Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

Sundance 2022: All Eyes Are On Maika Monroe í 'Watcher'

Útgefið

on

Watcher Boston neðanjarðar kvikmyndahátíð

Maika Monroe, þekkt fyrir að leika í Það fylgir, fangar athygli áhorfandans í Chloe Okuno (V / H / S / 94) frumraun í leikstjórn Áhorfandi, sem frumsýnd var á Sundance kvikmyndahátíðinni 2022 á föstudaginn. Þetta er saga sem er óþægilega kunnugleg kvenkyns áhorfendum sínum.

Þó að þetta sé frumraun Okuno, leikstýrði hún nýlega (framúrskarandi) opnunarhlutanum V / H / S / 94, „Storm Drain,“ betur þekktur sem Raatma hluti. Ef eitthvað er að dæma eftir þessum tveimur myndum, þá er hún með smíðar eins af næstu frábæru hryllingsleikstjóra.

Áhorfandi fylgist með Juliu (Monroe) og nýlegri flutningi hennar til Rúmeníu með eiginmanni sínum, Francis, sem leikinn er af hinum sakleysislega ómeðvitaða Karl Glusman (Ást, Neonpúkinn). Julia glímir strax við tungumálahindrunina sem gerir hana að verkum að hún treystir á eiginmann sinn sem þýðanda fyrir alla sem ekki tala ensku. 

Atvinnulaus og innilokuð í nýju íbúðinni sinni þegar eiginmaður hennar vinnur, byrjar Julia að taka eftir því að karlmaður fylgist með henni út um íbúðarglugga hinum megin við götuna, eða er hún sá sem horfir á hann?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe í Sundance frumsýningu á „Watcher“ árið 2022

Þó Áhorfandi tróð á nokkrum kunnuglegum söguþræði (hey, ég elska Rear Window) finnst það enn ferskt þar sem það er ótrúlega innilegt portrett af óróandi óttanum sem hrjáir konur á hverjum degi og inniheldur nokkur pirrandi og truflandi augnablik. 

Tekið upp í Búkarest í Rúmeníu innan um heimsfaraldurinn, Áhorfandi breytir umgjörðinni í undarlega og ókunnuga persónu með augum bandarísku söguhetjunnar okkar með því að neita að texta rúmensku samræðurnar, halda áhorfandanum ráðvilltum og festa sig við sjónarhorn Júlíu, nema þeir tali auðvitað rúmensku. 

Þetta eykur á ruglinginn og stressið þegar Julia kemst að því að það er hugsanlegur raðmorðingja í borginni hennar sem beitir konum og bætir við sanna glæpaþátt.

Það sem Julia hristir af sér sem skrítna atburði tekur fljótlega fast í huga hennar sem hugsanlega hættu fyrir öryggi hennar sem ung kona.

Í inngangi að myndinni segir Okuno fyrirætlanir sínar með gerð myndarinnar sem „viðleitni til að reyna að fanga eitthvað af óttanum og einangruninni sem við finnum oft fyrir sem konur, sérstaklega þegar við erum bara að fara í gegnum heiminn á daglega og upplifa hluti sem eru ógnvekjandi á þann hátt sem oft er erfitt að koma á framfæri við annað fólk.“

Þetta er staðbundin lýsing á Áhorfandi, svo þakklæti til Okuno. 

Milli eiginmanns síns og annarra karlmanna sem Julia hittir er myndin full af „skaðlausum“ örárásum sem eru fastir fyrir næstum hverja konu, allt frá augnaráði karlmanna sem dvelur aðeins of lengi til að annar þinn gerir lítið úr þér. Þrátt fyrir að þetta sé oft þema í gegnum myndina, finnst henni hún aldrei of þung í hendi á þann hátt sem myndi draga athyglina frá handritinu eða virðast of áróðursleg. 

Monroe skipar Áhorfandi með frammistöðu sem er ekki bara vanlíðan og ofsóknaræði, heldur er hún stöðugt að reyna að laga sig að umhverfi sínu og ná aftur eins mikilli stjórn og hún getur á meðan hún er í ruglingslegu, liminal rými lífs síns. 

Frammistaða hennar passar fullkomlega við þessa mynd og lyftir henni yfir hinn dæmigerða söguþráð „hysterical woman is not believed“, sem kallar fram ótrúlega frammistöðu Elizabeth Moss í The Invisible Man.

Monroe tekur það sem hefði getað verið mun bragðdaufari mynd og fyllir hana með nútíma raunveruleika sem gerir myndina miklu meira grípandi.

Watcher 2022 umsögn

Maika Monroe í "Watcher"

Glusman skilar líka frábærri frammistöðu í þessu, þó ekki nærri eins sympatískt hlutverk. Honum er greinilega annt um konu sína, en skilur ekki sjónarhorn hennar að sjá merki hugsanlegs eltingarmanns, né tilfinningu um firringu í framandi landi. Þessi klofningur vegur greinilega að honum, þar sem Glusman sýnir þessa gremju manns sem reynir að skara fram úr í starfi sínu og vernda eiginkonu sína. 

Hins vegar, eins og þessi mynd gefur í skyn, er það bara karlkyns fantasía að vernda konurnar í kringum þær, þegar í lok dags er það yfirleitt undir konum komið að verja sig. 

Handritið er ljómandi, þar sem næstum hver lína hefur undirtexta eða fyrirboða. Samræður myndarinnar flæða áreynslulaust af kraftmiklum tilgangi sem segir aldrei of mikið, né ruglar áhorfandann. Auðvelt er að átta sig á söguþræðinum og eru ekki með neinar glóandi lóðarholur. 

Kvikmyndatakan í Áhorfandi lyftir þessum þemu upp með virkilega ógnvekjandi myndavélavinnu og notkun á naumhyggju og andstæðum, þvegnum litum. Útlit og myndmál myndarinnar kallar fram mikið af japönskum hryllingsmyndum snemma 2000, s.s. Grudge (Ju-On) or Púls (Cairo). 

Klippingin hjálpar til við kvikmyndatökuna þar sem viðbrögð fólks – einkum Júlíu – eru sýnd áður en myndavélin sér hverju hún er að bregðast við, sem leiðir til óþægilegra áhrifa á áhorfandann, sem lengir sjúklega forvitni þess. 

En síðast en ekki síst, er það skelfilegt? Þó að það muni líklega ekki hrista þig til mergjar, þá hefur þessi mynd nokkur virkilega pirrandi og stundum ógnvekjandi augnablik og myndir sem munu festast í huga þínum, sérstaklega næst þegar þú sérð skuggamynd í glugganum. 

Þótt hún byggi upp spennu jafnt og þétt í gegnum myndina er endirinn furðu truflandi og átakanlegur. 

Tónleikurinn er þáttur sem var blandaður fyrir mig, þar sem stundum var bætt við einhverri skelfilegri hljóðhönnun sem jók spennuna og stundum hljómaði eins og eitthvað hrollvekjandi útgáfa af glæpamyndasjónvarpsþætti.

Þessi mynd kom mér skemmtilega (og pirrandi) á óvart og söguþráðurinn var í raun skelfilegur. Hið frábæra handrit nær skyldleikastigi sem er ótvírætt kvenlegt á þann hátt sem ekki mörgum kvikmyndum tekst að vera, heldur sækjast eftir. Áhorfandi er kvíðakvikmynd gerð rétt.

Sem frumraun í leikstjórn fyrir Okuno sýnir það efnilega framtíð í hryllingsgreininni, sérstaklega eftir að hún hefur áberandi þátt í V/H/S/94. 

Fyrir þá sem hafa gaman af sönnum glæpum, evrópskum hryllingsmyndum og truflandi kvikmyndum sem snúast um konur, eða bara aðdáendur Maika Monroe, mun þessi mynd fullnægja löngun ykkar í hrollvekjandi mynd.

Skoðaðu umfjöllun Okuno um myndina hér að neðan. 

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er stútfullt af Cryptid Tales [Kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Skinwalkers varúlfarnir

Sem langvarandi varúlfaáhugamaður laðast ég strax að öllu sem inniheldur orðið „varúlfur“. Að bæta Skinwalkers í blönduna? Nú, þú hefur sannarlega fangað áhuga minn. Það þarf varla að taka það fram að ég var spennt að kíkja á nýja heimildarmynd Small Town Monsters „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Hér að neðan er yfirlitið:

„Þvert yfir fjórum hornum suðvesturhluta Ameríku er sagt að sé til forn, yfirnáttúruleg illska sem hrindir á ótta fórnarlamba sinna til að ná meiri völdum. Nú lyfta vitni hulunni af skelfilegustu kynnum af varúlfum nútímans sem heyrst hafa. Þessar sögur flétta saman goðsögnum um upprétta hunda við helvítis hunda, stríðsgest og jafnvel hinn goðsagnakennda Skinwalker, sem lofa sannri skelfingu.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Myndin er miðuð við formbreytingar og sögð með frásögnum frá suðvesturhorninu frá fyrstu hendi, og er myndin full af hrollvekjandi sögum. (Athugið: iHorror hefur ekki sjálfstætt staðfest neinar fullyrðingar í myndinni.) Þessar frásagnir eru kjarninn í skemmtanagildi myndarinnar. Þrátt fyrir að mestu leyti undirstöðu bakgrunn og umbreytingar - sérstaklega skortur á tæknibrellum - heldur myndin jöfnum hraða, að mestu þökk sé einbeitingunni á frásagnir vitna.

Þó að heimildarmyndin skorti áþreifanlegar sannanir til að styðja sögurnar, er hún enn grípandi áhorf, sérstaklega fyrir dulmálsáhugamenn. Efasemdarmenn breytast kannski ekki, en sögurnar eru forvitnilegar.

Eftir að hafa horft, er ég sannfærður? Ekki alveg. Fékk það mig til að efast um raunveruleika minn um stund? Algjörlega. Og er það ekki, þegar allt kemur til alls, hluti af skemmtuninni?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er nú fáanlegt á VOD og Digital HD, með Blu-ray og DVD sniðum eingöngu í boði hjá Smábæjaskrímsli.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

„Slay“ er dásamlegt, það er eins og „From Dusk Till Dawn“ hitti „Too Wong Foo“

Útgefið

on

Slay hryllingsmynd

Áður en þú vísar frá Drápu sem brella, getum við sagt þér, það er það. En það er helvíti gott. 

Fjórar dragdrottningar eru fyrir mistök bókaðar á staðalímyndum mótorhjólabar í eyðimörkinni þar sem þær þurfa að berjast við ofstækismenn ... og vampírur. Þú lest það rétt. Hugsaðu, Of Wong Foo á Titty Twister. Jafnvel þó þú fáir ekki þessar tilvísanir muntu samt skemmta þér vel.

Á undan þér sashay í burtu frá þessu Tubi bjóða, hér er hvers vegna þú ættir ekki. Það er furðu fyndið og nær að eiga nokkur skelfileg augnablik á leiðinni. Þetta er miðnæturmynd í grunninn og ef þessar bókanir væru enn eitthvað, Drápu myndi líklega skila árangri. 

Forsendan er einföld, aftur, fjórar dragdrottningar sem leiknar eru af Trinity the Tuck, Heidi N skápur, Crystal Methidog Cara Mell finna sig á mótorhjólabar án þess að vita að alfavampýra er á lausu í skóginum og hefur þegar bitið einn bæjarbúa. Hinn beygði maður leggur leið sína að gamla salerninu við veginn og byrjar að breyta verndara í ódauða rétt í miðri dragsýningunni. Drottningarnar, ásamt barflugunum á staðnum, girða sig inni á barinn og verða að verjast stækkandi safninu fyrir utan.

"Drap"

Andstæðan milli denims og leðurs mótorhjólamanna, og kúlukjólanna og Swarovski kristalla drottninganna, er sjónarspil sem ég kann að meta. Á meðan á allri þrautinni stendur fer engin drottninganna úr búningi eða losar sig við dragpersónur sínar nema í byrjun. Þú gleymir að þeir eiga annað líf fyrir utan búningana sína.

Allar fjórar fremstu dömurnar hafa fengið tíma sinn Draghlaup Ru Paul, En Drápu er miklu fágaðari en a Dragðu Race leiklistaráskorun, og leiðararnir lyfta búðunum upp þegar kallað er á og draga úr þeim þegar þörf krefur. Það er vel samsett mælikvarði af gamanleik og hryllingi.

Trinity the Tuck er prýdd með einstrengingum og tvíþættum sem rata úr munni hennar í glaðværri röð. Þetta er ekki krúttlegt handrit svo hver brandari lendir náttúrulega með tilskildum takti og faglegri tímasetningu.

Það er einn vafasamur brandari sem mótorhjólamaður gerir um hver kemur frá Transylvaníu og hann er ekki hæsta augabrúnin en það líður ekki eins og að kýla niður heldur. 

Þetta gæti verið sekasta ánægja ársins! Það er fyndið! 

Drápu

Heidi N skápur er furðu vel leikin. Það er ekki það að það komi á óvart að sjá að hún geti leikið, það eru bara flestir sem þekkja hana frá Dragðu Race sem leyfir ekki mikið svið. Kómískt er hún í eldi. Í einu atriðinu snýr hún hárinu á bak við eyrað með stóru baguette og notar það síðan sem vopn. Hvítlaukurinn, þú sérð. Það eru svona óvart sem gera þessa mynd svo heillandi. 

Veikari leikarinn hér er Methyd sem leikur fávita Bella Da Boys. Krakkandi frammistaða hennar rakar aðeins af taktinum en hinar dömurnar taka upp slenið svo það verður bara hluti af efnafræðinni.

Drápu er með frábærar tæknibrellur líka. Þrátt fyrir að nota CGI blóð, tekur ekkert þeirra þig út úr frumefninu. Mikil vinna fór í þessa mynd frá öllum sem komu að henni.

Vampírureglurnar eru þær sömu, stika í gegnum hjartað, sólarljós., osfrv. En það sem er mjög sniðugt er þegar skrímslin eru drepin, þá springa þau í glitrandi rykský. 

Það er alveg eins skemmtilegt og kjánalegt og allir aðrir Robert Rodriguez kvikmynd með sennilega fjórðung af ráðstöfunarfé sínu. 

Forstöðumaður Jem Garrard heldur öllu gangandi á miklum hraða. Hún leggur meira að segja til dramatískt ívafi sem er leikið af jafn mikilli alvöru og sápuópera, en hleypur þó í gegn þökk sé Trinity og Cara Melle. Ó, og þeim tekst að kreista inn skilaboð um hatur meðan á þessu stendur. Ekki slétt umskipti en jafnvel klumparnir í þessari filmu eru úr smjörkremi.

Önnur útúrsnúningur, sem er meðhöndlaður mun betur, er betri þökk sé gamalreyndum leikara Neil Sandilands. Ég ætla ekki að spilla neinu en við skulum bara segja að það sé nóg af flækjum og, ahem, snýr, sem allt auka á gleðina. 

Robyn Scott sem leikur barþjónn Shiela er besti grínistinn hér. Línur hennar og hrifning veita mestan magahlátur. Það ættu að vera sérstök verðlaun fyrir frammistöðu hennar eina.

Drápu er ljúffeng uppskrift með réttu magni af tjaldsvæði, gore, hasar og frumleika. Þetta er besta hryllingsmyndin sem komið hefur hingað til.

Það er ekkert leyndarmál að óháðar kvikmyndir þurfa að gera miklu meira fyrir minna. Þegar þau eru svona góð er það áminning um að stór vinnustofur gætu verið að gera betur.

Með kvikmyndum eins og Drápu, hver eyrir skiptir máli og bara vegna þess að launin gætu verið minni þýðir það ekki að lokaafurðin þurfi að vera það. Þegar hæfileikarnir leggja svona mikið á sig í kvikmynd eiga þeir meira skilið, jafnvel þótt sú viðurkenning komi í formi gagnrýni. Stundum smærri kvikmyndir eins og Drápu hafa hjörtu of stór fyrir IMAX skjá.

Og það er teið. 

Þú getur streymt Drápu on Tubi núna.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa