, fjallar myndin um starfsmenn fjölmiðla sem ferðast til afskekktrar sveitar sem heitir Eden Parish, sem ætla sér að skrásetja hvað er raunverulega að gerast í hinni meintu "paradís". Þó að í fyrstu virðist allir ánægðir og sáttir, þar á meðal systir ljósmyndarans Patrick, Caroline - en bréf hennar til hans leiddi til þess að hópurinn fór í ferðina - verður fljótlega ljóst að eitthvað óheiðarlegt leynist undir framhlið hamingju, ofbeldisleysis og friðsæls lífs. Of gott til að vera satt? Já, það mætti ​​segja það.

Alltaf þegar ég les gagnrýni um kvikmynd frá Ti West er það nokkurn veginn sjálfgefið að á einhverjum tímapunkti munu augu mín fara framhjá orðunum „slow burn“ – ég viðurkenni að umsagnir mínar um bæði Hús djöfulsins og Veitingamennirnir innihélt þennan sama flokk orða. West hefur sannað sig aftur og aftur sem meistari þessarar svokölluðu hægfara nálgunar á kvikmyndagerð, sem í rauninni er bara tilgerðarlegt orðalag fyrir kvikmyndagagnrýnendur fyrir „gaurinn kann að segja mjög góða sögu“. Og ef þú ert að spyrja mig, Sakramentið er til þessa besta saga sem hann hefur nokkru sinni sagt.

Þegar ég segi að þú hefðir getað gengið með risastórum bleikum fíl inn í stofuna mína fyrr í dag, hvenær sem er á meðan ég horfði á Sakramentið, og augun mín hefðu enn verið læst á sjónvarpinu, ég er líklega að ýkja. Að minnsta kosti örlítið. En ég er ekki að ýkja að minnsta kosti þegar ég segi það Sakramentið er ein mest grípandi hryllingsmynd sem komið hefur til sögunnar á undanförnum árum, sem og ein sannarlega hryllilegasta hryllingsmynd sem þessi niðurdrepandi hryllingsaðdáandi hefur séð.

Ég hef aldrei verið mikið fyrir bíómyndir um hluti eins og djöflaeign og óeðlilegar verur, vegna þess að ég er bara ekki mjög trúaður á slíkt efni, og þess vegna tekst svona kvikmyndir aldrei að hræða mig. Það sem ég trúi á, og það sem virkilega hræðir mig, er illskan sem við manneskjurnar erum færar um, og Sakramentið er um það bil eins hryllileg niðurleið inn í myrkur mannsins sem hefur nokkurn tíma verið framinn við selluloid.

Áður en nokkuð gerist, fyllir West andrúmsloftið af ótta við málsmeðferðina, þar sem við vitum auðvitað að Eden Parish er fjarri þeirri paradís sem söguhetjurnar vona að það sé á sama hátt við sem horfum á. The Walking Dead vissi að Terminus myndi ekki reynast nokkurs konar griðastaður. Og eins og hinn meistaralegi sagnamaður sem hann er, tekur West sinn tíma í að setja sviðið áður en skíturinn skellur á aðdáandann og leyfir okkur að anda að okkur hræðilega loftinu í næstum óþolandi langan tíma, áður en Kool-hjálpin byrjar að flæða og byssukúlurnar byrja að fljúga. Ég ætla ekki að halda því fram að þetta sé skemmtileg upplifun, en fjandinn er það áhrifaríkt. Og er hryllingurinn ekki upp á sitt besta þegar hann er skelfilegur, frekar en gaman að horfa á hann?

Já, myndin er sýnd í þessum POV „found footage“ stíl sem við erum öll svo veik fyrir, en vinsamlegast láttu það ekki slökkva á þér á nokkurn hátt. Sakramentið virkar sem bráðnauðsynleg áminning um að myndefnistíllinn sem fannst er í raun ótrúlega áhrifarík leið til að segja sögu þegar hann er notaður til að segja sögurnar sem það ætti að nota til að segja, og þetta er sannarlega ein af þessum sögum sem það var í raun engin önnur leið til að segja frá. Þegar POV-kynningin er notuð á réttan hátt sökkvar þér virkilega inn í það sem er að gerast og það sem persónurnar eru að upplifa, og þú getur treyst mér þegar ég segi að West notar það hér til að bæta söguna frekar en að henda henni inn í málsmeðferðina sem ódýrt. brella.

Frammistaðan allt í kring er ótrúlega traust, þar sem vinsælustu tegundirnar AJ Bowen og Joe Swanberg minna okkur öll á hvers vegna þeir eru svona vinsælir og ástsælir á samfélagsmiðlum og hvers vegna hryllingsmyndagerðarmenn halda áfram að leika þá í kvikmyndum sínum. Þeir eru ekki bara frábærir leikarar heldur líka viðkunnanlegir krakkar og það er svo afgerandi þáttur í myndinni í ljósi þess að sagan er sögð frá þeirra sjónarhorni. Það skemmir heldur ekki fyrir neinum að þau hafa svo gott samband, eftir að hafa unnið saman nokkrum sinnum áður.

En stjarna þáttarins hér er án nokkurs vafa Gene Jones, sem leikur leiðtoga hinnar ekki svo friðsælu kommúnu. Af fylgjendum sínum er hann einfaldlega nefndur faðir, en persónan er einn eftirminnilegasti ógnvekjandi vondi strákur í nýlegri fortíð tegundarinnar, alveg uppi með Rauða ríkiðAbin Cooper (myndað af hinum alltaf frábæra Michael Parks). Faðir er ógnvekjandi á þennan hátt Charles Manson, í þeim skilningi að þú veist að hann er ekki bara fær um öfgafulla illsku sjálfur, heldur að hann talar svo góðan leik að þú trúir því að hann sé alveg eins fær um að láta aðra framkvæma skítverk sín fyrir hann.

Og einmitt þarna er það sem er svo ógnvekjandi við myndina í heild sinni; það er svo fullkomlega trúverðugt því svona gerist í raun og veru. Þó það sé auðvitað bara kvikmynd, Sakramentið fær þig til að hugsa um raunverulegan atburð sem það var innblásið af, og það fær þig virkilega til að átta þig á því hversu auðvelt það er fyrir einn velmældan mann að biðja um áhrifagjarnt fólk og selja það á að gera hræðilega hluti. Allt frá morðum Manson-fjölskyldunnar til ógnarstjórnar Adolfs Hitlers kemur upp í hugann og með því að snerta hið raunverulega myrkur mannkyns er West kominn út á hinn endann með hryllingsmynd sem fær svo sannarlega tegundarflokkun sína. Þetta, hérna, er sannur hryllingur, og ég get lofað því að þú verður kaldlyndur þegar allt er komið í lag.

með Sakramentið, Ti West hefur enn og aftur sannað að hann er eitt af því besta sem hryllingsgreinin hefur fengið í gangi núna, og ég verð enn og aftur að ítreka að mér finnst þetta besta verk hans til þessa. Ef þú heldur að „hryllingurinn sé dauður“, þá bið ég bara um að þú horfir á þessa mynd og lætur mig svo vita ef þér líður enn eins.

Hryllingurinn er langt frá því að vera dauður, vinir mínir. Þú verður bara að fara að leita út fyrir leikhúsið til að finna það. Og þú getur byrjað ferð þína með Sakramentið.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er stútfullt af Cryptid Tales [Kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Skinwalkers varúlfarnir

Sem langvarandi varúlfaáhugamaður laðast ég strax að öllu sem inniheldur orðið „varúlfur“. Að bæta Skinwalkers í blönduna? Nú, þú hefur sannarlega fangað áhuga minn. Það þarf varla að taka það fram að ég var spennt að kíkja á nýja heimildarmynd Small Town Monsters „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Hér að neðan er yfirlitið:

„Þvert yfir fjórum hornum suðvesturhluta Ameríku er sagt að sé til forn, yfirnáttúruleg illska sem hrindir á ótta fórnarlamba sinna til að ná meiri völdum. Nú lyfta vitni hulunni af skelfilegustu kynnum af varúlfum nútímans sem heyrst hafa. Þessar sögur flétta saman goðsögnum um upprétta hunda við helvítis hunda, stríðsgest og jafnvel hinn goðsagnakennda Skinwalker, sem lofa sannri skelfingu.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Myndin er miðuð við formbreytingar og sögð með frásögnum frá suðvesturhorninu frá fyrstu hendi, og er myndin full af hrollvekjandi sögum. (Athugið: iHorror hefur ekki sjálfstætt staðfest neinar fullyrðingar í myndinni.) Þessar frásagnir eru kjarninn í skemmtanagildi myndarinnar. Þrátt fyrir að mestu leyti undirstöðu bakgrunn og umbreytingar - sérstaklega skortur á tæknibrellum - heldur myndin jöfnum hraða, að mestu þökk sé einbeitingunni á frásagnir vitna.

Þó að heimildarmyndin skorti áþreifanlegar sannanir til að styðja sögurnar, er hún enn grípandi áhorf, sérstaklega fyrir dulmálsáhugamenn. Efasemdarmenn breytast kannski ekki, en sögurnar eru forvitnilegar.

Eftir að hafa horft, er ég sannfærður? Ekki alveg. Fékk það mig til að efast um raunveruleika minn um stund? Algjörlega. Og er það ekki, þegar allt kemur til alls, hluti af skemmtuninni?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er nú fáanlegt á VOD og Digital HD, með Blu-ray og DVD sniðum eingöngu í boði hjá Smábæjaskrímsli.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

„Slay“ er dásamlegt, það er eins og „From Dusk Till Dawn“ hitti „Too Wong Foo“

Útgefið

on

Slay hryllingsmynd

Áður en þú vísar frá Drápu sem brella, getum við sagt þér, það er það. En það er helvíti gott. 

Fjórar dragdrottningar eru fyrir mistök bókaðar á staðalímyndum mótorhjólabar í eyðimörkinni þar sem þær þurfa að berjast við ofstækismenn ... og vampírur. Þú lest það rétt. Hugsaðu, Of Wong Foo á Titty Twister. Jafnvel þó þú fáir ekki þessar tilvísanir muntu samt skemmta þér vel.

Á undan þér sashay í burtu frá þessu Tubi bjóða, hér er hvers vegna þú ættir ekki. Það er furðu fyndið og nær að eiga nokkur skelfileg augnablik á leiðinni. Þetta er miðnæturmynd í grunninn og ef þessar bókanir væru enn eitthvað, Drápu myndi líklega skila árangri. 

Forsendan er einföld, aftur, fjórar dragdrottningar sem leiknar eru af Trinity the Tuck, Heidi N skápur, Crystal Methidog Cara Mell finna sig á mótorhjólabar án þess að vita að alfavampýra er á lausu í skóginum og hefur þegar bitið einn bæjarbúa. Hinn beygði maður leggur leið sína að gamla salerninu við veginn og byrjar að breyta verndara í ódauða rétt í miðri dragsýningunni. Drottningarnar, ásamt barflugunum á staðnum, girða sig inni á barinn og verða að verjast stækkandi safninu fyrir utan.

"Drap"

Andstæðan milli denims og leðurs mótorhjólamanna, og kúlukjólanna og Swarovski kristalla drottninganna, er sjónarspil sem ég kann að meta. Á meðan á allri þrautinni stendur fer engin drottninganna úr búningi eða losar sig við dragpersónur sínar nema í byrjun. Þú gleymir að þeir eiga annað líf fyrir utan búningana sína.

Allar fjórar fremstu dömurnar hafa fengið tíma sinn Draghlaup Ru Paul, En Drápu er miklu fágaðari en a Dragðu Race leiklistaráskorun, og leiðararnir lyfta búðunum upp þegar kallað er á og draga úr þeim þegar þörf krefur. Það er vel samsett mælikvarði af gamanleik og hryllingi.

Trinity the Tuck er prýdd með einstrengingum og tvíþættum sem rata úr munni hennar í glaðværri röð. Þetta er ekki krúttlegt handrit svo hver brandari lendir náttúrulega með tilskildum takti og faglegri tímasetningu.

Það er einn vafasamur brandari sem mótorhjólamaður gerir um hver kemur frá Transylvaníu og hann er ekki hæsta augabrúnin en það líður ekki eins og að kýla niður heldur. 

Þetta gæti verið sekasta ánægja ársins! Það er fyndið! 

Drápu

Heidi N skápur er furðu vel leikin. Það er ekki það að það komi á óvart að sjá að hún geti leikið, það eru bara flestir sem þekkja hana frá Dragðu Race sem leyfir ekki mikið svið. Kómískt er hún í eldi. Í einu atriðinu snýr hún hárinu á bak við eyrað með stóru baguette og notar það síðan sem vopn. Hvítlaukurinn, þú sérð. Það eru svona óvart sem gera þessa mynd svo heillandi. 

Veikari leikarinn hér er Methyd sem leikur fávita Bella Da Boys. Krakkandi frammistaða hennar rakar aðeins af taktinum en hinar dömurnar taka upp slenið svo það verður bara hluti af efnafræðinni.

Drápu er með frábærar tæknibrellur líka. Þrátt fyrir að nota CGI blóð, tekur ekkert þeirra þig út úr frumefninu. Mikil vinna fór í þessa mynd frá öllum sem komu að henni.

Vampírureglurnar eru þær sömu, stika í gegnum hjartað, sólarljós., osfrv. En það sem er mjög sniðugt er þegar skrímslin eru drepin, þá springa þau í glitrandi rykský. 

Það er alveg eins skemmtilegt og kjánalegt og allir aðrir Robert Rodriguez kvikmynd með sennilega fjórðung af ráðstöfunarfé sínu. 

Forstöðumaður Jem Garrard heldur öllu gangandi á miklum hraða. Hún leggur meira að segja til dramatískt ívafi sem er leikið af jafn mikilli alvöru og sápuópera, en hleypur þó í gegn þökk sé Trinity og Cara Melle. Ó, og þeim tekst að kreista inn skilaboð um hatur meðan á þessu stendur. Ekki slétt umskipti en jafnvel klumparnir í þessari filmu eru úr smjörkremi.

Önnur útúrsnúningur, sem er meðhöndlaður mun betur, er betri þökk sé gamalreyndum leikara Neil Sandilands. Ég ætla ekki að spilla neinu en við skulum bara segja að það sé nóg af flækjum og, ahem, snýr, sem allt auka á gleðina. 

Robyn Scott sem leikur barþjónn Shiela er besti grínistinn hér. Línur hennar og hrifning veita mestan magahlátur. Það ættu að vera sérstök verðlaun fyrir frammistöðu hennar eina.

Drápu er ljúffeng uppskrift með réttu magni af tjaldsvæði, gore, hasar og frumleika. Þetta er besta hryllingsmyndin sem komið hefur hingað til.

Það er ekkert leyndarmál að óháðar kvikmyndir þurfa að gera miklu meira fyrir minna. Þegar þau eru svona góð er það áminning um að stór vinnustofur gætu verið að gera betur.

Með kvikmyndum eins og Drápu, hver eyrir skiptir máli og bara vegna þess að launin gætu verið minni þýðir það ekki að lokaafurðin þurfi að vera það. Þegar hæfileikarnir leggja svona mikið á sig í kvikmynd eiga þeir meira skilið, jafnvel þótt sú viðurkenning komi í formi gagnrýni. Stundum smærri kvikmyndir eins og Drápu hafa hjörtu of stór fyrir IMAX skjá.

Og það er teið. 

Þú getur streymt Drápu on Tubi núna.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa