Tengja við okkur

Fréttir

[SXSW Review] 'Pet Sematary' grípur jafnvel Stonier af hryllingsaðdáandi hjörtu

Útgefið

on

Merking

Aðlögun skelfilegrar skáldsögu Stephen King, Gæludýr Sematary lagði fyrst leið sína á skjái árið 89 með skapmikilli og ógnvekjandi sýn Mary Lambert. Og krakkar, þessi aðlögun hræddi algerlega fjandann í æsku minni. Zelda var mikil ástæða fyrir mörgum svefnleysi. Það var áhrifaríkt og þó að það takist ekki á við mikið efni úr bókinni málaði það breiðstrikin á áhrifaríkan hátt. 

En við erum ekki hér til að tala um það, ég nefni það bara öfugt við núverandi aðlögun okkar að Gæludýr Sematary frá Kevin Kölsch og Dennis Widyer, strákarnir á bak við dásamlega, skapandi og ógnvekjandi, Stjörnubjörn augu

Hér er margt að kafa en fyrir þá sem ekki þekkja til, Gæludýr Sematary miðstöðvar í kringum Creed fjölskylduna þegar þær flytja til Maine. Við komuna uppgötva þeir að grafreitur á landi þeirra er uppspretta mikils myrkurs með kraftinn til að endurnýta það sem þar er grafið. 

Creed fjölskyldan og nágranni hennar Jud (John Lithgow) eru öll frábær og lifa raunverulega andardrætti þeirra. Sérstaklega hefur Jason Clarke áhrif á marga kosti sem hefðu leikið í höfði Louis Creed hvað varðar bókina. Amy Seimetz er akkeri fyrir svo margar af stóru tilfinningasnúningunum og neglir algerlega hverja beygju í draugalýsingu sinni. En það hlýtur að vera gífurlega áleitin tvíhyggja Jeté Laurence sem raunverulega innsiglar samninginn um hversu frábær þessi leikari er sem samleikur. 

Fyrir þá sem þekkja til 89 ára Gæludýr Sematary, fyrri helmingur þessarar nýju aðlögunar er nokkuð á nefinu með þessar senur. Sem ég get alveg komið á bak við, en það er einhvers konar áhlaup afl á bak við ganginn á tjöldunum. Eitthvað sem lætur það líða aðeins minna ekta frekar en að leyfa sér að leika sér í heimi King. 

Merking

Þegar það er mitt er myndin skilin eftir 89 aðlögunina og teygir fæturna og byrjar með mikilli breytingu frá bæði bókinni og gegndræpu aðlöguninni. Ég mun ekki spilla því hér, en ef þú hefur ekki fengið það skemmt enn þá bið ég þig um að horfa ekki á seinni kerruna. 

Frá stóru breytingunni í miðju hennar Gæludýr Sematary verður að blandaðri tösku, að hluta til að kanna þætti í bók King sem ekki voru kannaðir í kvikmynd Lamberts og snúning sem skilur okkur eftir eitthvað sem finnst allt of kunnugt frá kvikmyndum eins og The Ring, Grudge og ýmsar eignarmyndir. 

Það eru líka augnablik í myndinni sem finnst eins og brúnirnar séu bólstraðar til að verða ekki of dökkar og ekki alveg Farðu þangað. Sumar meðhöndlunar kirkjunnar köttar, Gage og sérstaklega Zelda eru ekki að fullu teknar á myrkri stigum sem aðlögun Lamberts ferðaðist. Valið fyrir Zelda lætur sérstaklega mikið eftir sér. 

Það er ekki of að segja að þessir þættir séu algerlega rangir vegna þess að sum atriðin sem blandað er saman eru jákvæð ásókn. Þ.e faðir sem sefur við hlið látins barns eða nýlega endurmetið barn dansandi í fjölskyldustofunni. Það er örugglega eitthvað sem finnst hluti þekkja í öruggum vinnustofuæð og síðan hluti skapandi Kölsch og Widmyer. 

Laurie Rose (Kill List, Free Fire, Overlord) er einn af mínum uppáhalds kvikmyndatökumönnum sem starfa í dag og verk hans eru aftur æði hugarfar. Hann skilur áleitna tónsmíð og býður þeim allan tímann að skapa ógn í undirtexta á meðan hann gefur nægilegt rými í rammanum fyrir ímyndunarafl áhorfenda til að kanna. Starf hans hér er aftur fullkomið. 

Bætt við verk Rose, Christopher Young skorar allt málið. Það kom algjörlega og kærkomið á óvart þar sem náunginn hefur gert allt frá Hellraiser til Dragðu mig til Heljar. Alveg táknrænt og sannar að hljóðnæmisnæmi hans er ennþá mjög óskemmt. 

Eins og við öll vitum á þessum tímapunkti úr efni King „Þeir koma ekki eins aftur“, og jæja þeir fá ekki heldur það sama. Kölsch og Widmyer taka hlutina að hluta til í nýja átt og þó að það sé það einnmikil breyting, verðlaunin eru að fá að kanna þætti bókarinnar sem við höfðum ekki séð á skjánum áður. Framtíðarsýn þeirra er mjög framkvæmd með því að nota myrka gamanleik, seytandi dramatík og getu til að skapa ótta án þess að treysta á ódýra stökkfælni. 

Gæludýr Sematary kemst að rót King og snýr síðan skrúfunni hægt og rólega. Þrátt fyrir nokkra þekkingu sína í tegundinni, ferðast það nóg súr jörð til að ná farsælum hjörtum aðdáenda. Það er skemmtilegt frá fyrsta ramma og gerir frábært starf við að búa til endi sem er einskis virði allt verðið á aðgangi.  

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Listar

Unaður og kuldahrollur: Röðun „Radio Silence“ kvikmyndir frá blóðugum ljómandi til bara blóðugum

Útgefið

on

Útvarpsþagnarmyndir

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella eru allir kvikmyndagerðarmenn undir samheitamerkinu sem kallast Útvarpsþögn. Bettinelli-Olpin og Gillett eru aðalstjórnendur undir því nafni á meðan Villella framleiðir.

Þeir hafa náð vinsældum undanfarin 13 ár og kvikmyndir þeirra hafa orðið þekktar fyrir að hafa ákveðna „undirskrift útvarpsþagnar“. Þeir eru blóðugir, innihalda venjulega skrímsli og hafa ógnvekjandi aðgerðarraðir. Nýleg mynd þeirra Abigail er dæmi um þá undirskrift og er kannski besta mynd þeirra hingað til. Þeir eru nú að vinna að endurræsingu á John Carpenter's Flýja frá New York.

Við héldum að við myndum fara í gegnum listann yfir verkefnin sem þeir hafa stýrt og raða þeim frá háu til lægri. Engin af kvikmyndunum og stuttmyndunum á þessum lista eru slæmar, þær eiga allar sína kosti. Þessar stöður frá toppi til botns eru bara þær sem okkur fannst sýna hæfileika sína best.

Við tókum ekki inn myndir sem þeir framleiddu en leikstýrðu ekki.

#1. Abigail

Uppfærsla á annarri myndinni á þessum lista, Abagail er eðlileg framvinda Útvarpsþögn ást á lockdown hryllingi. Hún fetar í nokkurn veginn sömu sporum og Tilbúin eða ekki, en tekst að fara einn betri - gera það um vampírur.

Abigail

#2. Tilbúinn eða ekki

Þessi mynd kom Radio Silence á kortið. Þó að þær hafi ekki náð eins góðum árangri í miðasölunni og sumar aðrar myndir þeirra, Tilbúin eða ekki sannað að liðið gæti stigið út fyrir takmarkaða safnrýmið sitt og búið til skemmtilega, spennandi og blóðuga ævintýralengd kvikmynd.

Tilbúin eða ekki

#3. Öskra (2022)

Þó Öskra mun alltaf vera skautað sérleyfi, þessi forleikur, framhald, endurræsing - hvernig sem þú vilt merkja það sýndi hversu mikið Radio Silence þekkti upprunaefnið. Þetta var hvorki letilegt né reiðufé, bara góð stund með goðsagnakenndum persónum sem við elskum og nýjar sem uxu á okkur.

Öskra (2022)

#4 á suðurleið (Leiðin út)

Radio Silence kastar upptökuaðferðum sínum fyrir þessa safnmynd. Þeir eru ábyrgir fyrir bókhaldssögunum og skapa ógnvekjandi heim í þætti sínum sem heitir Leiðin Út, sem felur í sér undarlegar fljótandi verur og einhvers konar tímalykkju. Þetta er í fyrsta skipti sem við sjáum verk þeirra án skjálfta myndavélar. Ef við myndum raða allri myndinni þá myndi hún vera áfram í þessari stöðu á listanum.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Myndin sem byrjaði allt fyrir Radio Silence. Eða eigum við að segja hluti sem byrjaði allt. Jafnvel þó að þetta sé ekki langdregið var það sem þeim tókst að gera með þeim tíma sem þeir höfðu, mjög gott. Kafli þeirra bar yfirskriftina 10/31/98, stutt myndefni sem inniheldur hóp af vinum sem hrynja það sem þeir halda að sé sviðsettur fjárdráttur aðeins til að læra að gera ekki ráð fyrir hlutum á hrekkjavökukvöldinu.

V / H / S

#6. Öskra VI

Snúa upp hasar, flytja í stórborgina og láta Draugaandlit notaðu haglabyssu, Öskra VI setti kosningaréttinn á hausinn. Líkt og sú fyrsta þeirra lék þessi mynd af kanon og náði að vinna marga aðdáendur í leikstjórn hennar, en fjarlægti aðra fyrir að lita of langt út fyrir línurnar í ástsælu þáttaröð Wes Craven. Ef einhver framhaldsmynd var að sýna hvernig slóðin var að verða gömul þá var það Öskra VI, en það tókst að kreista ferskt blóð úr þessari næstum þriggja áratuga stoð.

Öskra VI

#7. Devil's Due

Nokkuð vanmetin, þetta, fyrsta kvikmynd Radio Silence í fullri lengd, er sýnishorn af hlutum sem þeir tóku frá V/H/S. Hún var tekin upp í alls staðar nálægum myndefnistíl, sýnir eins konar eignarhald og sýnir hugmyndalausa menn. Þar sem þetta var fyrsta stóra stúdíóstarfið þeirra í góðu yfirlæti er dásamlegur prófsteinn að sjá hversu langt þeir eru komnir með frásagnarlist sína.

Djöfulsins vegna

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Kannski skelfilegasta og truflandi þáttaröð ársins

Útgefið

on

Þú hefur kannski aldrei heyrt um Richard Gadd, en það mun líklega breytast eftir þennan mánuð. Smásería hans Baby hreindýr bara högg Netflix og það er skelfileg djúp kafa í misnotkun, fíkn og geðsjúkdóma. Það sem er enn skelfilegra er að það er byggt á erfiðleikum Gadds í raunveruleikanum.

Kjarni sögunnar fjallar um mann sem heitir Donny Dunn leikinn af Gadd sem vill verða uppistandari en það gengur ekki eins vel þökk sé sviðsskrekk sem stafar af óöryggi hans.

Dag einn í dagvinnu sinni hittir hann konu að nafni Martha, leikin af ósveigjanlegum fullkomnun af Jessica Gunning, sem heillast samstundis af góðmennsku og góðu útliti Donny. Það líður ekki á löngu þar til hún kallar hann „Baby Reindeer“ og fer að elta hann án afláts. En það er bara toppurinn á vandamálum Donnys, hann hefur sín eigin ótrúlega truflandi vandamál.

Þessi smásería ætti að koma með fullt af kveikjum, svo bara varaðu þig við að hún er ekki fyrir viðkvæma. Hryllingurinn hér kemur ekki frá blóði og blóði, heldur frá líkamlegu og andlegu ofbeldi sem er lengra en nokkur lífeðlisfræðileg spennumynd sem þú hefur nokkurn tíma séð.

„Það er mjög tilfinningalega satt, augljóslega: Ég var gróflega eltur og gróflega misnotaður,“ sagði Gadd við Fólk, útskýrir hvers vegna hann breytti sumum hliðum sögunnar. „En við vildum að það væri til á sviði listarinnar, auk þess að vernda fólkið sem það byggir á.

Þættirnir hafa náð skriðþunga þökk sé jákvæðum munnmælum og Gadd er farinn að venjast frægðinni.

„Þetta hefur greinilega slegið í gegn,“ sagði hann The Guardian. „Ég hafði svo sannarlega trú á því, en það hefur tekið sig svo fljótt að mér finnst ég vera dálítið vindbylting.“

Þú getur streymt Baby hreindýr á Netflix núna.

Ef þú eða einhver sem þú þekkir hefur orðið fyrir kynferðisofbeldi, vinsamlegast hafðu samband við National Sexual Assault Hotline í síma 1-800-656-HOPE (4673) eða farðu á rainn.org.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Upprunalega 'Beetlejuice' framhaldið átti áhugaverða staðsetningu

Útgefið

on

Beetlejuice í Hawaii kvikmynd

Seint á níunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum voru framhaldsmyndir í vinsældum ekki eins línulegar og þær eru í dag. Það var meira eins og „gerum ástandið aftur en á öðrum stað.“ Mundu 2. hraði, eða Evrópufrí National Lampoon? Jafnvel Aliens, eins gott og það er, fylgir mörgum söguþræði frumritsins; fólk fast á skipi, android, lítil stúlka í hættu í stað kattar. Svo það er skynsamlegt að ein vinsælasta yfirnáttúrulega gamanmynd allra tíma, Beetlejuice myndi fylgja sama mynstri.

Árið 1991 hafði Tim Burton áhuga á að gera framhald af frumriti sínu frá 1988, það var kallað Beetlejuice Fer Havaí:

„Deetz fjölskyldan flytur til Hawaii til að þróa úrræði. Framkvæmdir hefjast og fljótt uppgötvast að hótelið mun sitja ofan á fornum grafreit. Beetlejuice kemur inn til að bjarga deginum.“

Burton líkaði við handritið en vildi endurskrifa svo hann spurði þá heitan handritshöfund Daniel Waters sem var nýbúinn að leggja sitt af mörkum Heiðar. Hann fór á tækifærið svo framleiðandi Davíð Geffen bauð það til Hersveit Beverly Hills ritari Pamela Norris án árangurs.

Að lokum spurði Warner Bros Kevin Smith að kýla upp Beetlejuice Fer Havaí, hann hló að hugmyndinni, segja, „Sögðum við ekki allt sem við þurftum að segja í fyrsta Beetlejuice? Verðum við að fara í suðræna?

Níu árum síðar var framhaldið drepið. Stúdíóið sagði að Winona Ryder væri nú of gömul fyrir þáttinn og að heil endurútsending þyrfti að gerast. En Burton gafst aldrei upp, það voru margar áttir sem hann vildi taka persónurnar sínar, þar á meðal Disney crossover.

„Við töluðum um ýmislegt,“ sagði leikstjórinn sagði í Entertainment Weekly. „Það var snemma þegar við fórum, Beetlejuice og draugasetriðBeetlejuice fer vestur, hvað sem er. Margt kom upp á."

Hratt áfram til 2011 þegar annað handrit var lagt fram fyrir framhald. Að þessu sinni rithöfundur Burtons Dökkir skuggar, Seth Grahame-Smith var ráðinn og hann vildi ganga úr skugga um að sagan væri ekki endurgerð eða endurræsing sem greip peninga. Fjórum árum síðar, í 2015, handrit var samþykkt þar sem bæði Ryder og Keaton sögðu að þeir myndu snúa aftur í hlutverk sitt. Í 2017 það handrit var endurbætt og svo að lokum lagt á hilluna 2019.

Á þeim tíma sem framhaldshandritinu var kastað um í Hollywood, í 2016 listamaður að nafni Alex Murillo setti það sem leit út eins og eitt blað fyrir Beetlejuice framhald. Þrátt fyrir að þeir hafi verið uppspuni og ekki tengdir Warner Bros., héldu menn að þeir væru raunverulegir.

Kannski vakti veiruleiki listaverksins áhuga á a Beetlejuice framhald enn og aftur og loksins var það staðfest árið 2022 Bjallusafi 2 var með grænt ljós frá handriti sem skrifað var af miðvikudagur rithöfundarnir Alfred Gough og Miles Millar. Stjarnan í þeirri seríu Jenna Ortega skráði sig á nýju myndina þar sem tökur hefjast eftir 2023. Það var einnig staðfest að Danny Elfman myndi snúa aftur til að skora.

Burton og Keaton voru sammála um að nýja myndin heitir Beetlejuice, Beetlejuice myndi ekki treysta á CGI eða annars konar tækni. Þeir vildu að myndin væri „handgerð“. Myndinni var pakkað inn í nóvember 2023.

Það hefur verið meira en þrír áratugir að koma með framhald af Beetlejuice. Vonandi, þar sem þeir sögðu aloha til Beetlejuice Fer Havaí það hefur verið nægur tími og sköpunarkraftur til að tryggja Beetlejuice, Beetlejuice mun ekki aðeins heiðra persónurnar, heldur aðdáendur upprunalegu.

Beetlejuice, Beetlejuice verður frumsýnt 6. september.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa