Piper Laurie sem Margaret White í Carrie (1976)

eftir Christopher Wesley Moore

Það er ekkert leyndarmál að hryllingstegundin nær aldrei sínu fram þegar verðlaunatímabilið rennur upp. Enn þann dag í dag er litið framhjá fullkomlega frábærum hryllingsmyndum og gjörningum í þágu venjulegu, „mikilvægu“ verks þíns á millibrúninni. Spyrðu nánast hvaða aðdáendur samkynhneigðra sem bera virðingu fyrir sjálfum sér um Tony Collette ekki verið tilnefndur fyrir hana stjörnustarf í Erfðafræði og vertu tilbúinn að heyra 15 mínútna (að minnsta kosti) „hún var rænd“ ræðu með nokkrum óhugnalega nákvæmum birtingum úr „Ég er mamma þín“ eintal hennar.

Í alvöru. Reyndu. Það er sprengja! Ég mæli eindregið með því.

Í augum margra er hryllingur enn álitinn klístraður og barnalegur tegund sem kemur til móts við lægsta samnefnara og inniheldur handrit og sýningar sem eru ekki einu sinni verðugar Razzies. Þegar aðdáendur sem ekki eru hryllingsaðdáendur hugsa um hrylling, hugsa þeir um að öskrandi unglingar (venjulega leiknir af fólki sem ýtir eða vel yfir 30) klæðist mjög litlum fötum þar sem þeir eru annaðhvort myrtir af eða hlaupa í burtu frá einhverri grípandi veru eða grímuklæddum vitfirringi með skarpa garðvinnu. tæki af einhverju tagi. Það er hlegið að þeim og ekki komið fram við þá af alvöru.

Ég skil það. Það er mjög erfitt að gefa frábæra frammistöðu í hryllingsmynd, sérstaklega ef efnið er ekki til staðar. Jafnvel Meryl Streep ætlar ekki að gera eitthvað áhrifamikið og umbreytandi úr „Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3“. Ekki það að ég myndi ekki elska að sjá hana reyna. Hins vegar, þegar þú færð vel skrifaðan þátt og réttan leikara til að leika þennan þátt, geta flugeldarnir verið úr þessum heimi og þú ert allt í einu minntur á hversu kraftmikill frammistaða hryllingsmynda getur verið.

Fyrsta frammistaðan sem mér datt í hug þegar ég var að hugsa um þessa seríu var Piper Laurie í Carrie. Þetta er uppáhaldsmyndin mín allra tíma og ein af uppáhalds sýningum mínum af hvaða tegund sem er, en ég velti fyrir mér hvers vegna. Eftir allt saman, Margaret White er einfaldlega frábær persóna búin til af Stephen King í miðri tengdri og áhrifamikilli sögu sem einnig hefur verið lýst af jafn frábærum leikkonum og Patricia Clarkson og Julianne Moore. Ég myndi varla kalla þá slúður í leiklistardeildinni, svo hvers vegna hreyfir og skelfir Margaret Laurie mig svona miklu meira en nokkur önnur útgáfa, og hvað er það sem gerir frammistöðu hennar svona frábæran?

Laurie's Margaret White er ekki ömurlegi, frumlegur og almennilegur töffari með hárið dregið aftur í alvarlega hárgreiðslu sem við tengjum venjulega við kvikmyndafræðilega (eða marga raunverulega) trúarofstækismenn. Hún lætur eldrauðu hárið sitt flæða laust eins og ljónynja og klæðist löngum, bylgjandi kápum og kjólum. Hún er hæfilega húmorslaus, en ekki án gleði eða bros öðru hvoru. Það skelfilega er að þú veist ekki hvort hún brosir vegna þess að hún er í raun ánægð með eitthvað eða vegna þess að hún er að fara að stinga þig í bakið.

Í alvöru. Passaðu þig. Hún hefur einhvern vana að gera það.

Fyrsti inngangur hennar í myndinni kemur um það bil 10 mínútur í söguna þar sem hún gengur hús úr húsi í hverfinu og reynir að breiða út „fagnaðarerindið um hjálpræði Guðs með blóði Krists“. Þegar suðandi frú Snell (Priscilla Pointer) tekur sér pásu frá síðdegissápunum sínum og hleypir Margaret inn, er hún ekki mætt strax með dómgreind eða hörku. Reyndar virðist Margaret Laurie glaðvær. Skrýtið, en ekki of ógnvekjandi nema þú hafir mikla reynslu af þessari tegund og viti hvað gæti verið að bóla undir yfirborðinu.

Hún er meira heillandi sjónvarpsguðspjallamaður en eld- og brennisteinspredikari. Hún er eins konar skemmtileg á „People of Wal-Mart“ hátt. Það er aðeins þegar frú Snell slítur Margaret af miðri prédikun til að leggja fram fimm (úps) tíu dollara sem Laurie leyfir raunverulegu eðli Margaret að koma í ljós. Hún slekkur á sér og verður ísköld, ekki einu sinni að bjóða svo mikið sem „þakka þér“ fyrir framlag frú Snell áður en hún snýr út úr herberginu með kápunni sinni (kápan, y'all! Kápan er allt. ) Þetta er aðeins vísbending um dekkri hluti sem koma skal.

Eftir að Margaret kemur heim fær hún símtal frá skólanum um að táningsdóttir hennar, Carrie (Sissy Spacek), hafi verið send heim fyrir að hafa fengið fyrsta blæðinga í búningsklefa stúlkunnar og brjálast út vegna þess að hún hélt í raun að hún væri að deyja. .

Held að Margaret sé ekki beint framsæknasta móðir heims.

Þegar Carrie kemur niður, býður Margaret ekki hlýtt faðmlag og grátbroslega afsökunarbeiðni fyrir að hafa ekki kennt henni allar hliðar kvenleikans. Þess í stað hleypur hún strax á hana, með Biblíuna í hendinni, og lemur hana með henni í höfuðið og sendir hysterísku stúlkuna grátandi í gólfið. Það er þetta tilviljanakennda útbrot af átakanlegu ofbeldi sem heldur bæði Carrie og áhorfendum gangandi á eggjaskurnum það sem eftir er af myndinni. Þetta er kona sem getur snappað hvenær sem er og hún er ekki til að skipta sér af. Hún er sú týpa sem þú trúir alveg að geti dregið unglingsstúlku inn í skáp án þess að svitna.

Laurie er ekki sátt við að leika einn nótu illmenni, hún sýnir líka vott af hlýju og blíðu á völdum augnablikum. Eftir að Carrie hefur verið hleypt út úr skelfingarskápnum sínum til að iðrast syndarinnar að verða einfaldlega kona, deila móðir og dóttir „góða nótt“ og þú getur séð að það er ást á milli þeirra. Þau þurfa bæði á hvor öðrum að halda á sinn hátt og Margaret er dauðhrædd við daginn þegar Carrie kemst að því að hún gæti verið betur sett án ráðríkrar móður sinnar. Án þessa augnabliks gengur sagan ekki upp og hún er fallega leikin af Laurie.

Eftir þetta hverfur Laurie í rauninni algjörlega úr myndinni næstu 25 mínúturnar eða svo, sem segir í raun um frammistöðu hennar að hún er ekki í eins miklu af myndinni og þú myndir halda, og samt líður eins og hún hafi ekki farið skjáinn fyrir ramma.

Hún kemur ekki aftur fyrr en á dramatískum miðpunkti myndarinnar þar sem Carrie segir Margaret að henni hafi ekki aðeins verið boðið á ballið heldur ætlar hún að mæta líka. Í þessu atriði gerir Laurie þriggja þátta leikrit úr orðinu „ball“ og reynir að vara dóttur sína við hættunni af því sem gerist fyrir stelpur sem fara út með strákum. Við getum sagt að þetta sé að hluta til afbrýðisöm aðferð týndra lítillar stúlku sem er hrædd við að verða yfirgefin og örvæntingarfull beiðni um að halda dóttur sinni öruggum og láta hana ekki slasast eins og hún var.

Það er líka vettvangurinn sem Laurie fær smá varnarleysi þegar Carrie sýnir loksins hættulega fjarskiptahæfileika sína og segir móður sinni að „það muni breytast hér. Laurie tryggir að við vitum að Margaret fái þessi skilaboð hátt og skýrt og að dóttir hennar gæti í raun verið refsing Guðs á hana fyrir fyrri syndir hennar. Hún getur ekki lengur verndað dóttur sína fyrir „bölvuninni“ og hún getur ekki einfaldlega lokað hana inni í skáp lengur og beðið hana í burtu.

Laurie er heldur ekki hrædd við að faðma hugrekki innbyggða herbúðir hlutverksins. Í stað þess að undirspila ákveðnar línur sem gætu átt á hættu að hljóma kjánalega (og hver getur hljómað 100% alvarlegur með því að segja samræður eins ljúffengar og „ég sé skítuga púðana þína?“), leggur hún sig fullkomlega fram og gefur þeim oflætisstyrk sem svífur á brún á milli truflandi og dökk kómísks. Tilraunir hennar til að sekta Carrie fyrir að mæta ekki á ballið með því að lemja sjálfa sig, toga í hárið og klóra sér í andlitið gætu annað hvort verið fyndnar eða ógnvekjandi eftir því hver er að horfa.

Margaret Laurie er kona sem er komin á endastöð og allar hennar verstu martraðir eru við það að rætast og hún mun reyna hvað sem er til að halda barninu sínu heima. Hún ætlar ekki að taka því létt og smekklega. Þar sem hún er skilin eftir ein á rúminu þegar Carrie ögrar henni og fer samt á ballið, geturðu ekki annað en vorkennt henni svolítið.

Það er þessi síðasti þáttur þegar Laurie ljómar af furðulegum, óhefðbundnum valkostum eftir að Margaret ákveður að eina leiðin til að bjarga dóttur sinni er að drepa hana. Laurie virðist staðráðin í að gefa áhorfendum uppörvun, allt frá hrífandi einræðu sinni um hvernig Carrie var getin til himinlifandi brossins á andliti hennar eftir að hún stakk Carrie með eldhúshníf og eltir hana um allt húsið og reynir að „gefa hana Guði“. lokaþáttur. Laurie sagðist hafa valið að leika þessa senu eins og þetta væri það mesta sem gæti komið fyrir dóttur sína, eins og útskrift eða eitthvað. Það gerir allt enn órólegra og er skarpt val leikara á toppnum.

En alvöru sýningarstöðin er dauðasena Laurie þar sem hún er spidduð af næstum öllum beittum eldhúsáhöldum í húsinu og krossfest að dyrunum. Í stað þess að dýfa út smá gerviblóði, renna aftur augunum og renna út á 3 sekúndum eins og næstum því hver önnur deyjandi manneskja á filmu, framlengir hún augnablikið í eitthvað einstakt og eftirminnilegt. Sársaukaóp Margaret breytast fljótlega í fullnægjandi væl þegar Laurie vælir og öskrar og rekur augun fram og til baka eins og hún sé Angie Dickinson aftan í leigubílnum í Dressed to Kill (önnur De Palma mynd). Og hvers vegna ekki? Hún ætlar að hitta smiðinn sinn. Þetta er augnablikið sem hún hefur beðið eftir. Það ætti að gleðja hana. Truflandi fyrir okkur, en spennandi fyrir hana.

Það er oflætisgleðin sem Laurie færir hlutverkinu sem gerir það svo hrollvekjandi og togar þig inn, leyfir þér ekki að líta undan. Það verður aldrei ruglað saman fyrir að vera lúmskur frammistaða, en margar af þessum týpum í raunveruleikanum eru ekki beinlínis dæmi um aðhald sjálfir.

Hafið þið öll séð Jesus Camp? Jæja!

Laurie's er hugrakkur frammistaða full af húmor, patos og jafnvel óvæntri næmni. Þegar Óskarsverðlaunin komu var hún réttilega tilnefnd fyrir frammistöðu sína sem er enn sjaldgæfur fyrir hryllingsmyndir. Jafnvel akademían gat ekki horft framhjá því ágæta verki sem hún hafði unnið og frammistaðan hefur staðist tímans tönn og valdið fólki óþægindum enn þann dag í dag. Ef það er ekki merki um frábæra frammistöðu þá veit ég ekki hvað.

Farðu nú að borða eplakökuna þína.