Tengja við okkur

Fréttir

Skelfilegar sögur Rob E. Boley setja hrollvekju á aldurssögu

Útgefið

on

Einu sinni tók Mjallhvít bit úr epli sem vondu nornin, Adara drottning, bauð henni í dulargervi. Snjór féll í dauðans svefn og sjö dvergafélagar hennar Collective gátu ekki vakið hana. Eftir nokkurn tíma kom hinn myndarlegi Mikael á stað glerkistu Snow. Hann fjarlægði lokið, beygði varirnar að henni ... og öll fjandinn brast út.

Þetta er spennandi forsenda þáttaraðar Rob Boley, Scary Tales: A Killer Serial, sem hófst í apríl síðastliðnum með That Risen Snow: A Tale of Snow White og Zombies. Eftirfarandi eru þrjár bækur í viðbót (hingað til) og áframhaldandi saga sem dregur áhrif frá hverju horni heimsins hryllings, fantasíu og ævintýra og tekst einhvern veginn að vera enn til sem heimur allt hans eigin.

Nú skulum við fá þetta á hreint, það sem Boley gerði er ekki endilega nýr hlutur. Seth Grahame Smith bjó til fyrirbæri þegar hann kynnti uppvakninga í heimi Austen Hroki og hleypidómarog sjónvarpsþættir eins og „Grimm“ og „Einu sinni“ hafa sannað að ævintýri eiga ennþá við. Með þessu fylgdi fjöldi annarra, flestir féllu á hliðina sem ódýrar eftirlíkingar af forverum sínum.

Svo, hvað gerir Boley öðruvísi? Af hverju er serían hans svona blaðsnúður?

Það er í raun alveg einfalt. Boley gerði ekki einn hlut í seríunni sinni á miðri leið. Veröld hans er fullkomlega skiljanlegt landslag með ríkri sögu, tungumáli, stéttarkerfi og trúarbrögðum, allt sitt og á meðan sagan snýst um snjó og helvítis her uppvakninga sem hún býr til í kjölfar hennar, þá er svo margt fleira að uppgötva innan kápur þessara bóka.

Svo skulum við grafa aðeins inn. Ein af mínum uppáhalds hliðum Ógnvekjandi sögur er að ólíkt ævintýri forverum sínum er ekki hægt að lýsa einni persónunni sem fullkominni eða slæmri. Þeir eru gallaðir og gallar þeirra gera þá þeim mun tengilegri lesandanum.

Tökum sem dæmi Adara drottningu. Áður hefur Wicked Queen úr sögunni um Mjallhvít verið lýst sem hégómlegri konu sem þolir ekki tilhugsunina um að einhver sé fallegri en hún, að því marki að hún vill frekar sjá Snow myrta í skóginum en að verða vitni að fegurð hennar verður geislandi með degi hverjum.

In Ógnvekjandi sögur, Snýr Boley þessari erkitýpu á hausinn. Drottningin, já, er hégómleg kona, en hún hefur einnig verið tekin í töfra spegilsins sem ráðleggur henni. Þegar líður á söguna og hún áttar sig á því að það hefur verið stjórnað af tækinu sem hefur strokið sjálfinu sínu í mörg ár, verðum við vitni að innri baráttu hennar við að sætta val sitt og verða meira en hún hefur verið. Ekki lengur hlutabréfaeðli, hún verður að taka erfiðari ákvarðanir. Hún verður að stíga út fyrir sjálfa sig og rísa til að mæta aðstæðum sem hún hefur hjálpað til við að skapa.

Og svo er það Snow. Það getur verið erfiðara að festa snjó en nokkur önnur persóna í þessari seríu. Að vísu eyðir hún mestu því sem yfirmaður her uppvakninga, en það eru svipinn í fortíð hennar sem okkur er gefinn sem fær hana til að stökkva af síðunni. Hún er ekki prinsessan sem við höfum vanist í gegnum tíðina. Hún var alin upp sem vinnukona í eldhúsum kastalans og hún er öll grófar brúnir og slæmur siður. Hún er mín uppáhalds mynd af Mjallhvítu sem ég hef lesið.

Grouchy, dvergurinn sem einnig verður ástfanginn af Snow, sker sig einnig úr hópi persóna. Hann er ekki bara dvergur með slæmt viðhorf. Hann hefur líka skítugan munn, dvergkóngsföður og djúpa löngun til að drepa Mikael prins ... sem hann gerir ... ítrekað. Hey, það er zombie saga manstu?

Og á meðan við erum að ræða uppvakninga, þá skulum við tala um uppvakningana sem eru til staðar í seríunni. Flestir rithöfundar láta sér nægja að takast á við eina tegund uppvakninga í einu, en ekki þennan höfund. Boley hefur skipt þeim niður í þrjá flokka.

  1. Hryllingurinn er upphafsástand uppvakninga. Þeir eru nokkuð hröðir, grimmir og virðast hafa ákveðna tilfinningu og þeir geisla af miklum hita. Þeir taka jafnvel hvíslaða pantanir frá Zombie uppvakningnum.
  2. Drudges eru meira á þá leið sem við sjáum í flestum uppvakningamyndum í dag. Þeir eru kaldir, hægir, huglausir hlutir sem rífa og eyða leið yfir konungsríkin.
  3. Og svo eru það Creepers. Bókstaflega beinagrindur sem rísa upp úr jörðinni, þær koma fram eins og skordýrssveppir og sú staðreynd að þeir geta sett sig saman aftur með stykki fallinna félaga sinna gerir þá fjandans nær ómögulegt að drepa.

Ef þú hefur lesið dóma mína áður, veistu að ég er ekki maður sem gerir spoilera, sérstaklega með bók. Skáldsaga er eitthvað sem ætti að upplifa blaðsíðu fyrir blaðsíðu, orð fyrir orð, og gróskumikill og ógnvekjandi heimur Boley ætti að upplifa án þess að vita of mikið meira en grunnatriðin, en við skulum skoða eitt síðast áður en ég yfirgef þig.

Við höfum rætt ævintýri og fjallað um uppvakninga en fyrir ákafan aðdáanda sígildra hryllingsmynda og skrímsli er enn ein ástæða til að taka upp þessa seríu í ​​dag. Þegar þú lest bækurnar ferðu að taka mjög lúmskt eftir því að Boley ber mikla virðingu fyrir klassísku skrímsli Universal Studios. Hann kynnir Wolfman og Phantom of the Opera á þann hátt sem passar fullkomlega inn í ævintýraheim hans og fær þig til að velta fyrir þér hvers vegna enginn hefur gert það áður. Og ég er viss um að þeir verða fleiri þegar þessi frábæra sería heldur áfram.

Rað eðli bókaútgáfunnar gerir það að verkum að þú vilt meira og endar oft í miðri senu svo að þú verður að taka upp næstu bók til að komast að því hvað gerist næst. Gerðu þér greiða, fylgdu krækjunum hér að neðan og halaðu niður eintökunum þínum í dag! Þú getur líka fundið herra Boley á Facebook hér og á Twitter hér.

The Scary Tales í röð:

:That Risen Snow: A Scary Tale of Snow White and Zombies

That Wicked Apple: A Scary Tale of Snow White og jafnvel fleiri zombie

That Ravenous Moon: A Scary Tale of Red Riding Hood and Werewolves

Þessi illgjarn stormur: Ógnvekjandi saga af fegurð og fantasíunni

Vertu með mér aftur í næstu viku í einkaviðtal við höfundinn þegar hann gefur okkur allan skítinn um tilurð þáttanna og nokkrar af spennandi smáatriðum um væntanlegar skáldsögur í röðinni! Við erum líka að fara í eina helvítis keppni sem hefst í dag og einn heppinn vinningshafi verður stjarnan í eigin hryllingssögu sem Rob Boley sjálfur skrifaði!

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Listar

Unaður og kuldahrollur: Röðun „Radio Silence“ kvikmyndir frá blóðugum ljómandi til bara blóðugum

Útgefið

on

Útvarpsþagnarmyndir

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella eru allir kvikmyndagerðarmenn undir samheitamerkinu sem kallast Útvarpsþögn. Bettinelli-Olpin og Gillett eru aðalstjórnendur undir því nafni á meðan Villella framleiðir.

Þeir hafa náð vinsældum undanfarin 13 ár og kvikmyndir þeirra hafa orðið þekktar fyrir að hafa ákveðna „undirskrift útvarpsþagnar“. Þeir eru blóðugir, innihalda venjulega skrímsli og hafa ógnvekjandi aðgerðarraðir. Nýleg mynd þeirra Abigail er dæmi um þá undirskrift og er kannski besta mynd þeirra hingað til. Þeir eru nú að vinna að endurræsingu á John Carpenter's Flýja frá New York.

Við héldum að við myndum fara í gegnum listann yfir verkefnin sem þeir hafa stýrt og raða þeim frá háu til lægri. Engin af kvikmyndunum og stuttmyndunum á þessum lista eru slæmar, þær eiga allar sína kosti. Þessar stöður frá toppi til botns eru bara þær sem okkur fannst sýna hæfileika sína best.

Við tókum ekki inn myndir sem þeir framleiddu en leikstýrðu ekki.

#1. Abigail

Uppfærsla á annarri myndinni á þessum lista, Abagail er eðlileg framvinda Útvarpsþögn ást á lockdown hryllingi. Hún fetar í nokkurn veginn sömu sporum og Tilbúin eða ekki, en tekst að fara einn betri - gera það um vampírur.

Abigail

#2. Tilbúinn eða ekki

Þessi mynd kom Radio Silence á kortið. Þó að þær hafi ekki náð eins góðum árangri í miðasölunni og sumar aðrar myndir þeirra, Tilbúin eða ekki sannað að liðið gæti stigið út fyrir takmarkaða safnrýmið sitt og búið til skemmtilega, spennandi og blóðuga ævintýralengd kvikmynd.

Tilbúin eða ekki

#3. Öskra (2022)

Þó Öskra mun alltaf vera skautað sérleyfi, þessi forleikur, framhald, endurræsing - hvernig sem þú vilt merkja það sýndi hversu mikið Radio Silence þekkti upprunaefnið. Þetta var hvorki letilegt né reiðufé, bara góð stund með goðsagnakenndum persónum sem við elskum og nýjar sem uxu á okkur.

Öskra (2022)

#4 á suðurleið (Leiðin út)

Radio Silence kastar upptökuaðferðum sínum fyrir þessa safnmynd. Þeir eru ábyrgir fyrir bókhaldssögunum og skapa ógnvekjandi heim í þætti sínum sem heitir Leiðin Út, sem felur í sér undarlegar fljótandi verur og einhvers konar tímalykkju. Þetta er í fyrsta skipti sem við sjáum verk þeirra án skjálfta myndavélar. Ef við myndum raða allri myndinni þá myndi hún vera áfram í þessari stöðu á listanum.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Myndin sem byrjaði allt fyrir Radio Silence. Eða eigum við að segja hluti sem byrjaði allt. Jafnvel þó að þetta sé ekki langdregið var það sem þeim tókst að gera með þeim tíma sem þeir höfðu, mjög gott. Kafli þeirra bar yfirskriftina 10/31/98, stutt myndefni sem inniheldur hóp af vinum sem hrynja það sem þeir halda að sé sviðsettur fjárdráttur aðeins til að læra að gera ekki ráð fyrir hlutum á hrekkjavökukvöldinu.

V / H / S

#6. Öskra VI

Snúa upp hasar, flytja í stórborgina og láta Draugaandlit notaðu haglabyssu, Öskra VI setti kosningaréttinn á hausinn. Líkt og sú fyrsta þeirra lék þessi mynd af kanon og náði að vinna marga aðdáendur í leikstjórn hennar, en fjarlægti aðra fyrir að lita of langt út fyrir línurnar í ástsælu þáttaröð Wes Craven. Ef einhver framhaldsmynd var að sýna hvernig slóðin var að verða gömul þá var það Öskra VI, en það tókst að kreista ferskt blóð úr þessari næstum þriggja áratuga stoð.

Öskra VI

#7. Devil's Due

Nokkuð vanmetin, þetta, fyrsta kvikmynd Radio Silence í fullri lengd, er sýnishorn af hlutum sem þeir tóku frá V/H/S. Hún var tekin upp í alls staðar nálægum myndefnistíl, sýnir eins konar eignarhald og sýnir hugmyndalausa menn. Þar sem þetta var fyrsta stóra stúdíóstarfið þeirra í góðu yfirlæti er dásamlegur prófsteinn að sjá hversu langt þeir eru komnir með frásagnarlist sína.

Djöfulsins vegna

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Kannski skelfilegasta og truflandi þáttaröð ársins

Útgefið

on

Þú hefur kannski aldrei heyrt um Richard Gadd, en það mun líklega breytast eftir þennan mánuð. Smásería hans Baby hreindýr bara högg Netflix og það er skelfileg djúp kafa í misnotkun, fíkn og geðsjúkdóma. Það sem er enn skelfilegra er að það er byggt á erfiðleikum Gadds í raunveruleikanum.

Kjarni sögunnar fjallar um mann sem heitir Donny Dunn leikinn af Gadd sem vill verða uppistandari en það gengur ekki eins vel þökk sé sviðsskrekk sem stafar af óöryggi hans.

Dag einn í dagvinnu sinni hittir hann konu að nafni Martha, leikin af ósveigjanlegum fullkomnun af Jessica Gunning, sem heillast samstundis af góðmennsku og góðu útliti Donny. Það líður ekki á löngu þar til hún kallar hann „Baby Reindeer“ og fer að elta hann án afláts. En það er bara toppurinn á vandamálum Donnys, hann hefur sín eigin ótrúlega truflandi vandamál.

Þessi smásería ætti að koma með fullt af kveikjum, svo bara varaðu þig við að hún er ekki fyrir viðkvæma. Hryllingurinn hér kemur ekki frá blóði og blóði, heldur frá líkamlegu og andlegu ofbeldi sem er lengra en nokkur lífeðlisfræðileg spennumynd sem þú hefur nokkurn tíma séð.

„Það er mjög tilfinningalega satt, augljóslega: Ég var gróflega eltur og gróflega misnotaður,“ sagði Gadd við Fólk, útskýrir hvers vegna hann breytti sumum hliðum sögunnar. „En við vildum að það væri til á sviði listarinnar, auk þess að vernda fólkið sem það byggir á.

Þættirnir hafa náð skriðþunga þökk sé jákvæðum munnmælum og Gadd er farinn að venjast frægðinni.

„Þetta hefur greinilega slegið í gegn,“ sagði hann The Guardian. „Ég hafði svo sannarlega trú á því, en það hefur tekið sig svo fljótt að mér finnst ég vera dálítið vindbylting.“

Þú getur streymt Baby hreindýr á Netflix núna.

Ef þú eða einhver sem þú þekkir hefur orðið fyrir kynferðisofbeldi, vinsamlegast hafðu samband við National Sexual Assault Hotline í síma 1-800-656-HOPE (4673) eða farðu á rainn.org.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Upprunalega 'Beetlejuice' framhaldið átti áhugaverða staðsetningu

Útgefið

on

Beetlejuice í Hawaii kvikmynd

Seint á níunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum voru framhaldsmyndir í vinsældum ekki eins línulegar og þær eru í dag. Það var meira eins og „gerum ástandið aftur en á öðrum stað.“ Mundu 2. hraði, eða Evrópufrí National Lampoon? Jafnvel Aliens, eins gott og það er, fylgir mörgum söguþræði frumritsins; fólk fast á skipi, android, lítil stúlka í hættu í stað kattar. Svo það er skynsamlegt að ein vinsælasta yfirnáttúrulega gamanmynd allra tíma, Beetlejuice myndi fylgja sama mynstri.

Árið 1991 hafði Tim Burton áhuga á að gera framhald af frumriti sínu frá 1988, það var kallað Beetlejuice Fer Havaí:

„Deetz fjölskyldan flytur til Hawaii til að þróa úrræði. Framkvæmdir hefjast og fljótt uppgötvast að hótelið mun sitja ofan á fornum grafreit. Beetlejuice kemur inn til að bjarga deginum.“

Burton líkaði við handritið en vildi endurskrifa svo hann spurði þá heitan handritshöfund Daniel Waters sem var nýbúinn að leggja sitt af mörkum Heiðar. Hann fór á tækifærið svo framleiðandi Davíð Geffen bauð það til Hersveit Beverly Hills ritari Pamela Norris án árangurs.

Að lokum spurði Warner Bros Kevin Smith að kýla upp Beetlejuice Fer Havaí, hann hló að hugmyndinni, segja, „Sögðum við ekki allt sem við þurftum að segja í fyrsta Beetlejuice? Verðum við að fara í suðræna?

Níu árum síðar var framhaldið drepið. Stúdíóið sagði að Winona Ryder væri nú of gömul fyrir þáttinn og að heil endurútsending þyrfti að gerast. En Burton gafst aldrei upp, það voru margar áttir sem hann vildi taka persónurnar sínar, þar á meðal Disney crossover.

„Við töluðum um ýmislegt,“ sagði leikstjórinn sagði í Entertainment Weekly. „Það var snemma þegar við fórum, Beetlejuice og draugasetriðBeetlejuice fer vestur, hvað sem er. Margt kom upp á."

Hratt áfram til 2011 þegar annað handrit var lagt fram fyrir framhald. Að þessu sinni rithöfundur Burtons Dökkir skuggar, Seth Grahame-Smith var ráðinn og hann vildi ganga úr skugga um að sagan væri ekki endurgerð eða endurræsing sem greip peninga. Fjórum árum síðar, í 2015, handrit var samþykkt þar sem bæði Ryder og Keaton sögðu að þeir myndu snúa aftur í hlutverk sitt. Í 2017 það handrit var endurbætt og svo að lokum lagt á hilluna 2019.

Á þeim tíma sem framhaldshandritinu var kastað um í Hollywood, í 2016 listamaður að nafni Alex Murillo setti það sem leit út eins og eitt blað fyrir Beetlejuice framhald. Þrátt fyrir að þeir hafi verið uppspuni og ekki tengdir Warner Bros., héldu menn að þeir væru raunverulegir.

Kannski vakti veiruleiki listaverksins áhuga á a Beetlejuice framhald enn og aftur og loksins var það staðfest árið 2022 Bjallusafi 2 var með grænt ljós frá handriti sem skrifað var af miðvikudagur rithöfundarnir Alfred Gough og Miles Millar. Stjarnan í þeirri seríu Jenna Ortega skráði sig á nýju myndina þar sem tökur hefjast eftir 2023. Það var einnig staðfest að Danny Elfman myndi snúa aftur til að skora.

Burton og Keaton voru sammála um að nýja myndin heitir Beetlejuice, Beetlejuice myndi ekki treysta á CGI eða annars konar tækni. Þeir vildu að myndin væri „handgerð“. Myndinni var pakkað inn í nóvember 2023.

Það hefur verið meira en þrír áratugir að koma með framhald af Beetlejuice. Vonandi, þar sem þeir sögðu aloha til Beetlejuice Fer Havaí það hefur verið nægur tími og sköpunarkraftur til að tryggja Beetlejuice, Beetlejuice mun ekki aðeins heiðra persónurnar, heldur aðdáendur upprunalegu.

Beetlejuice, Beetlejuice verður frumsýnt 6. september.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa