Upphaflega ætlaði ég að setja saman lista yfir eftirlætis varúlfamyndir mínar til að horfa á í kringum hrekkjavökuna en svo mikill tími fór í að tala sérstaklega um eina kvikmynd að hún er orðin allt viðfangsefnið. Svo að dýrið gerir kröfur sínar, Nasties mín og ég verðum að fylgja. Komdu með mér ef þú þorir þegar við förum um myrkvaðan heim mótunarskipta púka og förum undir fullu tungli til að uppgötva Úlfamaðurinn.

Að búa til varúlfinn

Það er sérstakur samanburður á milli úlfamaður og George Romero Night of the Living Dead. Vertu með mér vegna þess að svona vinnur geðhugur minn. Með samanburði er ég að meina báðar myndirnar tóku þegar upprunnin skrímsli og spunnu glænýja fræði í kringum sig og lögðu þannig nýjan grunn að áður ókönnuðum fræðum við þessar verur. Rétt eins og uppvakningar voru til áður en Romero var fjöldinn allur af þjóðsögum í kringum varúlfa. Og samt, rétt eins og Romero kenndi okkur hvað zombie er raunverulega ætlað að vera, Úlfamaðurinn komið á nútímalegum hugtökum okkar um fræði heilbrigðinnar.

Það er eitthvað sem heillar mig.

Umbreytingin með fullu tungli, varúlfabölvuninni er miðlað með biti, silfur (hvort sem það er byssukúla, sverð eða, í tilfelli þessarar myndar, reyrhandfang) er eina leiðin til að binda enda á líf skrímslisins, eru öll hugtök sem stafa af Horror klassík Universal, Úlfamaðurinn.

Universal var þegar þekkt sem House of Monsters og naut mikillar velgengni þökk sé fyrri hryllingsmyndum byggðar á klassískum gotneskum bókmenntum. Strax í byrjun gerði Lon Chaney áhorfendur aftur á þöglu tímabilinu með sjúklegri lýsingu sinni á Quasimodo í Huckback Notre Dame. En það var fullvalda túlkun hans á ástarsjúkum og glæsilegum maestro um miðnætursótta í ódauðlegum Phantom of the Opera sem tryggði þjóðsögu hans á stoðum menningarinnar.

Í framhaldi af þessari gotnesku þróun (skynsamlega) hljóp stúdíóið til að laga bæði yfirnáttúrulega vampírurómantík Bram Stoker, Dracula, ásamt heimsveldisverki Marry Shelly, Frankenstein. Universal kom báðum sígildum á hvíta tjaldið en með þeim kom nýtt hryðjuverkfæri: hljóð! Dracula var fyrsta hryllingsmyndin sem talaði og hin goðsagnakennda bók Stoker var aldrei meira lifandi með fersku flæði draugalegs ólífs.

Hins vegar, ólíkt hverri kvikmynd sem hingað til hefur verið nefnd, var engin skáldsaga til að byggja úlfamaður burt af. Að þessu sinni var það að mestu leyti undir handriti Curt Siodmak að færa líkneskju í bíó. Siodmak var falið ekkert annað en að búa til nýja goðafræði fyrir fornan púka næturinnar.

Persónulega hefði ég snúið mér að gömlum evrópskum sögum af hjátrúarfullu móðursýki sem komu til sögunnar á geðveiðidögum geðveiða til að fá innblástur. Í stuttu máli, ég hefði líka botnað allt verkefnið.

Með snilldarbragði dýfði Siodmak sér í mjög persónulega hryllingssögu til að fá innblástur sem krafist er fyrir þennan nýja óskaplega smell. Siodmak var innflytjandi gyðinga sem slapp naumlega við skyndilega andúð sem skapaðist í Þýskalandi gagnvart þjóð sinni. Í næstum einni nóttu breytingu til hins versta sá hann fólk merkt með stjörnu, innsigla það fyrir dæmd örlög. Hann sá líka nágranna sem hann hafði búið hjá um árabil verða villimenn og grimmir.

Hann sá mannverur umbreytast í eitthvað skepnulegt.

Þetta yrðu kröftug mótíf í handriti hans um mann bölvaðan með merki fimmmyndarstjörnunnar, merki dýrsins og bölvuð örlögum sem hann gat ekki flúið. Tilvist hans verður hræðsla, hjátrú og óviðráðanlegt ofbeldi.

Dæmd hetja sögunnar myndi verða hataður óvinur landsbyggðarinnar. Hann myndi veiða og slátra þeim sem hann elskaði og ekkert minna en dauðinn gæti bjargað honum frá bölvun.

Þessar hugleiðingar persónulegs hryllings spila í myndinni og gefa dýpt í hörmungum Larry Talbot (Lon Chaney yngri) sem er bitinn af varúlfi til að reyna að bjarga saklausu lífi.

Staldra aðeins við og íhugaðu það. Í athöfnum óeigingjarns góðs setur Talbot sitt eigið líf á skaðlegan hátt með því að henda sér á milli fórnarlambs og glápsúlfs. Úlfurinn Talbot glímir er þó ekki af þessum náttúruheimi og er bölvuð vera undir tunglinu. Inn í deilunni er Talbot bitinn og bölvunin flutt og þannig verður annar saklaus maður formbreytandi brjálæðingur.

Að koma landi varúlfsins til lífs

Úlfamaðurinn hefur stjörnuleik af Universal þungavigtarmönnum. Bela Lugosi (Drakúla, Sonur Frankenstein) fer með hlutverk sígauna sem leynir leyndri bölvun varúlfsins. Claude Rains (Ósýnilegi maðurinn, Phantom of the Opera) leikur öldungur Larry Talbot hjá Lon Chaney yngri. Senior Talbot er rödd viskunnar í heimi með sígaunasagnir og villt hjátrú.

Hendur niður þó mikilvægasta hlutverkið - gamla sígaunakonunnar - sé leikið af Maria Ouspenskaya. Svo hógvær og mild lítil dama, en hún er krafturinn á bak við goðsögn myndarinnar. Hún er uppspretta þekkingar okkar í leyndum þjóðsögum dulrænna máttar, hlutum sem nútímamaðurinn hefur vanrækt. Hún er hið fullkomna jafnvægi við skynsemi og vísindi Rains.

 

Jack Pierce sneri aftur til að koma lífi í glænýja kvikmyndaskrímslið hjá Universal. Nú þegar frægur fyrir glæsileg meistaraverk sín í Frankenstein, brúður Frankensteinog The múmía, Pierce vann galdra sína enn og aftur og gaf úlfamaður undirskriftarlit hans. Fyrir Chaney yngri var ferlið ömurleg - og oft pirrandi - reynsla. Það var ekki sagt að Jack Pierce sæi nokkuð um þægindi leikara þegar þeir settust í sæti hans.

Fyrir Jack voru leikarar striga fyrir dimmt ímyndunarafl hans. Til að koma lífinu í varúlfinn, notaði Pierce jakahár í andlit Chaney Jr. og myndi þá syngja hárið með miklum hita. Eftir klukkutíma að þola svona meðferð held ég að ég yrði svolítið pirruð líka!

Leikmynd kvikmyndarinnar er læst í áleitnu andrúmslofti þegar við erum fluttir til þokukenndra heiða, náttskóga, grafinna grafreita og auðvitað sígauna hjólhýsisins. Satt best að segja líður þetta bara eins og kvikmynd sem gerð var fyrir Halloween tíma.

Sumir líta kannski á myndina með gagnrýnum augum í dag eða horfa einfaldlega framhjá henni í hag öðrum varúlfamyndum, en fyrir mér er þessi hrein hrekkjavökuskemmtun eins og hún gerist best. Hefði það ekki verið fyrir úlfamaður við hefðum ekki Silver Bullet, vælið, eða Amerískur varúlfur í London að njóta í dag. Þetta er hryllingsklassík sem á skilið virðingu okkar ef ekki fyrir neitt annað en djúp áhrif hennar á menningu okkar í dag.

Við skiljum varúlfa vegna þess að þessi mynd kenndi okkur reglurnar. Svo ég sé að skipuleggja Halloween maraþonin þín Úlfamaðurinn verður mjög velkomin viðbót.

Farðu nú út og djammaðu eins og sígaunar, Nasties mín! Og ef þú heyrir mig grenja undir silfartungli gætirðu viljað byrja að hlaupa fyrir líf þitt. Ég lofa að gefa þér byrjun ... hehehe.

Wolfy Lokanótur!

Úlfamaðurinn hefur farið í tvær endurgerðir sem vert er að minnast á. Jæja kannski vert að minnast á það. Ó, skrúfaðu það við erum svona djúpt inni, gerum þetta.

Úlfur (1994)

Aðalhlutverk Jack Nicholson (The Shining, One Flew Over the Cuckoo's Nest, Batman) og Michelle Pfeiffer (Batman Skilaréttur), þessi endursögn var kveikt af gífurlegri frægð Dramúla Bram Stoker og kom út í níunda áratugnum til að endurgera sígildu skrímslin með nýjum stílfærðum tökum á þeim. Úlfur færir þjóðsöguna inn í nútímalegri tíma og við fáum að horfa á Nicholson breytast í úlf!

Ekki til að hljóma eins og píku en það er nokkurn veginn allt sem þessi mynd hefur farið fyrir. Mér líkar þessi mynd og var spennt að horfa á hana aftur þegar hún kom út, en ég var krakki sem sveltist eftir skrímslum á níunda áratugnum. Þetta er í raun ekki skrímslamynd og hún er ekki hryllingsmynd, ekki í klassískum skilningi. Þetta er yfirnáttúruleg spennumynd og drama. Það er ekki að fara að fullnægja gorehound. Það er samt þess virði að horfa á forvitinn áhorfanda.

Úlfamaðurinn (2010)

Vinnustofan sem gaf okkur upprunalegu varúlfsklassíkina sneri aftur til fræðanna og vildi færa dýrið aftur með nútímalegri förðun og áhrifum. Legendary listamaðurinn Rick Baker (Amerískur varúlfur í London) var fært um borð til að færa okkur nýtt úlfamaður. Því miður þótt myndin hafi fengið volgar móttökur. Áhorfendur voru ekki hrifnir af notkun CGI og áttu í raun í vandræðum með að leikararöðin fór til Benicio del Toro.

Í myndinni leikur Hugo Weaving einnig (The Matrix þríleik, Lord of the Rings / Hobbitinn þríleikinn) og Anthony Hopkins (Silence of the Lambs, Red Dragon, The Rite). Ég sá þetta þegar það kom út og heiðarlega, líkaði það. Ég skildi ekki af hverju svona margir þyrjuðu upp nefinu á sér. Ó jæja, svona gengur það stundum.

Ég mæli með þessum þar sem þetta er fínt skrímsli. Það er ágæt endursögn á upprunalegu sögunni, gefur áhorfendum nóg af grimmd til að njóta. Í stuttu máli skorast það ekki frá því að gefa okkur skrímsli.