Guy Hendrix Dyas hlaut Bachelor of Arts frá Chelsea School of Art og meistaragráðu frá The Royal College of Art. Guy hóf feril sinn í Tókýó og starfaði sem iðnhönnuður hjá SONY. Á þeim tíma gekk Guy til liðs við Industrial Light and Magic teymið í Kaliforníu, þetta var þar sem hann hóf kvikmyndaferil sinn sem sjónræn áhrif Art Director á kvikmyndina Twister. Guy þróaði hæfileika sína sem hugmyndalistamaður í mörg ár áður en hann sinnti fyrsta framleiðsluhönnunarverkefninu X2: X-Men United fyrir Bryan Singer. Guy hefur einnig unnið að kvikmyndum eins og Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, og auðvitað farþegar. Guy vinnur nú að Hnotubrjótinn. 

Guy Hendreix Dyas framleiðsluhönnuður - farþegar [2016]

iHorror: Geturðu sagt lesendum okkar frá framleiðsluhönnun?

Guy Hendrix Dyas: Þessi nýja kynslóð kvikmyndagerðarmanna hefur mjög heilbrigt jafnvægi varðandi hvað ætti að vera CGI og hvað ætti að vera hagnýtt og tvennt áhugavert að fylgjast með sem framleiðsluhönnuður er í fyrsta lagi frammistaða listamanna. Þegar þú setur þau í umhverfi þegar þau eru virkilega til staðar hvort sem það er í geimskipi eða hrollvekjandi skógi, þá batnar árangur þeirra, það gerir það í raun. Ég veit, ég hef unnið að báðum tegundum kvikmynda. Í öðru lagi er meira raunsæi að lýsingunni sama hvað fólk segir. Ef græni skjárinn er til staðar mun hann menga litina á settinu og allt það þarf að laga. Þegar þú notar stuðning eins gamaldags og það hljómar, ef þú þarft td hreyfingu og þú þarft þorp og þú þarft að sjá reykstafa eða foss, þá er kominn tími til að koma með græna skjáinn. En þegar þú ert með eitthvað kyrrstætt sem hreyfist ekki er tíminn til að nota stuðning. Svo sparar þú peninga að lokum líka.

iH: það er mikilvægt að finna það jafnvægi. Mér finnst fullt af kvikmyndum vera ofhlaðnar CGI, of mikið er í gangi. Eins og þú sagðir, að bæta jafnvægið þar á milli eykur mjög gæði myndarinnar.
GHD: Það gerir það, það er líka eitthvað annað sem gerist sem er agi kvikmyndagerðarmannanna. Þegar þú hefur leyfi til að hlaða öllu aftur í póstinn og segja „já við munum takast á við það seinna“ verður frásögnin svolítið slappari vegna þess að þú þarft ekki að átta þig á hlutunum, þú ert að ýta því niður götuna. En ef þú neyðist til að reikna það út, þá er leikmyndin, það er allt, þú hefur ekki afsökun, þú verður að fanga atriðið, þú verður að fanga flutninginn. Ég held að það hafi verið mjög heimspeki Mortons með FARÞEGAR að við skulum reyna að fanga þessar tilfinningar fólks sem er að verða ástfanginn í geimnum, það er það sem gerði það verkefni svo sérstakt. Það voru engar byssur, það voru engin skrímsli, það var svo aðlaðandi á svo marga vegu að það minnti mig á sígildu vísindamyndirnar. Mjög mikið fyrir mig, fannst þetta eins og kvikmyndin Silent Running frá 70. Manstu eftir því Hljóðlaus hlaup?

iH: Nei, ég hef aldrei séð það.

GHD: {Hlær} Þeir spiluðu það á endursýningum þegar ég var krakki allan tímann. Stórkostleg kvikmynd um mann í geimnum að reyna að bjarga týnda skóginum frá jörðinni. Mjög málefnalegt. Svolítið goofy að horfa á kvöldin, en samt er hugmyndin að þráðurinn að þeirri hugmynd er svo snjall, ég held það PASSAGERS fellur í sömu fjölskyldu hugsi og snjallra handrita. Þegar ég horfði á eftirvagninn tók ég strax eftir því að hann var mjög snyrtilega búinn saman, hann flæddi í raun. Margoft mun ég horfa á Sci-Fi Trailer og það er bara svo margt í gangi að það getur orðið mjög ruglingslegt. Leikmyndin er ótrúleg og það mun höfða til margra. Ég ætla ekki að ljúga að þér. Ég er undir miklu álagi og miklum áhyggjum núna. Fyrir leikmyndina reyndi ég að brjóta nokkrar reglur hvað varðar væntingar okkar. Ég vann sem hugmyndalistamaður við margar vísindaskáldskaparmyndir og þetta er í fyrsta sinn sem framleiðsluhönnuður sem ég hef tækifæri til að vera í forsvari fyrir það. Fyrir mig vildi ég komast hjá því að koma með fagurfræðina og leita að geimskipinu sem hljóp um allt. Venjulega hvað gerist með geimskip og það er skynsamlegt þegar þú hugsar um það. Þú kemur með útlit, liturinn á veggjunum liturinn á gólfinu og þessir litir hafa tilhneigingu til að hlaupa um geimskipið vegna þess að þeir myndu gera það. En í okkar tilviki erum við með geimskip sem í grundvallaratriðum umbreytir farþegum um miklar vegalengdir. Þegar þeir eru komnir á ákvörðunarstað er endurhæfingartímabil að fara í skip niður á jörðina. Það eru fjórir mánuðir í helvítis smásöluhimni; þó viltu skoða það og fyrir mér var það leikvöllur okkar til að leika okkur með lit kvikmyndarinnar og leyfa okkur að breyta skapinu. Ég er viss um að þið hafið tekið eftir því að það er bar, Art Deco bar rétt í miðju geimskipsins. Kvikmyndageðmenn eins og ég ætla að taka eftir áhugaverðum hliðstæðum við Stanley Kubrick The Shining. Mjög mikið og ég Morton vorum að tala í árdaga hvernig grípum við sambandið milli persóna Chris og Jim Barman, hvernig getum við búið til þessi skuldabréf? Það hafði mjög svipuð einkenni og persóna Jack Nicolson í The Shining og við elskum hvernig þessi mynd hjálpaði til við að koma fram einsemd líka frá sjónarhóli Jacks. Svo, það hafði mikil áhrif fyrir okkur þegar kom að barnum. Ég tók bara kjarnann í þeirri hugmynd og jók innréttingarnar, jók auði og hlýju leikmyndarinnar. Í heimi einangrunar og einmanaleika þurftum við leiðarljós sem við þurftum pláss fyrir tvo farþega fyrir Jennifer og Chris til að vilja fara til. Svo það er þessi hlýji Skartgripakassi. Það er þetta mjög seiðandi rými, með þessu mjög sjarmerandi vélmenni sem þjónar þeim, eina manneskjunni sem þeir geta upplifað þó hann sé tilbúinn, svo við þurfum einhvers staðar sem fannst eins og það væri skemmtilegt fyrir fólk að fara og samt fágað. Fyrir mig var það ljúffeng hugmynd að setja eitthvað frá 1920 upp á geimskip sem var svo langt í framtíðinni og við tókum það hugtak og við hlupum með það. Við vildum að þeir fengju rómantíska máltíð. Djöfull, af hverju ekki að búa til franskan 18. aldar veitingastað með risastórum 18 feta súlum og klassískum glugga sem horfir út í geiminn. Svo að þú situr þarna með ástvinum þínum, fáðu þér kerta máltíð og alheimurinn snýst úti og það er trippy hugmynd. Okkur fannst eins og við myndum aldrei fá annað tækifæri til að gera þetta, þannig að við hlupum með það.
iH: Hvað með sundlaugina í myndinni?

GHD: Við leituðum mánuðum og mánuðum saman að raunverulegri sundlaug í Atlanta þar sem við skutum og á endanum drógu þeir í gikkinn á síðustu stundu við grófum sundlaug á fallega nýja spanking bílastæðinu þeirra við Pine Wood. [Hlær} Þeir voru ekki of ánægðir með það en þeir elskuðu leikmyndina þegar við vorum búin með það. Þannig að í sex vikur grófum við gat, við klæddum það og framleiddum þessa sundlaug með ólympískri stærð með þessum risastóra kúplaða glugga og það var fallegt augnablik. Það er í raun persónuskjólstaður Aurora Jennifer Lawrence. Við vorum virkilega að vinna þessa djúpu blús sem var virkilega táknrænn fyrir hreinsun. Það var staður þar sem einhver gat farið og falið sig, einhver í vandræðum hennar.

iH: Ég held virkilega að þú hafir náð því sem þú ætlaðir þér að ná með senunni.

GHD: Þakka þér

iH: Það var fallegt og að vita núna að það var í raun byggt en ekki CGI er alveg ótrúlegt.

GHD: Leikmyndin sem fær fólk til að trúa ekki að það hafi verið byggt bara af því að það er svo furðulegt er eitthvað sem kallast athugun. Það er stórt rými með þessum mjög kraftmiklu rifjum sem koma í kring. Þeir eru svo fallega úr tré, slípaðir vandlega niður, þeir líta út eins og þessar framúrstefnulegu málmblöndur, en á filmu geta þær litið út eins og þær eru búnar til í tölvunni. \

iH: Þakka þér kærlega, Guy!

Fylgstu með fyrir gagnrýni á myndina og fleiri viðtöl fyrir Sony PASSAGERS næstu vikur!

 

 

síður: 1 2