Tengja við okkur

Fréttir

Tveir höfuð eru betri en einn: iHorror tekur viðtöl við 'Kin' leikstjórana Jonathan og Josh Baker

Útgefið

on

Jonathan og Josh Baker, meðstjórnendur Kin, eru ekki bara bræður. Þeir eru eineggja tvíburar.

Kin, sem er frumraun bræðranna í leikstjórn, er byggð á stuttmynd þeirra bræðra Poki Man (horfa á kvikmynd hér), sem fjallar um afrísk-amerískan dreng frá Harlem sem býr yfir dularfullu vopni sem hefur vald til að gufa upp allt sem það beinist að.

Þegar Poki maður frumsýnd á South by Southwest (SXSW) kvikmyndahátíðinni árið 2015, bræðurnir komust fljótlega í kast við sig af ýmsum kvikmyndaverum í Hollywood. Kvikmyndataka á Kin hófst í Toronto í október 2016, um það bil mánuði eftir að Lionsgate keypti kvikmyndaréttinn að Kin á kvikmyndahátíðinni í Toronto fyrir 30 milljónir dollara.

In Kin, afrísk-amerískur táningsdrengur að nafni Elijah (Myles Truitt) eignast dularfullt vopn af óþekktum uppruna og lendir í því að vera veiddur af öðrum veraldlegum hermönnum og miskunnarlausum glæpamanni. Í þessu viðtali fjalla Baker-bræður um ferðina sem þeir hafa farið með verkefninu, frá stuttmynd til leiks, og kosti samleikstjórnar.

DG: Þótt samleikstýrðar kvikmyndir séu enn sjaldgæfar, hafa fleiri leikstýrðar kvikmyndir verið gefnar út á síðasta áratug en á fyrri öld. Hvað finnst þér um samleikstjórnaraðferð kvikmyndagerðar?

Jónatan: Það er mjög stressandi að gera kvikmynd og ég held að kvikmyndagerðardúó auki skilvirkni. Við höfum unnið saman í um það bil fimmtán ár, og þó að við komum ekki alltaf með nákvæmlega sömu hugmyndir og framtíðarsýn í verkefni, virðum við skoðanir hvers annars og erum alltaf sameinuð fyrir framan leikara og mannskap. Þegar kemur að kvikmyndagerðinni held ég að tveir höfuð séu örugglega betri en einn. Ég held að þú eigir eftir að sjá það gerast meira og meira í framtíðinni því ég held að það sé besta leiðin til að gera kvikmynd.

DG: Kin er byggð á stuttmyndinni þinni frá 2014 Poki maður. Þegar þú gerðir stuttmyndina, sástu fyrir þér að þú myndir að lokum breyta hugmyndinni í leikna kvikmynd?

Jónatan: Við ætluðum aldrei Poki maður að vera leikin kvikmynd. Þetta var innihaldsríkt verkefni og við höfðum ekki í hyggju, upphaflega, að breyta því í leikna kvikmynd. Það var ekki fyrr en við fengum frábær viðbrögð á Suðvesturhátíðinni að við fórum að velta fyrir okkur alvarlega hvernig við myndum breyta stuttmyndinni í leikþátt.

Josh: Þegar við gerðum Poki maður, við höfðum unnið við auglýsingar, tökur á auglýsingum, í um það bil tólf ár, og við vorum að leita að frásagnarupprifjun. Þó við höfum haft gaman af því að gera auglýsingar er erfitt að segja sögu innan auglýsingaformsins, svo Poki maður virtist vera gáfulegt að gera. Með Poki maður, við vildum sýna vísindaskáldskap á annan hátt og sameina vísindaskáldskap við leiklist og aðra þætti.

DG: Hvernig myndirðu lýsa ferlinu við að snúa fimmtán mínútunum Poki maður inn í lengdina Kin?

Josh: Inn Poki maður, það er töskupoki, strákur, byssa inni í töskunni, og það eru glæpamenn, og það er nokkurn veginn það. Með Kin, við vildum að myndin væri með blandaðri tilfinningu og tóni og einbeittum okkur fyrst og fremst að drama og samskiptum persónanna. Ekkert af þeim áhrifum sem við komum til Kin tengdust vísindaskáldskap. Þegar við hittum [handritshöfundinn] Daniel Casey sögðum við honum að við vildum ekki sjá neinn vísindaskáldskap sem hann hefði skrifað. Við vildum bara sjá karakter og drama. Daniel er fæddur í Detroit, sem leiddi til þess að við fluttum umhverfið frá Harlem til Detroit.

DG: Hvernig myndir þú lýsa Elijah, táningssöguhetju myndarinnar, leikinn af Myles Truitt?

Jónatan: Elía er götusnjall krakki sem er miklu vitrari en aldur hans. Elijah hefur verið ættleiddur í pólsk-ameríska millistéttarfjölskyldu og þau búa í Detroit, í Poletown, þar sem glæpastarfsemi og gengjalíf eru mikil. Sem afrísk-amerískur drengur sem býr á hvítu heimili, hefur Elijah aldrei fundið fyrir alvöru samþykkt, þó hann sé mjög náinn ættleiddum bróður sínum, Jimmy, sem er nýkominn úr fangelsi. Jimmy er svalur strákur sem hefur mikinn útlit en hefur valið slæma leið í lífi sínu. Þó að Elijah og Jimmy séu mjög ólíkir einstaklingar, sakleysi á móti spillingu, þá elska þeir hvort annað mjög heitt. Eftir að Elijah hefur fundið vopnið ​​neyðast þeir til að flýja.

DG: Hvernig myndir þú lýsa sambandi Elijah við dularfulla vopnið ​​sem birtist í myndinni?

Josh: Elijah hefur eins konar Sverð inn steininn tilveran í myndinni, hvað varðar samband hans við vopnið ​​og ferðina sem Elijah fer í gegnum myndina. Hann finnur vopnið ​​snemma í myndinni, eftir um það bil tólf mínútur, og virkar vopnið ​​sem tákn í restinni af myndinni. Vopnið ​​er eins og geislabyssa og það er svipað og vopnið ​​í stuttmyndinni sem gufaði upp alla sem það skaut á. Byssan er með flatan enda og hún getur fært sig í kassa, þannig að við erum ekki alltaf viss um hvaða enda við erum að horfa á. Elijah á í ástar-haturssambandi við vopnið ​​alla myndina.

DG: Hver var innblástur þinn hvað varðar hugmyndafræði vopnsins og uppruna þess?

Jónatan: Vopnið ​​í myndinni er ráðgáta hvað það er og hvaðan það kom - alveg eins og kassinn á Lost. Er það framandi? Er það frá framtíðinni? Hún virkar eins og geislabyssa, með gufuáhrifin, og áskorunin fyrir okkur var að gera eitthvað áhugavert með vopnið ​​í myndinni. Við vildum ekki að hún liti út eins og geislabyssa frá 1950. Vopnið ​​er í þessari mynd það sem hringurinn á Drottinn frá hringirnir. Það táknar allt sem gerist í myndinni.

DG: Hvernig myndir þú lýsa Taylor, persónunni sem James Franco leikur?

Josh: Taylor er blandaður illmenni í æð illmenna í kvikmyndum eins og Ekkert land fyrir gamla menn og Út úr ofninum. Hann er lágkúrulegur, lítill gangster sem Jimmy skuldar peninga vegna fangelsisskuldar. Það var eitt af því þar sem Jimmy þurfti að borga verndarfé til að lifa af í fangelsi, þúsundir dollara, og það hætti ekki þegar hann kom út og nú er Taylor á eftir honum. Ég myndi lýsa Taylor þannig að hann líkist séra Harry Powell í myndinni The Nótt veiðimannsins. James var frábær. Hann elskar að leika mismunandi persónur og hann naut þess að mauka útlit sitt í þessari mynd. Hann er með mullet og strítt hár.

DG: Hver var stærsta áskorunin sem þú stóðst frammi fyrir við gerð myndarinnar?

Jónatan: Stærsta áskorunin sem við stóðum frammi fyrir við gerð þessarar myndar var tökur í Toronto þegar það var stutt í vetur. Við tókum upp í Toronto frá október til desember árið 2016 og tókum mikið upp á kvöldin, oft klukkan þrjú og fjögur á morgnana, og það var ömurlegt. Það var stundum svo dimmt að við gátum ekki séð neitt og við urðum að gera það því svo mikið af myndinni gerist á kvöldin.

DG: Af hverju heldurðu að áhorfendur ættu að vera spenntir að sjá þessa mynd?

Josh: Þegar við gerðum stuttmyndina vildum við leika okkur með væntingar áhorfenda, telja þeim trú um að þeir myndu sjá eitt, sjá eina tegund af sögu og sýna þeim svo eitthvað annað sem kemur þeim algjörlega á óvart.  Kin er á vísindaskáldsögusvæðinu, en það inniheldur ekki kunnuglega þættina sem eru til í svo mörgum stórmyndum vísindaskáldsagna. Þetta er drama og glæpamynd og vísindaskáldskaparmynd. Það er meira en eitt.

Kin opnar í kvikmyndahúsum 31. ágúst. Horfðu á sýnishornið hér.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Listar

Unaður og kuldahrollur: Röðun „Radio Silence“ kvikmyndir frá blóðugum ljómandi til bara blóðugum

Útgefið

on

Útvarpsþagnarmyndir

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella eru allir kvikmyndagerðarmenn undir samheitamerkinu sem kallast Útvarpsþögn. Bettinelli-Olpin og Gillett eru aðalstjórnendur undir því nafni á meðan Villella framleiðir.

Þeir hafa náð vinsældum undanfarin 13 ár og kvikmyndir þeirra hafa orðið þekktar fyrir að hafa ákveðna „undirskrift útvarpsþagnar“. Þeir eru blóðugir, innihalda venjulega skrímsli og hafa ógnvekjandi aðgerðarraðir. Nýleg mynd þeirra Abigail er dæmi um þá undirskrift og er kannski besta mynd þeirra hingað til. Þeir eru nú að vinna að endurræsingu á John Carpenter's Flýja frá New York.

Við héldum að við myndum fara í gegnum listann yfir verkefnin sem þeir hafa stýrt og raða þeim frá háu til lægri. Engin af kvikmyndunum og stuttmyndunum á þessum lista eru slæmar, þær eiga allar sína kosti. Þessar stöður frá toppi til botns eru bara þær sem okkur fannst sýna hæfileika sína best.

Við tókum ekki inn myndir sem þeir framleiddu en leikstýrðu ekki.

#1. Abigail

Uppfærsla á annarri myndinni á þessum lista, Abagail er eðlileg framvinda Útvarpsþögn ást á lockdown hryllingi. Hún fetar í nokkurn veginn sömu sporum og Tilbúin eða ekki, en tekst að fara einn betri - gera það um vampírur.

Abigail

#2. Tilbúinn eða ekki

Þessi mynd kom Radio Silence á kortið. Þó að þær hafi ekki náð eins góðum árangri í miðasölunni og sumar aðrar myndir þeirra, Tilbúin eða ekki sannað að liðið gæti stigið út fyrir takmarkaða safnrýmið sitt og búið til skemmtilega, spennandi og blóðuga ævintýralengd kvikmynd.

Tilbúin eða ekki

#3. Öskra (2022)

Þó Öskra mun alltaf vera skautað sérleyfi, þessi forleikur, framhald, endurræsing - hvernig sem þú vilt merkja það sýndi hversu mikið Radio Silence þekkti upprunaefnið. Þetta var hvorki letilegt né reiðufé, bara góð stund með goðsagnakenndum persónum sem við elskum og nýjar sem uxu á okkur.

Öskra (2022)

#4 á suðurleið (Leiðin út)

Radio Silence kastar upptökuaðferðum sínum fyrir þessa safnmynd. Þeir eru ábyrgir fyrir bókhaldssögunum og skapa ógnvekjandi heim í þætti sínum sem heitir Leiðin Út, sem felur í sér undarlegar fljótandi verur og einhvers konar tímalykkju. Þetta er í fyrsta skipti sem við sjáum verk þeirra án skjálfta myndavélar. Ef við myndum raða allri myndinni þá myndi hún vera áfram í þessari stöðu á listanum.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Myndin sem byrjaði allt fyrir Radio Silence. Eða eigum við að segja hluti sem byrjaði allt. Jafnvel þó að þetta sé ekki langdregið var það sem þeim tókst að gera með þeim tíma sem þeir höfðu, mjög gott. Kafli þeirra bar yfirskriftina 10/31/98, stutt myndefni sem inniheldur hóp af vinum sem hrynja það sem þeir halda að sé sviðsettur fjárdráttur aðeins til að læra að gera ekki ráð fyrir hlutum á hrekkjavökukvöldinu.

V / H / S

#6. Öskra VI

Snúa upp hasar, flytja í stórborgina og láta Draugaandlit notaðu haglabyssu, Öskra VI setti kosningaréttinn á hausinn. Líkt og sú fyrsta þeirra lék þessi mynd af kanon og náði að vinna marga aðdáendur í leikstjórn hennar, en fjarlægti aðra fyrir að lita of langt út fyrir línurnar í ástsælu þáttaröð Wes Craven. Ef einhver framhaldsmynd var að sýna hvernig slóðin var að verða gömul þá var það Öskra VI, en það tókst að kreista ferskt blóð úr þessari næstum þriggja áratuga stoð.

Öskra VI

#7. Devil's Due

Nokkuð vanmetin, þetta, fyrsta kvikmynd Radio Silence í fullri lengd, er sýnishorn af hlutum sem þeir tóku frá V/H/S. Hún var tekin upp í alls staðar nálægum myndefnistíl, sýnir eins konar eignarhald og sýnir hugmyndalausa menn. Þar sem þetta var fyrsta stóra stúdíóstarfið þeirra í góðu yfirlæti er dásamlegur prófsteinn að sjá hversu langt þeir eru komnir með frásagnarlist sína.

Djöfulsins vegna

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Kannski skelfilegasta og truflandi þáttaröð ársins

Útgefið

on

Þú hefur kannski aldrei heyrt um Richard Gadd, en það mun líklega breytast eftir þennan mánuð. Smásería hans Baby hreindýr bara högg Netflix og það er skelfileg djúp kafa í misnotkun, fíkn og geðsjúkdóma. Það sem er enn skelfilegra er að það er byggt á erfiðleikum Gadds í raunveruleikanum.

Kjarni sögunnar fjallar um mann sem heitir Donny Dunn leikinn af Gadd sem vill verða uppistandari en það gengur ekki eins vel þökk sé sviðsskrekk sem stafar af óöryggi hans.

Dag einn í dagvinnu sinni hittir hann konu að nafni Martha, leikin af ósveigjanlegum fullkomnun af Jessica Gunning, sem heillast samstundis af góðmennsku og góðu útliti Donny. Það líður ekki á löngu þar til hún kallar hann „Baby Reindeer“ og fer að elta hann án afláts. En það er bara toppurinn á vandamálum Donnys, hann hefur sín eigin ótrúlega truflandi vandamál.

Þessi smásería ætti að koma með fullt af kveikjum, svo bara varaðu þig við að hún er ekki fyrir viðkvæma. Hryllingurinn hér kemur ekki frá blóði og blóði, heldur frá líkamlegu og andlegu ofbeldi sem er lengra en nokkur lífeðlisfræðileg spennumynd sem þú hefur nokkurn tíma séð.

„Það er mjög tilfinningalega satt, augljóslega: Ég var gróflega eltur og gróflega misnotaður,“ sagði Gadd við Fólk, útskýrir hvers vegna hann breytti sumum hliðum sögunnar. „En við vildum að það væri til á sviði listarinnar, auk þess að vernda fólkið sem það byggir á.

Þættirnir hafa náð skriðþunga þökk sé jákvæðum munnmælum og Gadd er farinn að venjast frægðinni.

„Þetta hefur greinilega slegið í gegn,“ sagði hann The Guardian. „Ég hafði svo sannarlega trú á því, en það hefur tekið sig svo fljótt að mér finnst ég vera dálítið vindbylting.“

Þú getur streymt Baby hreindýr á Netflix núna.

Ef þú eða einhver sem þú þekkir hefur orðið fyrir kynferðisofbeldi, vinsamlegast hafðu samband við National Sexual Assault Hotline í síma 1-800-656-HOPE (4673) eða farðu á rainn.org.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Upprunalega 'Beetlejuice' framhaldið átti áhugaverða staðsetningu

Útgefið

on

Beetlejuice í Hawaii kvikmynd

Seint á níunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum voru framhaldsmyndir í vinsældum ekki eins línulegar og þær eru í dag. Það var meira eins og „gerum ástandið aftur en á öðrum stað.“ Mundu 2. hraði, eða Evrópufrí National Lampoon? Jafnvel Aliens, eins gott og það er, fylgir mörgum söguþræði frumritsins; fólk fast á skipi, android, lítil stúlka í hættu í stað kattar. Svo það er skynsamlegt að ein vinsælasta yfirnáttúrulega gamanmynd allra tíma, Beetlejuice myndi fylgja sama mynstri.

Árið 1991 hafði Tim Burton áhuga á að gera framhald af frumriti sínu frá 1988, það var kallað Beetlejuice Fer Havaí:

„Deetz fjölskyldan flytur til Hawaii til að þróa úrræði. Framkvæmdir hefjast og fljótt uppgötvast að hótelið mun sitja ofan á fornum grafreit. Beetlejuice kemur inn til að bjarga deginum.“

Burton líkaði við handritið en vildi endurskrifa svo hann spurði þá heitan handritshöfund Daniel Waters sem var nýbúinn að leggja sitt af mörkum Heiðar. Hann fór á tækifærið svo framleiðandi Davíð Geffen bauð það til Hersveit Beverly Hills ritari Pamela Norris án árangurs.

Að lokum spurði Warner Bros Kevin Smith að kýla upp Beetlejuice Fer Havaí, hann hló að hugmyndinni, segja, „Sögðum við ekki allt sem við þurftum að segja í fyrsta Beetlejuice? Verðum við að fara í suðræna?

Níu árum síðar var framhaldið drepið. Stúdíóið sagði að Winona Ryder væri nú of gömul fyrir þáttinn og að heil endurútsending þyrfti að gerast. En Burton gafst aldrei upp, það voru margar áttir sem hann vildi taka persónurnar sínar, þar á meðal Disney crossover.

„Við töluðum um ýmislegt,“ sagði leikstjórinn sagði í Entertainment Weekly. „Það var snemma þegar við fórum, Beetlejuice og draugasetriðBeetlejuice fer vestur, hvað sem er. Margt kom upp á."

Hratt áfram til 2011 þegar annað handrit var lagt fram fyrir framhald. Að þessu sinni rithöfundur Burtons Dökkir skuggar, Seth Grahame-Smith var ráðinn og hann vildi ganga úr skugga um að sagan væri ekki endurgerð eða endurræsing sem greip peninga. Fjórum árum síðar, í 2015, handrit var samþykkt þar sem bæði Ryder og Keaton sögðu að þeir myndu snúa aftur í hlutverk sitt. Í 2017 það handrit var endurbætt og svo að lokum lagt á hilluna 2019.

Á þeim tíma sem framhaldshandritinu var kastað um í Hollywood, í 2016 listamaður að nafni Alex Murillo setti það sem leit út eins og eitt blað fyrir Beetlejuice framhald. Þrátt fyrir að þeir hafi verið uppspuni og ekki tengdir Warner Bros., héldu menn að þeir væru raunverulegir.

Kannski vakti veiruleiki listaverksins áhuga á a Beetlejuice framhald enn og aftur og loksins var það staðfest árið 2022 Bjallusafi 2 var með grænt ljós frá handriti sem skrifað var af miðvikudagur rithöfundarnir Alfred Gough og Miles Millar. Stjarnan í þeirri seríu Jenna Ortega skráði sig á nýju myndina þar sem tökur hefjast eftir 2023. Það var einnig staðfest að Danny Elfman myndi snúa aftur til að skora.

Burton og Keaton voru sammála um að nýja myndin heitir Beetlejuice, Beetlejuice myndi ekki treysta á CGI eða annars konar tækni. Þeir vildu að myndin væri „handgerð“. Myndinni var pakkað inn í nóvember 2023.

Það hefur verið meira en þrír áratugir að koma með framhald af Beetlejuice. Vonandi, þar sem þeir sögðu aloha til Beetlejuice Fer Havaí það hefur verið nægur tími og sköpunarkraftur til að tryggja Beetlejuice, Beetlejuice mun ekki aðeins heiðra persónurnar, heldur aðdáendur upprunalegu.

Beetlejuice, Beetlejuice verður frumsýnt 6. september.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa