Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

Leikræn umfjöllun: The Quiet Ones

Útgefið

on

Fann kvikmyndir um upptöku djöfulsins; þeir hafa verið gjörsamlega búnir til dauða og hlupu til jarðar síðastliðin ár og ég persónulega er orðinn svo þreyttur á þessari tilteknu undirflokki að ég velti því oft fyrir mér hvort ég sé að sjá þessar myndir af því að ég vil sjá þá eða einfaldlega vegna þess að mér finnst skylt að fara yfir þær. Satt best að segja hallast ég meira að því síðarnefnda.

Sem sagt, góð mynd er góð mynd, hvort sem um er að ræða framhald, endurgerð eða upprifjun á þreyttum, ofspiluðum hugmyndum, og þó Hinar rólegu er að mörgu leyti endurvakning á hlutum sem við höfum séð oft áður, það er engu að síður ansi góð mynd. Jæja, það er allavega hálf gott.

Mjög lauslega byggt á raunverulegu Philip tilrauninni á áttunda áratugnum, þar sem hópur kanadískra geðsjúkdómafræðinga reyndi bókstaflega að búa til fjölmenni, Hinn rólegis er nýjasta viðleitni frá þekkta bresku framleiðslufyrirtækinu Hamar kvikmyndir.

Jared Harris leikur sem óhefðbundinn prófessor í kvikmyndinni sem sett var á áttunda áratug síðustu aldar, sem sér um að meðhöndla truflaða unga stúlku (Olivia Cooke) og trúir því að neikvæð orka hennar hafi skilað sér í birtingarmynd yfirnáttúrulegrar einingar sem raunverulega er ekki til. Ásamt raggteymi nemenda ætlar hann að lokka skáldaða aðila út úr líkama hennar og er vongóður um að það lækni geðsjúkdóma hennar - og geðsjúkdóma um allan heim. Eða eitthvað þannig.

Hvað kvikmyndir af þessu tagi varðar, Hinar rólegu hefur nokkuð einstaka og frumlega uppsetningu, sem er það sem vakti áhuga minn rétt fyrir utan hliðið. Þó að ég myndi ekki nákvæmlega kalla það ferskt loft, þá er hugtakið nógu ferskt innan sviðs kvikmynda til að það líði að minnsta kosti eins og þú sért að horfa á eitthvað sem þú hefur ekki séð áður - og það nær langt, í kjölfar þess að við hryllingsaðdáendur erum slegnir yfir höfuð með sömu kvikmyndunum aftur og aftur. Engin orðaleikur ætlaður. Með hamrinum hlutinn.

Eins og flest nýleg framleiðsla Hammer, þar á meðal kvikmyndir eins og Wake Wood og Konan í svörtu, Hinar rólegu er nokkuð glæsilegur og dásamlega heftur snemma, með áherslu á sögu yfir brellur annaðhvort fundinna myndefna eða óeðlilegrar kvikmyndagerðar. Talsverður tími líður áður en eitthvað raunverulega gerist, sem gerir okkur kleift að kynnast persónum og sökkva okkur niður í andrúmsloft málsmeðferðarinnar. Og þó að það kunni að hljóma leiðinlegt fyrir suma, þá er það á þessum tiltölulega tíðindalegu tímabili sem það Hinar rólegu skín virkilega, og er í besta lagi.

Að minnsta kosti fyrsta klukkutímann í myndinni fannst mér ég vera ótrúlega fjárfest í persónunum og upptekinn af sögunni, sem er að miklu leyti að þakka frábærri frammistöðu allra leikaranna, einkum Jared Harris og Olivia Cooke. Þó að þú vitir kannski ekki nafnið hans get ég næstum tryggt að þú þekkir andlit Harris, og frammistaða hans sem umdeildur prófessor sem er ógnvekjandi í háttum hans er þess virði inngöngugjaldið ein og sér. Hann er góður. Hann er helvíti góður.

Varðandi Olivia Cooke, sem þú gætir þekkt frá Bates Mótel, hún er álíka áhrifamikil og hin trufluðu Jane Harper, sem er haldin anda látins barns að nafni Evey - eða heldur að hún sé það, að minnsta kosti. Cooke er stundum ógnvekjandi og stundum mjög viðkunnanleg og persóna Jane Harper er án efa ein eftirminnilegri andsetu stúlku í nýlegri sögu kvikmynda um andsetnar ungar stúlkur. Hún hefur aldrei farið svo langt að manni finnist ekki vera aftur snúið og ég fann sjálfan mig virkilega að róta á henni og vona að hún yrði læknuð, sem er eitthvað sem ég man ekki eftir að hafa fundið fyrir um aðrar nýlegar persónur af þessu tagi. Umfram allt fannst henni raunverulegt, sem er aftur lof fyrir leikarakótilettur Cooke.

Í heildina er krafturinn í fimm manna hópnum mjög áhugaverður og handritið leggur skynsamlega allan fókusinn á þá, frekar en að koma óþarfa aukapersónum inn í blönduna. Það er heilmikið að gerast þarna, allt frá leynilegum hvötum til hugsanlegra ástarsagna og leynilegra samskipta, og stór hluti af því sem gerði myndina svo sannfærandi, fyrir mig, var þessi óstarfhæfa fjölskyldulíka dýnamík hópsins. Aldrei má ofmeta mikilvægi áhugaverðra persóna, og Hinar rólegu hefur örugglega fengið þá.

Vandamálin við myndina koma nær eingöngu upp þegar hún hættir að vera hún sjálf og reynir að vera aðrar kvikmyndir, og Hinar rólegu, því miður, eyðir aðeins of miklum tíma í að leika sér með tropes of found footage bíó. Kvikmyndin er ekki að öllu leyti sögð í gegnum upptökustílinn en góður hluti af hasarnum er sendur til okkar í gegnum handfesta myndavél eins aðalpersónunnar, sem var á endanum algjörlega óþarfa ákvörðun, og þunnt dulbúin tilraun til að nýta sér. af því að virðast ódrepandi vinsældir þessarar frásagnarbrellu.

En það var ekki í raun POV-stíllinn sem truflaði mig svo mikið þar sem það var hvernig kvikmyndin lék það svo örugglega þegar handfestavélin var að skjalfesta aðgerðina, þar sem hún veltir sér að lokum yfir á „Found Footage 101“ svæðið. Alltaf þegar eitthvað óeðlilegt gerðist reyndist ég stilla mig út og missa áhugann, því að allt þetta efni fannst svo svipað og ég hef séð áður. Það er synd, í raun, því að fyrir meirihluta myndarinnar er hún miklu gáfaðri en sú sem þarf að grípa til copycat kuldahrolls og almennrar unaðs, og ég fékk virkilega þá tilfinningu að stúdíóið hafi fundið fyrir þrýstingi til að henda inn ákveðnum atriðum og augnablikum vegna þess af góðum stiklu og almennum áhorfendum.

Það er áhugavert vegna þess að í gegnum stóran hluta myndarinnar líður „ógnvekjandi“ augnablikunum næstum eins og þau hafi verið útilokuð eftir á, vegna þess hvernig þau klipptu alltaf fljótt niður í áhugaverðara, karakterdrifna efni, rétt eins og hlutirnir eru í raun að gerast. Það var eins og myndin væri ekki viss um hvort hún vildi vera almenn myndefnismynd eða eitthvað áhugaverðara, og því miður stefnir hún mjög inn á fyrrnefnda svæðið í síðari hlutanum, með áhugaverðum hlutum hent út í þágu algerlega eftir töluna niðurstöðu sem sýnir og segir okkur allt of mikið að óþörfu. Örlítið meira aðhald hefði farið langt með þessa mynd, þar sem það er oft betra að láta áhorfendur giska, frekar en að leggja allt fyrir okkur.

Stundum þarf ekki nema smá snúning við málsmeðferðina til að gera kvikmynd áhugaverða og Hinar róleguVísindaleg nálgun á hugmyndina um anda, djöfla og eign er nógu áhugaverð til að hún skeri sig úr hópnum. Hin dæmigerðu undarlegu tákn, hávaði, ódýr stökkhræðsla, CG'ed púkaandlit og jafnvel hrollvekjandi dúkka eru öll til sýnis í myndinni, en hún er líka nógu góð til að hún er einn af áhrifaríkari og áhugaverðari leikhúshrollvekjum kvikmyndir sem koma á síðustu tveimur árum.

Þrátt fyrir þá staðreynd að Hinar rólegu Líður allt of oft meira eins og Blumhouse mynd en Hammer, hún streymir af nógu Hammer stíl til að hún sé þess virði að horfa á hana, jafnvel þótt maður sé orðinn alveg sjúkur og þreyttur á öllu sem hún virðist snúast um. Trúðu mér, ég er það líka, þess vegna gef ég þessum mikla heiður fyrir að skemmta mér og halda áhuga mínum. Það er ekki allt gott, en það er nógu gott, og það gerir það verðugt meðmælum mínum.

Hey, sjáðu það. Nútímaleg hryllingsmynd sem ég hataði ekki alveg... þetta er ný, ha?!

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

1 Athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er stútfullt af Cryptid Tales [Kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Skinwalkers varúlfarnir

Sem langvarandi varúlfaáhugamaður laðast ég strax að öllu sem inniheldur orðið „varúlfur“. Að bæta Skinwalkers í blönduna? Nú, þú hefur sannarlega fangað áhuga minn. Það þarf varla að taka það fram að ég var spennt að kíkja á nýja heimildarmynd Small Town Monsters „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Hér að neðan er yfirlitið:

„Þvert yfir fjórum hornum suðvesturhluta Ameríku er sagt að sé til forn, yfirnáttúruleg illska sem hrindir á ótta fórnarlamba sinna til að ná meiri völdum. Nú lyfta vitni hulunni af skelfilegustu kynnum af varúlfum nútímans sem heyrst hafa. Þessar sögur flétta saman goðsögnum um upprétta hunda við helvítis hunda, stríðsgest og jafnvel hinn goðsagnakennda Skinwalker, sem lofa sannri skelfingu.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Myndin er miðuð við formbreytingar og sögð með frásögnum frá suðvesturhorninu frá fyrstu hendi, og er myndin full af hrollvekjandi sögum. (Athugið: iHorror hefur ekki sjálfstætt staðfest neinar fullyrðingar í myndinni.) Þessar frásagnir eru kjarninn í skemmtanagildi myndarinnar. Þrátt fyrir að mestu leyti undirstöðu bakgrunn og umbreytingar - sérstaklega skortur á tæknibrellum - heldur myndin jöfnum hraða, að mestu þökk sé einbeitingunni á frásagnir vitna.

Þó að heimildarmyndin skorti áþreifanlegar sannanir til að styðja sögurnar, er hún enn grípandi áhorf, sérstaklega fyrir dulmálsáhugamenn. Efasemdarmenn breytast kannski ekki, en sögurnar eru forvitnilegar.

Eftir að hafa horft, er ég sannfærður? Ekki alveg. Fékk það mig til að efast um raunveruleika minn um stund? Algjörlega. Og er það ekki, þegar allt kemur til alls, hluti af skemmtuninni?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er nú fáanlegt á VOD og Digital HD, með Blu-ray og DVD sniðum eingöngu í boði hjá Smábæjaskrímsli.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

„Slay“ er dásamlegt, það er eins og „From Dusk Till Dawn“ hitti „Too Wong Foo“

Útgefið

on

Slay hryllingsmynd

Áður en þú vísar frá Drápu sem brella, getum við sagt þér, það er það. En það er helvíti gott. 

Fjórar dragdrottningar eru fyrir mistök bókaðar á staðalímyndum mótorhjólabar í eyðimörkinni þar sem þær þurfa að berjast við ofstækismenn ... og vampírur. Þú lest það rétt. Hugsaðu, Of Wong Foo á Titty Twister. Jafnvel þó þú fáir ekki þessar tilvísanir muntu samt skemmta þér vel.

Á undan þér sashay í burtu frá þessu Tubi bjóða, hér er hvers vegna þú ættir ekki. Það er furðu fyndið og nær að eiga nokkur skelfileg augnablik á leiðinni. Þetta er miðnæturmynd í grunninn og ef þessar bókanir væru enn eitthvað, Drápu myndi líklega skila árangri. 

Forsendan er einföld, aftur, fjórar dragdrottningar sem leiknar eru af Trinity the Tuck, Heidi N skápur, Crystal Methidog Cara Mell finna sig á mótorhjólabar án þess að vita að alfavampýra er á lausu í skóginum og hefur þegar bitið einn bæjarbúa. Hinn beygði maður leggur leið sína að gamla salerninu við veginn og byrjar að breyta verndara í ódauða rétt í miðri dragsýningunni. Drottningarnar, ásamt barflugunum á staðnum, girða sig inni á barinn og verða að verjast stækkandi safninu fyrir utan.

"Drap"

Andstæðan milli denims og leðurs mótorhjólamanna, og kúlukjólanna og Swarovski kristalla drottninganna, er sjónarspil sem ég kann að meta. Á meðan á allri þrautinni stendur fer engin drottninganna úr búningi eða losar sig við dragpersónur sínar nema í byrjun. Þú gleymir að þeir eiga annað líf fyrir utan búningana sína.

Allar fjórar fremstu dömurnar hafa fengið tíma sinn Draghlaup Ru Paul, En Drápu er miklu fágaðari en a Dragðu Race leiklistaráskorun, og leiðararnir lyfta búðunum upp þegar kallað er á og draga úr þeim þegar þörf krefur. Það er vel samsett mælikvarði af gamanleik og hryllingi.

Trinity the Tuck er prýdd með einstrengingum og tvíþættum sem rata úr munni hennar í glaðværri röð. Þetta er ekki krúttlegt handrit svo hver brandari lendir náttúrulega með tilskildum takti og faglegri tímasetningu.

Það er einn vafasamur brandari sem mótorhjólamaður gerir um hver kemur frá Transylvaníu og hann er ekki hæsta augabrúnin en það líður ekki eins og að kýla niður heldur. 

Þetta gæti verið sekasta ánægja ársins! Það er fyndið! 

Drápu

Heidi N skápur er furðu vel leikin. Það er ekki það að það komi á óvart að sjá að hún geti leikið, það eru bara flestir sem þekkja hana frá Dragðu Race sem leyfir ekki mikið svið. Kómískt er hún í eldi. Í einu atriðinu snýr hún hárinu á bak við eyrað með stóru baguette og notar það síðan sem vopn. Hvítlaukurinn, þú sérð. Það eru svona óvart sem gera þessa mynd svo heillandi. 

Veikari leikarinn hér er Methyd sem leikur fávita Bella Da Boys. Krakkandi frammistaða hennar rakar aðeins af taktinum en hinar dömurnar taka upp slenið svo það verður bara hluti af efnafræðinni.

Drápu er með frábærar tæknibrellur líka. Þrátt fyrir að nota CGI blóð, tekur ekkert þeirra þig út úr frumefninu. Mikil vinna fór í þessa mynd frá öllum sem komu að henni.

Vampírureglurnar eru þær sömu, stika í gegnum hjartað, sólarljós., osfrv. En það sem er mjög sniðugt er þegar skrímslin eru drepin, þá springa þau í glitrandi rykský. 

Það er alveg eins skemmtilegt og kjánalegt og allir aðrir Robert Rodriguez kvikmynd með sennilega fjórðung af ráðstöfunarfé sínu. 

Forstöðumaður Jem Garrard heldur öllu gangandi á miklum hraða. Hún leggur meira að segja til dramatískt ívafi sem er leikið af jafn mikilli alvöru og sápuópera, en hleypur þó í gegn þökk sé Trinity og Cara Melle. Ó, og þeim tekst að kreista inn skilaboð um hatur meðan á þessu stendur. Ekki slétt umskipti en jafnvel klumparnir í þessari filmu eru úr smjörkremi.

Önnur útúrsnúningur, sem er meðhöndlaður mun betur, er betri þökk sé gamalreyndum leikara Neil Sandilands. Ég ætla ekki að spilla neinu en við skulum bara segja að það sé nóg af flækjum og, ahem, snýr, sem allt auka á gleðina. 

Robyn Scott sem leikur barþjónn Shiela er besti grínistinn hér. Línur hennar og hrifning veita mestan magahlátur. Það ættu að vera sérstök verðlaun fyrir frammistöðu hennar eina.

Drápu er ljúffeng uppskrift með réttu magni af tjaldsvæði, gore, hasar og frumleika. Þetta er besta hryllingsmyndin sem komið hefur hingað til.

Það er ekkert leyndarmál að óháðar kvikmyndir þurfa að gera miklu meira fyrir minna. Þegar þau eru svona góð er það áminning um að stór vinnustofur gætu verið að gera betur.

Með kvikmyndum eins og Drápu, hver eyrir skiptir máli og bara vegna þess að launin gætu verið minni þýðir það ekki að lokaafurðin þurfi að vera það. Þegar hæfileikarnir leggja svona mikið á sig í kvikmynd eiga þeir meira skilið, jafnvel þótt sú viðurkenning komi í formi gagnrýni. Stundum smærri kvikmyndir eins og Drápu hafa hjörtu of stór fyrir IMAX skjá.

Og það er teið. 

Þú getur streymt Drápu on Tubi núna.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa