Þetta hefur verið heitt ár fyrir Jon Spaihts, farþegar loksins gerður og er kominn rétt í tíma til að loka 2016. Jon skrifaði einnig hið mjög vinsæla Doctor Strange með leikstjóranum Scott Derrickson og C. Robert Cargill. Við fengum nýlega tækifæri til að setjast niður með Jon á dögunum farþegar „Junket“ og talaðu við hann um myndina ásamt væntanlegum verkefnum hans fyrir árið 2017. Hér að neðan geturðu lesið viðtal okkar við Jon Spaihts.

 

iHorror: Sæll Jón. Vá, þetta er sannarlega skemmtun. Ég uppgötvaði nýlega að þú ert að vinna að Van Helsing & Múmían.

Jon Spaihts: Já, þetta er skemmtilegt tímabil. Eric Heisserer sem er góður vinur minn skrifaði Koma, og ég og hann skrifuðum Van Helsing með, sem ég er mjög ánægður með, það er frábært handrit.

iH: Svo, er það Universal sem ætlar að gera það? [Van Helsing]

JS: Já, þeir höfðu áhuga á að byggja kvikmyndaheimi utan um sígilda skrímsliseiginleika sína með samtengdum kvikmyndum, Marvel fyrirmyndinni og það er ekki slæm hugmynd. Já, svo með bæði The múmía og Van Helsing við erum að hefja þann alheim.

iH: Það er bara æðislegt. Múmían, er því þegar lokið?

JS: Núna er það í pósti, ég held að það gæti verið sumarmynd.

iH: Ég hlakka til þess. Í fyrrakvöld horfði hópur okkar á farþegar, og við vorum beðin um að senda inn viðbrögð okkar við myndinni. Fyrstu viðbrögð mín og hugsun voru „Sagnagerð eins og hún gerist best.“ Það handrit var fullkomið; allt færðist í takt við það. Kvikmyndatakan, leikmyndirnar, leiklistin, allt flæddi bara óaðfinnanlega í gegnum alla myndina.

JS: Já, deildarstjórar þessarar myndar eru alveg eins góðir og þeir koma. Það var svo ánægjulegt að fylgjast með öllum gera það sem þeir gera. Rodrigo Prieto DP okkar og gaffer hans þeir gerðu bara smart hluti með ljósi. Bara ljósmyndunin er stanslaust töfrandi. Ég er ljósmyndaskytta í kyrrstöðu, svo ég fylgist með tæknilegum hlutum og gæska mín, gæði ljósmyndunarinnar var næstum truflandi á tökustað. Þú fylgist með senu og næstum dregst upp úr henni, bara frá þessu Vermeer málverki sem var á skjánum.

iH: Það er mjög dáleiðandi og ég komst bara að því að myndin verður í raun sýnd í þrívídd þegar hún kemur út. Ég ætla örugglega að fara aftur og skoða það. Þegar þú skrifaðir handritið var Avalon [skipið] sýn þín? Eða voru nokkrar breytingar á líkamsbyggingunni?

JS: Hönnun skipsins var sú mikla breyting frá handritssýn minni yfir í kvikmyndina Guy Dyas, framleiðsluhönnuðurinn fann upp snúningsherskipið, sem er bara skemmtun til að horfa á fljúga með, sjónrænt er það sláandi skip. Ég var að ímynda mér mun hefðbundnara geimferðaskip. Innblástur minn var mjög framúrstefnulegur skemmtiferðaskip sem var frumgerð af arkitektinum Norman Bel Geddes sem gerði mikið af frábærum framúrstefnulegum bílum hlutum aftur á daginn, á sjöunda áratugnum. Hann hannaði skemmtiferðaskip og í höfðinu á mér að Norman Bel Geddes skemmtiferðaskip væri Excelsior á þessum tíma og við þurftum að breyta því í Avalon vegna þess að það kemur í ljós að það er stjörnuskip Excelsior í Star Trek alheimurinn.

iH: Einn hluti um Avalon forvitnaði mig virkilega var aflskjöldurinn í kringum hann, ég hafði aldrei séð neitt slíkt áður.

JS: Jæja það er gaman að gera grein fyrir því, sérstaklega þegar þú ert virkilega að tala um afstæðishyggjuflug um geiminn. Hraði sem nálgast ljóshraða, snerting við einstaka sameindir geimgas flytur hættulegt magn af orku til skips. Svo ef við ætlum einhvern tíma að fljúga á þessum hraða verðum við að gera grein fyrir geimryki. Geimsteinar eru hverfandi sjaldgæfir, mjög litlar líkur á að lemja eitthvað stórt og klumpur í geimnum, en agnir og gas eru alls staðar. Já, svo skipið þyrfti mótvægisaðgerð.

iH: Það rann aldrei upp fyrir mér fyrr en ég horfði á myndina og það var þegar ég áttaði mig á, „Já, það er nokkuð rétt.“ [Báðir hlæja]

JS: Já, ansi mikilvægt. Sérstaklega til langs tíma.

iH: Já sérstaklega í yfir hundrað ár.

JS: Jamm, hundrað og tuttugu ár.

 

iH: Hversu þátt tóku vísindamenn eða einhver á því sviði þegar þú skrifaðir handritið þitt?

JS: Þegar ég var að skrifa handritið; Ég vinn mikla vinnu með útbúnað sem kallast vísindaskipti og gerir samsvörun vísindamanna frá vísindastofnun og skemmtikrafta. Það er bæði hannað til að gefa skemmtikröftum betri söguhugmyndir og hjálpa þeim að átta sig á sýnum sínum en einnig til að bæta gæði vísinda í kvikmyndum og stöðu vísindamanna. Sem afleiðing af þeirri vinnu á ég fullt af vinum sem eru á JPL eða alvarlegir geimvísindamenn eða eðlisfræðingar. Svo var nokkur samráð. Það var strákur að nafni Kevin Peter Hand sem hannar ómannaðar geimferðir og dreifir pakka fyrir geimrannsóknir og hefur mikinn áhuga á að finna líf undir ísnum í Evrópu. Hann vó nokkuð að eðlisfræði og áhyggjum afstæðishyggjuflugs.

iH: Vá, það eru fullt af hreyfanlegum hlutum við þetta.

JS: Já og það er mjög áhugaverður rannsóknarhópur inni í NASA sem sinnir framsýnum rannsóknum á bláum himni og þeir eru meðal annars að skoða fyrstu stig geimdvala vegna þess að rýmið er stærra en allir halda, það er gagnstætt stórt og jafnvel stuttar humlur, eins og flug til Mars og reikistjarna kerfisins okkar, eru eins og mánuðir og ár og við munum þurfa að átta okkur á því hvernig við getum lifað í gegnum það.

iH: Þegar þú virkilega byrjar að hugsa um rýmið sjálft er það virkilega hugur. Ég get ekki einu sinni unnið úr hinu endalausa

JS: Víðáttan.

iH: Já einmitt, og sú staðreynd að nú eru kvikmyndir okkar með vísindaleg inntak er bara ótrúlegt. Fyrir mörgum árum myndu margir höfundar hugsa sér hugmynd að vísindamynd og búa til hana. Nú er grundvöllur rannsókna að baki.

JS: Já, þú sérð gjá opnast í vísindaskáldskap. Í síðustu Star Wars myndinni sáum við skip, mjög lítið skip hoppa frá plánetu til plánetu, virkilega frá stjörnu til stjörnu eins og þú varst að taka leigubíl yfir bæinn. Með óbeinum liðnum tíma sem er ekki meira en klukkustund og það er mjög frábær alheimur, mjög töfrandi alheimur. En svo er það önnur uppskera kvikmynda sem eru að planta fótunum í raun og segja geimssögur, þessi yndislega stigmögnun þar sem við áttum Gravity á braut, og síðan Marshan á Mars, og þá Interstellar í ytri reikistjörnunum og nú farþegar að gera fyrstu millilandaflugin og allt það mjög í æð 2001. Mjög jarðbundinn vísindaskáldskapur.

iH: Ég held að það sé gott vegna þess að í gegnum árin virðist sem geimkönnun yngri kynslóðarinnar hafi dáið út. Þegar ég var krakki vildu allir vera geimfari og fara til tunglsins. Þú veist að ég heyri ekki of mikið um það lengur. Ég er að vona að þessar tegundir kvikmynda og þessi tímamóta tækni hafi áhrif á yngri kynslóð okkar.

JS: Ég held það líka. Endurgjöf hringrás milli staðreyndar og skáldskapar þar sem ef þú ferð til JPL og talar við fólk um hvers vegna það gerðist vísindamaður, munu margir þeirra byrja að tala við þig um Kirk Captain og Mr.Spock. Jafnvel þó að það væru mörg góð vísindi á þeim sýningum [Star Trek] andi vísindanna innrennsli í anda könnunar og það breytti mörgu, mörgu ungu fólki og hjálpaði til við að móta lífsmarkmið þess. Þú veist að geimáætlunin byrjaði á sjöunda áratug síðustu aldar með því að stökkva til tunglsins í keppnishlaupi sem var tengt ógninni við kjarnorkustríð og þróun í kjölfar meginlands loftflaugatækni. En síðan höfum við nokkurn veginn lent aftur í neðri jörðu braut þar sem nánast allt hefur gerst síðan það er þar sem efnahagslegur ávinningur er vegna þess að það er þar sem samskiptagervitungl og jörð sem snúa að sjónaukum og aðrar myndavélar og hluti. Það er þar sem raunverulegur efnahagslegur ávinningur er, samskiptatilkynning á jörðinni, en við erum að byrja að stækka með ómönnuðum verkefnum. Verkefni reikistjörnunnar hafa verið gerð á vélrænan hátt síðustu áratugina eru sífellt óvenjulegri. Vélmennin verða ódýrari, minni, gera meira og þau endast lengur og nú er aftur raunverulegt tal um að senda fólk til annarrar plánetu og sá draumur mun rafvæða huga nýrrar kynslóðar.

iH: Já, ég meina að hugsa um að dóttir mín geti mögulega fengið tækifæri til að ferðast til Mars sé svo brjáluð að hugsa um.

JS: Að hafa fólk staðsett á tunglinu og við höfum haft fólk staðsett á braut jarðar, til að fá fólk í heimsókn til Mars og hafa fólk sem býr þar um tíma; það er óvenjulegt efni.

iH: Þetta er bara áfangi til að fara út fyrir Mars; það er ótrúlegt. Byrjaðir þú að vinna að þessu [Farþegar] árið 2014?

JS: Mikið áður.

iH: Mikið áður, en var það ætlað að gefa út 14? Það virtist sem aðrir væru tengdir því.

JS: Það voru nokkrar útgáfur af myndinni sem næstum gerð. Það var útgáfa sem nánast var sett saman árið 2014, sem féll í sundur og leiddi til þessarar nýju nelliku myndarinnar.

iH: Jæja, ég er feginn að það gerðist vegna þess að þetta er yndisleg kvikmynd.

JS: Já, það var óvenjuleg blessun að sjá það gert í svona háum stíl. Við áttum tvær af stærstu stjörnum í heimi og hentuðum fallega fyrir hlutverkin. Við vorum með ótrúlegt teymi listamanna, nægilegt fjárhagsáætlun til að sjá þessa ferð fyrir sér.

iH: Efnafræði þeirra saman [Pratt & Lawrence] verður bara sú ástarsaga nýju kynslóðarinnar.

JS: Ég vona það. Það er fyndið vegna þess að á meðan öll sagan er gerð á stjörnuskipi er mikið af vísindaskáldskap í rammanum. Kvikmyndin mun sökkva eða synda. Haust eða fljúga, byggt á því hvernig þessi ástarsaga lendir fyrir fólki og þegar ég sé hana þá lendir ástarsagan bara svona fallega, ég held að þeir séu með það á hreinu. Lykilatriðin í sambandi þeirra eru lang öflugustu í myndinni. Í senunni þar sem samband þeirra snýst óvænt held ég að sé meistaraverk myndarinnar.

iH: Ég er örugglega sammála því. Fyrir mér eru ástarsögur neðst á listanum mínum, þetta fyrir mig breytti sjónarhorni mínu. Það var gamanleikur, ást, sorg, allt sem þú gast beðið um í kvikmynd sem var bara vafið inn í samband þeirra. Skrifaðirðu það upphaflega?

JS: Algerlega, það var alltaf það. Forsendan, þú veist að fólk vaknar fyrir sinn tíma, strákur sem vaknar níutíu árum of fljótt virðist leiða óhjákvæmilega til atburða myndarinnar, og í mínum huga var aðeins ein leið til þess að þróast og það eina sem myndi verða óumflýjanlegir krækjur leiklistarinnar. Svo sagan fæddist fyrir tæpum tíu árum í rifnu samtali í símanum og hryggurinn á henni hefur ekki breyst síðan þá. Það er orðið vandaðra; það hefur þróast í þróun, en bein þess hafa aldrei breyst.

iH: Það er alveg tilkomumikið að öll myndin var aðeins byggð á örfáum persónum, tveggja tíma mynd.

JS: Og ég held að myndin líði ekki lítil.

iH: Það gerir það ekki.

JS: Þrátt fyrir það þrönga svigrúm.

 

 

iH: Og barinn var gífurleg eign ásamt barþjóninum.

JS: Martin Sheen vann svo ótrúlega vinnu. Hann greip bara hlutverkið á þann hátt að það var ómögulegt að ímynda sér að annar leikari léki hlutinn.

iH: Hann [Arthur] átti svo mikið líf fyrir sig. Það var á vettvangi þar sem byrjaði að eyðileggja sjálfan mig, ég var í uppnámi.

JS: Ég líka.

iH: Og ég veit ekki hvort ég hefði verið eins í uppnámi ef það hefðu verið hinir tveir [Pratt & Lawrence].

JS: Rétt, þú finnur djúpt fyrir honum. Eitt það mest spennandi við Arthur er að hann hefur litla eigin ferð. Frá sjónarhóli Arthurs er hann hannaður til að ræða lítið mál við stóran farþegahóp á nokkrum mánuðum og fara svo aftur að sofa í heila öld fram að næstu siglingu og skæla síðan með nýjan farþegahóp. Hann hefur í raun aldrei fengið að kynnast neinum eins og hann kynnist Jim og Aurora. Hann hefur aldrei talað við neinn í mörg ár og niðurstaðan er að Arthur byrjar að vaxa og verða mannlegri til að kanna nýtt landsvæði í eigin veru og Michael fékk það og lýsti því svo svakalega að það lýsir virkilega upp alla myndina. Hann er svo mikilvæg persóna.

iH: Þú myndir ekki vita fyrr en þú sérð hann raunverulega skjóta yfir gólfið án fætur, hann hefur þróast svo mikið.

JS: Nákvæmlega.

iH: Varstu að vinna í Dr. Strange á sama tíma og þú varst að vinna að þessari mynd?

JS: Já, þeir skarast. Á meðan þetta var í undirbúningi var ég að vinna í Dr. Skrýtinn, og svo tók Scott Derrickson við skrifum Dr. Skrýtinn Ég var í setti fyrir Farþegar feða undirbúningur og settur í fjóra mánuði og þegar þeir voru að klára Dr. Skrýtinn þeir báðu mig um að koma aftur og ég fór aftur og vann sex vikur í viðbót við að klára myndina og kom svo aftur til að skrifa farþegar. Það var mjög annasamur tími sem skarast á milli þessara tveggja mynda.

iH: Mjög upptekinn. Tvær gjörólíkar kvikmyndir, það er eins og að blikka og slökkva á ljósinu, fara fram og til baka.

JS: Já, það var mjög yndislegt í raun vegna þess að það var svo hressandi að fara úr einu verkefni í annað vegna þess að þau eru svo ólík.

iH: Strange, ég sá þennan og það var frábært!

JS: Ég er svo ánægð hvernig þetta reyndist.

iH: Ég er mjög laminn og sakna með svona kvikmyndir. Þessi vakti virkilega athygli mína og ég naut þess virkilega, hún flæddi.

JS: Í annan endann á úrvali ofurhetjumynda, sérstaklega með risastórum leikmyndum, geta orðið eins og karnivalferð þar sem þær eru skemmtilegar en ekki endilega djúpar. Þú skiptir frá þér hæfileikanum til að ná djúpum þátt í nokkrum persónum vegna þess að sirkusinn er svo stór. Fókusinn, kyrrðin og dýptin í Dr. Skrýtinn leyfðu þér virkilega að kynnast einni persónu og ógöngum hans á þann hátt sem mér finnst djúpt staðfesta, ég tala sem mjög hlutdrægur áhorfandi, en ég held að það sé mín uppáhalds Marvel mynd.

iH: Stundum eru þessar kvikmyndir svolítið mikið. Þeir eru ofhlaðnir, en þetta virtist nógu lúmskt þar sem það hélt fókus mínum, og það var ekki bara ofurefli, það hafði góða tæknibrellur en ekki of mikið gert þar sem ég vissi ekki hvað í ósköpunum var að gerast. Þegar þú varst í setti fyrir farþegar breyttir þú einhverjum samræðum á flugu, eða var það satt að upphaflegu hugmyndinni þinni?

JS: Það er mjög trú handritinu. Við kláruðum vissulega atriði fyrir stuttan hátt og leikarar höfðu stundum hugmyndir, fyrir Chris eða Jen myndum við stilla línur á mjög litla vegu, aðallega er tökuhandritið táknað orðrétt á skjánum. Það sem myndi gerast oftar var að við myndum finna upp ný atriði. Svo það voru fá atriði sem voru skrifuð við framleiðsluna sem snerust um að ljúka tilfinningalegum bogi eða finna búsetustundir. Svo að það eru atriði í myndinni sem við áttum ekki í tökuhandritinu að fara í framleiðslu. Svo að það var meira af ritstörfunum sem sett voru þann dag sem þetta snerist um, að bæta við efni og fjárfesta nýjar leiðir í þeim hluta tilfinningaþróunar þeirra.

iH: Hvað með endirinn, var það sama?

JS: Nei, endirinn er sá hlutur sem hefur þróast hvað mest. Síðasta atriðið, eftirleikurinn hefur alltaf verið til staðar í myndinni. Við tókum nokkrar mismunandi hlaup, leiðir til að nálgast það. En eitthvað slíkt hefur alltaf verið til. Aðgerð lokun myndarinnar og hvers konar fullnustu bæði ástarsögunnar og ferðalagsins, það er svæði þar sem við réttum nýtt efni við framleiðslu. Sumar ánægjulegustu stundir lokunar í lok myndarinnar voru skrifaðar meðan við tökum.

iH: Og það var virkilega ánægjulegur endir og þetta var mitt mesta áhyggjuefni. Heldurðu að þú ætlir að gera einhverjar aðrar kvikmyndir í Farþegi ríki?

JS: Það er mjög freistandi. Ég tók nokkrar vírusmyndir fyrir myndina meðan á framleiðslu stóð og það vakti mig til umhugsunar um hvað annað gæti gerst í þessum alheimi á þessum nýlendutímanum. Vegna þess að það eru 88 týnd ár frá þeim tíma sem við sjáum þau og komu þeirra, þá er nóg meira pláss fyrir Jim og Aurora, en ég held að augljósasta markmiðið væri að finna aðrar sögur í alheiminum af fólki sem hoppar frá plánetunni til plánetu.

iH: Jón, kærar þakkir fyrir að tala við mig í dag. Það var sannarlega ánægjulegt; myndin var fullkomin. Gangi þér sem allra best og vonandi fáum við tækifæri til að spjalla aftur í framtíðinni.

Ef þú hafðir gaman af viðtalinu, skoðaðu viðtölin okkar við farþegar Framleiðsluhönnuður Guy Hendrix Dyas og ritstjóri Maryann BrandonSmelltu hér!

 

 

 

-UM HÖFUNDINN-

Ryan T. Cusick er rithöfundur fyrir ihorror.com og hefur mjög gaman af spjalli og skrifum um hvað sem er innan hryllingsgreinarinnar. Hrollur vakti fyrst áhuga hans eftir að hafa horft á frumritið, The Amityville Horror þegar hann var þriggja ára að aldri. Ryan býr í Kaliforníu með konu sinni og ellefu ára dóttur, sem er einnig að lýsa yfir áhuga á hryllingsmyndinni. Ryan hlaut nýlega meistaragráðu sína í sálfræði og hefur hug á að skrifa skáldsögu. Hægt er að fylgjast með Ryan á Twitter @ Nytmare112

 

síður: 1 2