Fyrir fyrstu leiknu kvikmynd spænska leikstjórans Galder Gaztelu-Urrutia hélt hann ekki aftur af sér. Platformið (Holan) er áræðin frumraun, melding pólitískrar allegóríu og vísindadrama með einhverjum alvarlegum bitum. Myndin er sögð í fögru tempói í þremur þáttum sem eru meira afhjúpandi en sú síðasta.

In Platformið, maður vaknar í dystópískum lóðréttum fangelsum með ókunnugan sem klefafélaga. Á hverjum degi lækkar vettvangur matar að ofan og inniheldur aðeins það sem ekki var borðað af efri stigunum. Með nokkurra vikna millibili er fangunum skipt yfir á annað stig. Þegar stigafjöldinn eykst minnka líkurnar á því að fá hvers konar framfærslu. Enginn veit hversu mörg stig eru, en það er örugglega ekki nægur matur fyrir þau öll.

Handritið var aðlagað úr sviðsleikriti og les það vissulega sem slíkt. Platformið fylgir tveimur persónum í einu þegar þeir greina frá útsetningu, vefa hana til að skapa heim myndarinnar. Það er gott, þétt prjón sem þeir nota; áhorfendur læra reglur pallsins á sama tíma og aðalpersónan.

Fyrstu tvær gerðirnar eru mjög sjálfstæðar og leyfa okkur að þroska skilning á fangelsinu. Það er ekki fyrr en í þriðja leikhluta myndarinnar sem rithöfundar bera söguna umfram það sem skrifað var í sviðsleikritinu og leyfa fullu skapandi frelsi til að teygja útlimi sína og hlaupa. 

Platformið er mjög vel uppbyggður, stillir upp átökum sem munu hringa aftur í kring og útskýrir flækjur kerfisins á skýran og hnitmiðaðan hátt. Eins og sviðsleikrit renna persónur inn og út og þjóna mjög sérstökum og nákvæmum tilgangi. Með því að færa persónurnar á mismunandi stig getum við kannað þungar afleiðingar neðri frumanna. Þetta gefur aftur á móti aðalpersónu okkar ástæðu til að færa væntingar sínar og hugsjónir þegar hann upplifir dekkri hliðar fangelsisins. 

Líkur á Teningur, 1997 vísindaskáldsagnaklassík Vincenzo Natali, Platformið er raunverulega til innan eins mengis. Það er mjög hagkvæmt, bæði í hönnun og virkni. Grimmur, hrjóstrugur innrétting hans gerir okkur kleift að einbeita okkur virkilega að gjörningunum og söguþræðinum. Hver persóna hefur leyfi til að koma með einn hlut inn í pallfangelsið með sér; þessir leikmunir eru fullkomin framsetning eiganda þeirra og miðlar samkennd sinni, metnaði og óheillvænlegum ásetningi. 

Iván Massagué flytur töfrandi og sálrænan flutning sem er algjörlega hrífandi. Þegar líður á myndina, píndi stara hans stingur í gegnum þig og miðlar áföllum áfalla. Hann hefur brotna og hægt og bætandi sál manns sem eitt sinn var fullur af þrótti og von og það er fallega sannfærandi að fylgjast með honum fara um klettaland þessara ólíku tilfinninga. Hann er algjörlega hrikalegur og það er mjög árangursríkt. 

Félagslegu athugasemdirnar eru alls ekki lúmskar - efri stigin borða lúxus og vandlega undirbúna máltíð án þess að hafa áhyggjur af fólkinu undir þeim. Neðri stigin svelta, þjást og berjast fyrir hverju tækifæri sem þau fá. Þeir í miðjunni geta skrapað hjá, vitandi að þeir gætu fallið niður á lægri blett hvenær sem er meðan þeir reyna að ná hærra stigi.

Sérhver tilraun til að búa til kerfi sem tryggir öllum sanngjarnan hluta er skemmt af eigingirni ills vilja annarra fanga. Platformið varpar ljósi á eðlislægan ójöfnuð kerfisins sem við búum við og gerir það á þann hátt sem gerir áhorfendum það skýrt.  

Platformið er stillt á þessum hita og lætur það sjóða hægt. Í gegnum myndina fáum við að smakka hversu grimmt þetta fangelsi getur verið. Þetta byggist allt upp í sprengifiman þriðja þáttinn sem hleypir áhorfendum í gegnum bardaga tilfinninga og ofbeldis. Það er sannarlega eitthvað að sjá.

Sérhver tegund aðdáandi sem metur þétta sögu með óheillvænlegu ívafi - hugsaðu Sá, teningur, og The Raid - ætti alveg að athuga þennan. Það er nauðsynlegt að sjá kafa í myrkri mannkynsins sem skilur þig eftir orðlausa. Kvikmyndin auðgast átakanlega grimmu ofbeldi og sterkum félagslegum skilaboðum. Þegar kemur að óhugnanlegum hryllingi, Platformið tekur hlutina á allt annað stig.