Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

'The Empty Man' er skaðleg óþægilega hryllingsmynd

Útgefið

on

Tómur maðurinn

David Prior Tómur maðurinn hefur hægt og rólega tekið yfir netheima, ekki ósvipað titill illmenni myndarinnar. Einn daginn hafði ég ekki hugmynd um hvað þetta var. Næsta fór ég að taka eftir minnst hér og þar. Núna? Það er alls staðar.

Ein af lokamyndunum sem Fox framleiddi áður en Disney keypti hana, Tómur maðurinn er byggð á grafískri skáldsögu Cullen Bunn og leikur James Badge Dale í aðalhlutverki sem James Lasombra, fyrrverandi lögga sem tekur að sér að leita að týndri dóttur nágranna síns. Leit hans færir hann inn í undarlega sértrúarsöfnuð sem ætlar að kalla á yfirnáttúrulega einingu sem hljómar meira eins og þéttbýlisgoðsögn að nokkru leyti innblásin af The Ring og svipaðar kvikmyndir upphaflega.

„Fyrsta kvöldið heyrir þú hann. Annað kvöldið sérðu hann. Þriðja kvöldið finnur hann þig, “segja þeir og setja upp tímalínu fyrir myndina og söguhetju hennar þegar hann nær og nær sannleikanum.

Dale leiðir hæfileikaríkan leikarahóp Tómur maðurinn, þar á meðal Marin Írland (The Umbrella Academy), Sasha Frolova (Rauður spörvi), Robert Aramayo (Næturdýr), Ron Kanada (Mannbletturinn) og Stephen Root (Skrifstofa), en myndin lifir og deyr við frammistöðu hans. Sem betur fer hefur leikarinn hæfileikana til að draga það af sér.

Lasombra hans er hver maður sem við þurfum til að lenda í aðstæðum sem eru allt of hættulegar og ógnvekjandi fyrir okkur sem áhorfendur. Hann er greindur, ástríðufullur og mistækur á alla réttu vegu. Við finnum fyrir gremju hans, forvitni hans og að lokum reiði hans og ótta.

Það sem ég elskaði mest við þessa mynd er einkennilega bundið við stærsta tölublað myndarinnar fyrir mig. Þetta er svakaleg mynd sem hægt er að brenna hægt og tekur tíma í að byggja upp spennu og andrúmsloft. Prior og leikarar hans undirstrika ítrekað að það er ekki aðeins það sem þú sérð, heldur það sem þú getur ekki, sem getur skaðað þig. Þeir framkvæma það með svo góðum árangri að jafnvel litlir hlutir geta gert áhorfandann órólegan og þegar stærri og meiri hræddir í andliti þínu eiga sér stað munu þeir setja hjarta þitt í gang.

Þar að auki halla þeir sér inn í ógnvekjandi dýrtíðarhringinn á réttan hátt. Hugmyndin um hóp fólks sem stundar óheiðarlegar athafnir er sú sem hefur verið notuð og misnotuð í hryllingi, svo það er gaman að sjá kvikmynd taka kjaftinn fyrir það sem hún er og framkvæma hana með fínleika til að byggja upp vænisýki í söguhetju sinni og í áhorfendur.

Hverjum er í raun hægt að treysta á líf þitt? Hvern þekkir þú raunverulega? Mikilvægara, hvað veistu virkilega um sjálfan þig og fólkið í kringum þig með vissu?

James Badge Dale flytur ótrúlegan leik í The Empty Man

Tómur maðurinn potar ítrekað í þessar hugmyndir, pirrar þær og undirstrikar vanlíðan áhorfenda myndarinnar um leið og hann nýtir á fagmannlegan hátt afbyggingarskrif Jacques Derrida sem og sjónarmiðshneigð Nietzsches. Við gætum grafið nánar í þessum efnum - ég hef mikið að segja um nafnið Pontifex Group og James Lasombra - en þar með myndum við koma mjög nálægt því að falla fyrir sömu hættu sem hótar að þrefalda myndina.

Í heild, Tómur maðurinn er svo þétt að það endar að lokum alveg of lengi. Sem gagnrýnendur erum við oft gagnrýnd fyrir að tala um skref og klippa mál án þess að gefa heilsteypt dæmi. Sem betur fer er það ekki raunin hér.

Það er heill hluti í byrjun myndarinnar sem fjallar um hugmyndina um tóma manninn í öðru landi með öðrum hópi fólks. Við fáum fulla sögu á um það bil 15 til 20 mínútum sem aðeins er vísað snertilega síðar í myndinni. Hægt hefði verið að klippa alla þessa undirsöguþráð, klippa hlauptíma myndarinnar niður undir tveggja tíma mark og gera þéttari og markvissari sögu.

Sem betur fer getur jafnvel þessi mistök ekki eyðilagt það sem er óneitanlega frábær mynd með lögmætum hræðslum og ályktun sem er virkilega óþægileg á alla bestu vegu. Tómur maðurinn er sem stendur að streyma áfram HBO hámark og er hægt að leigja á öðrum stafrænum kerfum.

Skoðaðu stikluna hér að neðan og láttu okkur vita ef þú hefur séð myndina í athugasemdunum!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

TADFF: „Founders Day“ er slægur tortrygginn slasher [kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Stofnendadagur

Hryllingsgreinin er í eðli sínu félagspólitísk. Fyrir hverja uppvakningamynd er þema félagslegrar ólgu; með hverju skrímsli eða óreiðu er könnun á menningarlegum ótta okkar. Jafnvel slasher undirtegundin er ekki ónæm, með hugleiðingum um kynjapólitík, siðferði og (oft oft) kynhneigð. Með Stofnendadagur, bræðurnir Erik og Carson Bloomquist taka pólitískum tilhneigingum hryllings og gera þær mun bókstaflegri.

Stutt klippa úr Stofnendadagur

In Stofnendadagur, lítill bær er hristur af röð ógnvekjandi morða á dögunum fyrir heitar borgarstjórakosningar. Þegar ásakanir fljúga upp og hótun um grímuklæddan morðingja myrkri hvert götuhorn verða íbúarnir að keppast við að komast að sannleikanum áður en óttinn eyðir bænum.

Myndin skartar Devin Druid (13 Ástæða Hvers vegna), Emilía McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfélagið), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Drengur mætir heiminum). Leikararnir eru allir mjög sterkir í hlutverkum sínum, með sérstöku lofi til tveggja snjöllu stjórnmálamannanna, sem leiknir eru af Hargreaves og Bartok. 

Sem hryllingsmynd sem snýr að Zoomer, Stofnendadagur finnst mjög innblásin af 90s unglinga hryllingshringnum. Það er breiður hópur persóna (hver mjög ákveðin og auðþekkjanleg „týpa“), kynþokkafull og kynþokkafull popptónlist, slashtacular ofbeldi og leyndardómur sem dregur hraðann. En það er mikið að gerast inni í vélinni; sterk „þessi samfélagsgerð er kjaftæði“ orka gerir ákveðnar senur þeim mun meira viðeigandi. 

Eitt atriði sýnir harðvítugan mótmælendahóp sleppa skiltum sínum til að berjast um hver fær að hugga og vernda hinsegin litaða konu (hver heldur því fram „hún er með okkur“). Önnur sýnir stjórnmálamann reyna að æsa kjósendur sína upp með ástríðufullri ræðu og kalla þá til að ráðast inn í bæinn í sóknarvörn. Jafnvel hinir algerlega andsnúnu borgarstjóraframbjóðendur bera hollustu sína á erminni (atkvæði um „breytingu“ á móti atkvæði um „samkvæmni“). Það er allt yfirgripsmikið þema um vinsældir og hagnað af harmleikjum. Það er ekki lúmskt, en fjandinn, það virkar. 

Á bak við athugasemdina er leikstjórinn/meðrithöfundurinn/leikarinn Erik Bloomquist, tvöfaldur New England Emmy-verðlaunahafi (framúrskarandi rithöfundur og leikstjóri fyrir Cobblestone gangurinn) og fyrrverandi topp 200 leikstjóri á HBO's Verkefni Greenlight. Vinna hans við þessa mynd er yfirgripsmikil hrollvekja; allt frá spennuþrungnum eintaksskotum og óhóflegu ofbeldi yfir í mögulega helgimynda morðingjavopn og búning (sem felur snjallt í sér Sokkur og Buskin grín-/harmleiksgrímur).

Stofnendadagur býður upp á helstu nauðsynjar slasher undirtegundarinnar (þar á meðal einhverja vel tímasetta grínsendingu) á meðan hann potar löngum fingri í pólitískar stofnanir. Það birtir ósmekkandi athugasemdir beggja vegna girðingarinnar, sem bendir til minni "hægri á móti vinstri" hugmyndafræði og meira "brenna allt niður og byrja upp á nýtt" tortryggni. Það er furðu áhrifarík innblástur. 

Ef pólitískur hryllingur er ekki fyrir þig, þá er það... allt í lagi, en það eru nokkrar slæmar fréttir. Hryllingur er athugasemd. Hryllingur er spegilmynd af kvíða okkar; það er viðbrögð við stjórnmálum, efnahagsmálum, spennu og sögu. Þetta er mótmenning sem virkar sem spegill á menningu og henni er ætlað að taka þátt og ögra. 

Kvikmyndir eins og Lifandi dauða nótt, Mjúk og hljóðlát, og The Hreinsa sérleyfi kynna bitna athugasemd um skaðleg áhrif sterkra stjórnmála; Stofnendadagur veltir tortryggni yfir fáránlegu leikhúsi þessara stjórnmála. Það er átakanlegt að ráðlagður markhópur fyrir þessa mynd sé næsta kynslóð kjósenda og leiðtoga. Með öllu því að höggva, stinga og öskra er þetta öflug leið til að stuðla að breytingum. 

Stofnendadagur spilað sem hluti af Toronto After Dark kvikmyndahátíð. Fyrir meira um stjórnmál hryllings, lestu um Mia Goth ver tegundina.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

[Frábær hátíð] „Infested“ er tryggð til að fá áhorfendur til að grenja, hoppa og öskra

Útgefið

on

Smitaður

Það er stutt síðan köngulær voru áhrifaríkar í að láta fólk missa vitið af ótta í leikhúsum. Síðast þegar ég man eftir því að vera að missa vitið spennt var með arachnophobia. Það nýjasta frá leikstjóranum, Sébastien Vaniček býr til sama viðburðabíó og arachnophobia gerði þegar það kom upphaflega út.

Smitaður byrjar á því að nokkrir einstaklingar eru úti í miðri eyðimörkinni að leita að framandi köngulær undir steinum. Þegar hún er staðsett er köngulóin tekin í ílát til að selja safnara.

Flash til Kaleb einstaklings sem er algjörlega heltekinn af framandi gæludýrum. Reyndar á hann ólöglegt smásafn af þeim í íbúð sinni. Að sjálfsögðu gerir Kaleb eyðimerkurköngulóna að fallegu litlu heimili í skókassa sem er fullkomið með notalegum bitum fyrir köngulóna til að slaka á. Honum til mikillar undrunar tekst kóngulóinni að flýja úr kassanum. Það tekur ekki langan tíma að uppgötva að þessi kónguló er banvæn og hún fjölgar sér á ógnarhraða. Fljótlega er byggingin alveg troðfull af þeim.

Smitaður

Þú veist þessar litlu stundir sem við höfum öll átt með óvelkomnum skordýrum sem koma inn á heimili okkar. Þú þekkir þessi augnablik rétt áður en við lemjum þau með kúst eða áður en við setjum glas yfir þau. Það eru þessi litlu augnablik þar sem þeir skjóta skyndilega á okkur eða ákveða að hlaupa á ljóshraða Smitaður gerir gallalaust. Það eru fullt af augnablikum þar sem einhver reynir að drepa þá með kúst, bara til að verða hneykslaður að kóngulóin hleypur beint upp handlegg þeirra og á andlitið eða hálsinn. hrollur

Íbúar hússins eru einnig í sóttkví af lögreglu sem telur í fyrstu að um veirufaraldur sé að ræða í húsinu. Svo, þessir óheppnu íbúar eru fastir inni með tonn af köngulær sem hreyfast frjálslega í loftopum, hornum og hvar sem þú getur hugsað þér. Það eru atriði þar sem þú getur séð einhvern á salerninu þvo sér í andliti/hendur og líka fyrir tilviljun að sjá fullt af köngulær skríða út um loftopið fyrir aftan þá. Myndin er uppfull af stórum slappandi augnablikum á borð við þessa sem láta ekki sitt eftir liggja.

Persónusamsetningin er öll ljómandi. Hver þeirra sækir fullkomlega úr drama, gamanleik og skelfingu og gerir það að verkum í öllum takti myndarinnar.

Myndin spilar einnig á núverandi spennu í heiminum milli lögregluríkja og fólks sem reynir að tjá sig þegar það þarf raunverulega hjálp. Kletturinn og harður staður arkitektúr myndarinnar er fullkomin andstæða.

Reyndar, þegar Kaleb og nágrannar hans ákveða að þeir séu lokaðir inni, byrjar kuldahrollurinn og líkamsfjöldi að aukast þegar köngulær byrja að vaxa og fjölga sér.

Smitaður is arachnophobia kynnist Safdie Brothers mynd eins og Óslípaðir demantar. Bættu Safdie bræðrunum ákafur augnablikum uppfullum af persónum sem tala saman og hrópa í hröðum og kvíðavaldandi samtölum við kaldhæðið umhverfi fullt af banvænum köngulær sem skríða um allt fólk og þú hefur Smitaður.

Smitaður er pirrandi og svíður af sekúndu til sekúndu naglabítandi skelfingar. Þetta er skelfilegasti tíminn sem þú munt líklega upplifa í kvikmyndahúsi í langan tíma. Ef þú varst ekki með arachnophobia áður en þú horfðir á Infested, þá verður þú eftir.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Halda áfram að lesa

Fella inn Gif með smellanlegum titli