Tengja við okkur

Fréttir

Deborah Logan talar: Jill Larson veltir fyrir sér ári í vöku „Taking“

Útgefið

on

Það er rólegt síðdegis á mánudag, en ég er kvíðinn. Ég hef svolítið verið að þvælast um stofuna og búist við símtali sem ég er að fara að hringja í.

Sjáðu til, þetta er ekki bara hvaða símtal sem er og það er ekki bara neitt viðtal. Ég ætla að taka viðtal við JILL LARSON, eins og THE Jill Larson. Þetta er leikkona sem var bókstaflega í sjónvarpinu mínu fimm daga vikunnar þegar ég var að alast upp.

Hún lék Opal Cortlandt í „All My Children“ og mamma missti aldrei af þætti þegar ég var krakki. Ég hafði sagt móður minni að ég væri í viðtali við hana og ég held að það hafi verið í fyrsta skipti sem hún varð virkilega spennt fyrir einhverju sem ég var að skrifa.

En þar fyrir utan er hún líka leikkonan sem lék í aðalhlutverkinu Taka Deborah Logan, bein myndbandsóháð kvikmynd sem bókstaflega tók internetið með stormi sem hófst síðla árs 2014. Við skulum horfast í augu við að ef þú ert að lesa þetta hefurðu heyrt um myndina í það minnsta og ef þú hefur séð hana, þá veistu að Jill Larson var alveg jafn ógnvekjandi og önnur leikkona sem ég hef séð.

Hún skilaði vanmetnum en árangursríkum árangri þar sem Alzheimer Deborah vék fyrir rifnum í húð, meðhöndlun orma. Þetta var ein af mínum uppáhalds myndum ársins og er ennþá að fara í þegar vinir mínir vilja sjá eitthvað sem þeir kynnu ekki að hafa lent í áður.

Svo, já. Ég er stressuð. Ég fæ tölvupóstinn um að hún sé tilbúin til að byrja og með skjálfandi fingrum hringi ég í númerið hennar. Hugur minn er í kapphlaupi (Ó, GUÐ MINN, ÉG HEF SÍMA númer DEBORAH LOGANS. Ó MANN, ÉG ÆTLA AÐ TALA VIÐ KONAN SEM GEFUR PALMER CORTLANDT HLAUP FYRIR PENINGA Í ÁR Á ÖLLUM BÖRNUM mínum. Ó GUÐ MINN ...)

Ljúf, hljóðlát rödd svarar í símann. "Halló?"

"Frú, uh, ungfrú Lar-Larson?"

„Er þetta Waylon?“

"Já frú."

„Jæja, þú verður að kalla mig Jill, allt í lagi?“

Og á þessu augnabliki heillast ég alveg. Við eyðum næstu mínútum í að spjalla aðeins saman og kynnast aðeins betur. Ég segi henni að mamma sé mikill aðdáandi og hún segir mér að heilsa fyrir sig næst þegar við tölum.

Við tölum um viðskipti sápuópera svolítið og að lokum unnum við okkur að efni hryllingsmynda og Taka Deborah Logan.

Ég var að spyrja hana hvort það væri einhver tregða í að taka að sér þetta hlutverk. Ég vissi að þetta var fyrsta hryllingsmyndin sem hún lék í, en þá varpaði hún alvöru sprengjunni.

„Algjörlega,“ byrjaði hún. "Algerlega. Það var mikil afturhaldssemi vegna þess að ég hef aldrei einu sinni séð hryllingsmynd. “

Bíddu. Hvað?

„Nei, ég hef aldrei einu sinni séð einn og meðan við vorum í tökustað, hugsaði ég vel, ég ætti virkilega að horfa á einn. Ég mun prófa Rosemary's Baby, veistu það? Svo eitt kvöldið eftir tökur dró ég það upp til að horfa á það og ég býst við að ég hafi komist í um það bil hálftíma eða þar um bil og þegar þeir komust niður í kjallarann ​​og þessir gaddar byrjuðu að koma upp, þá varð ég að slökkva á því. Ég var bara eins og, 'Því miður, get þetta ekki.' Svo, það mætti ​​segja að ég hafi enn ekki séð einn.

„Ég horfði á [Deborah Logan]. En auðvitað var þetta ekki svo skelfilegt fyrir mig því ég vissi hvað þetta var. Og ég var forvitinn að sjá það. Og líka, þegar þú fylgist með eigin verkum, þá er það svo óþægileg reynsla. Svo, nei, nei, ég hafði aldrei séð hryllingsmynd áður og ég hafði mikla afturhald. Ég gat ekki einu sinni fylgst með sögunni. Ég las handritið og ég las handritið og þá var fórn meyjanna og ormana og svo framvegis. Og ég bara, ég hélt áfram að segja, ég skil ekki raunverulega það sem gerist. En þökk sé Adam [Robitel, leikstjóranum], hann tók mig alla vega að sér og hann var yndislegur og kom mér í gegnum það. “

Jill Larson og Adam Robitel í leikmynd The Taking of Deborah Logan

Þegar ég minntist á að Adam hefði tjáð mig um hvað hún væri í myndinni og hve undrandi hann var yfir vilja sínum til að hoppa bara inn og fara með það sem var að gerast svaraði hún: „Já, jæja, þegar þú gefur eftir það, í ferlinu, það er bara svo skemmtilegt. Og það er svona hluti sem venjulega færðu ekki að gera. En þú veist, að minnsta kosti fyrir mig, ÉG ELSKA alltaf að leika einhvern sem er aðeins frá rokkaranum sínum. Það er svo skemmtilegt og af hvaða ástæðum sem er ... Ég er viss um að dóttir mín myndi segja að það væri vegna þess að ég er nú þegar hálfnuð, en það er mjög frítt, veistu? Þú þarft ekki að réttlæta allar aðgerðir þínar eða hverja hreyfingu eða hvern kipp.

„Ég veit ekki hvort það er vegna þess að ég er leikari eða hvað, en mér líður eins og við eigum öll augnablik þegar okkur finnst við vera á einhvern hátt. Jafnvel þó að það sé bara eins og að þrífa húsið þitt og taka bara svo mikið þátt í því og gera það þangað til þú, hrynur eða hvað sem er, veistu. Það er ... fyrir mér er þetta mjög auðvelt og mjög frelsandi að spila. Og það er mjög skemmtilegt og því meira sem ég venjist og settist inn í hugmyndina um þennan barnalækni, hinn látni gaur grafinn í bakgarðinum ... því meira, æ ég veit það ekki, því skemmtilegra var það. Og það gerðist bara svo lífrænt í myndinni. “

Á þessum tíma höfum við bæði komið okkur fyrir og orðið virkilega sátt við hvort annað í viðtalsferlinu, svo hún byrjaði að opna aðeins meira um meðleikara sína, framleiðsluteymið og leikstjórann og * skjálfa * ormarnir.

„Jill,“ sagði ég, „ég veit ekki hvernig þú vannst með slöngurnar. Ég hefði verið of dauðhræddur til að ganga jafnvel á tökustað! “

Jill Larson og hnyttin meðleikari hennar í The Taking of Deborah Logan

„Ég vissi ekki hvernig mér myndi líða varðandi ormana og hugsaði alls ekki mikið um þau fyrr en daginn kom að ormaflutningamaðurinn kom. Og Anne Ramsey, sem leikur dóttur mína í myndinni og er miklu meira ævintýralegri en ég, hafði strax þann bölvaða hlut vafinn um axlir hennar. Sem var líka góð hvatning fyrir mig vegna þess að ég gat séð hana og hugsað: „Allt í lagi, hún getur það. Ég ætti að geta tekið einn upp á sjónarsviðið. ' Og það var svolítið hrollvekjandi í fyrstu, en síðan var það í lagi. Þetta var í raun ekki vandamál fyrir mig. “

Anne Ramsey virðist vera hljóðlátt en stöðugt lið fyrir ungfrú Larson á tökustað.

„Anne vinnur mjög einkarekið. Hún vinnur í raun sína eigin vinnu og hún grafar mjög djúpt, en hún gerir ekki mikið af félagsvist. Það er ekki eins og við höfum hangið saman. Ég ber þó gífurlega virðingu fyrir henni. Það var ánægjulegt að vinna með henni því ég vissi að ég ætti virkilega frábæran sparring félaga. Að því leyti var það gleði. Hún og ég settumst niður í klukkutíma eða tvo einn eftirmiðdag og töluðum um baksögu og samband okkar, en þar fyrir utan gerðist þetta alltsaman á tökustað. Mér leið mjög illa þegar ég kom að leikmyndinni vegna þess að Adam sagði: 'Ó þú getur bara hent handritinu þínu, við munum bara spinna eitthvað af þessum hlutum.' Og ég er að hugsa: „Ég er ekki svo fljótur á fætur. Ég ætla ekki að vera góður í því. ' En á fyndinn hátt var þetta alveg laus. Og hún [Anne} var svo góð í því að hún kom mér bara með sér og lét mér líða vel. “

Og varðandi vinnsluna í heildina?

„Jæja, það var frábært. Ekki aðeins vegna Adam, heldur einnig vegna framleiðenda sem voru yndislegir. Þú veist, Rene [Besson] hugsaði alltaf vel um okkur og var alltaf umhugað um að umhverfið væri það sem væri til þess fallið að vinna okkar bestu verk. Og hann leit út fyrir okkur ... jæja [hlæjandi] nema kannski þann tíma þegar ég þurfti að vera úti í náttkjólnum mínum að grafa í leðjunni og þeir biðu til um 2:30 að morgni til að skjóta það og það var ískalt. En að öðru leyti var það ... þeir sáu til þess að settið hefði mjög faglegt og þó rólegt og sanngjarnt umhverfi. Og það gerði Adam kleift að standa á bak við skjáinn með litla rúllukragabolinn sinn dreginn upp yfir andlitið á honum og bara augun voru út og hann var hálfgerður læti og skrækjandi: 'Ó guð minn, ég er svo hræddur!' Svo það var líka gaman. “

En lang, uppáhalds sögurnar mínar sem hún þurfti að deila voru nokkrar af þeim sem komu eftir að myndin var farin að vekja athygli og fólk fór að þekkja hana fyrir það úti á götu.

„Í byrjun held ég að við urðum öll fyrir miklum vonbrigðum með að fá ekki leikræna útgáfu. Þetta voru virkileg vonbrigði en ég vissi ekki einu sinni hvað það þýddi. Ég vissi að VOD stóð fyrir Video On Demand en ég vissi ekki hverju ég átti von á af því eða hvernig ætti að mæla það. Svo hugsaði ég, jæja, það er önnur mynd sem hefði átt að fá nokkra athygli sem gerði það ekki. En jæja, kannski einhvern tíma. Og svo byrjaði ég að fá fólk á götunni til mín og ég myndi gera ráð fyrir að það vildi tala um Opal og nei þeir vissu ekki einu sinni um hana. Þeir voru að tala um Deborah Logan!

„Dag einn var ég í neðanjarðarlestinni og það voru nokkrir framhaldsskólamenn sem stóðu við einn af neðanjarðarlestarstöngunum og töluðu. Ég er að lesa eitthvað og ég heyrði svolítið, 'Hún lítur alveg út eins og hún!' Og ég er að hugsa, 'Unglingar eru allir eins, þeir verða bara að slúðra um hvort annað, er það ekki?' Og svo heyri ég einn þeirra segja: 'Já, hún var með Alzheimer.' Og ég leit upp og ég áttaði mig á því að þeir voru að tala um mig! “

En hér er uppáhalds sagan mín sem hún varð að segja.

„Dóttir mín og ég upplifðum eina bráðfyndna reynslu. Við vorum á Denny um 9:30 eða 10 á kvöldin í litla litla bænum þar sem hún fer í skólann. Ekkert annað var opið svo þarna vorum við og þetta unga strákur kemur til mín og segir: 'Um ... afsakaðu mig, en ömm ... ertu Jill Larson?' Og ég sagði: "Já, ég er það." Og hann steig bókstaflega til baka og hristist líkamlega og hann sagði: „Guð minn góður, ég er svo hræddur. Ég trúi því ekki. Ég er svo hrædd við þig! Ég keyrði með kærustunni minni við skóginn í gærkvöldi og ég sagði við hana, við verðum að drífa okkur því hvað ef Deborah Logan kemur út úr skóginum? ' Og hann hélt áfram og áfram og ég spurði hann hvort hann vildi taka mynd og hann sagði: 'Ó, já, ég myndi elska það!' En þá gat hann ekki alveg komið nálægt mér til að taka jafnvel góða mynd!

„Svo, hann fór aftur að borði sínu og síðar fór dóttir mín að nota baðherbergið og hún gekk fram hjá borði þeirra og hún sagði:„ Hvernig þekktirðu hana? Hvernig vissirðu að þetta var Deborah Logan? ' Og hann segir: "Jæja, hún borðar í myndinni og hún borðar í raunveruleikanum alveg eins!" Þetta var bara svo yndislegt; það var það í raun. “

Í lok dags, þó að hún sé enn ekki tilbúin að skuldbinda sig til að horfa á hryllingsmyndir, gekk hún frá heildarupplifuninni með svo annað sjónarhorn á þær en þegar hún byrjaði. Og segir hún að hún sé ekki búin með hrylling ennþá.

„Reyndar eyddi ég viku í að gera, aðeins lítið hlutverk, í hryllingsmynd í haust. Þetta hefur verið mikið eins og þegar ég byrjaði fyrst að vinna í sápunum. Það er eins og að uppgötva nýjan heim og það er þetta mikla samfélag sem er algjörlega helgað tegundinni. Adam kynnti mig soldið fyrir þessum heimi og formúlunni við gerð hryllingsmynda. Og meðan ég sjálfur hafði aldrei skilið aðdráttarafl þeirra áður, þá skildist mér að það er líklega svolítið eins og að fara í rússíbanann í skemmtigarði. Spennan og skelfingin við að vera hrædd við myndina er þetta áhlaup fyrir áhorfendur og fólkið sem nýtur þeirra.

„Ég er himinlifandi fyrir Adam og alla sem leggja svo mikið í þessa mynd að hún hefur fengið útsetningu af þessu tagi. Það leið eins og litla vélin sem gat stundum. Og ekki halda að ég þakka ekki allt fólkið sem skrifaði svona fína hluti um mig og setti okkur á topp tíu listana. Ég á styttuna mína frá iHorror! Þeir sendu mér einn og ég var svo ánægður með það! “

Þegar við kvöddumst og kveðjumst og ég hengdi símann í eins konar stjörnu sló þoku, fyrsta hugsun mín var bara hversu flott hún hafði verið og það var ekkert þvingað við það. Önnur hugsun mín var um þá hryllingsmynd rússíbana sem hún hafði verið að tala um. Treystu mér, Jill Larson, við erum tilbúin að fara með þér á hryllings rússíbanann hvenær sem er, hvenær sem er.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Ritstjórn

Af hverju þú vilt kannski EKKI fara í blindan áður en þú horfir á 'The Coffee Table'

Útgefið

on

Þú gætir viljað undirbúa þig fyrir suma hluti ef þú ætlar að horfa á Kaffiborðið nú hægt að leigja á Prime. Við ætlum ekki að fara út í neina spoilera, en rannsóknir eru besti vinur þinn ef þú ert viðkvæmur fyrir ákaft efni.

Ef þú trúir okkur ekki gæti hryllingsrithöfundurinn Stephen King kannski sannfært þig. Í tísti sem hann birti 10. maí segir höfundurinn: „Það er spænsk kvikmynd sem heitir SOFABORÐIÐ on Amazon Prime og Epli +. Ég giska á að þú hafir aldrei, ekki einu sinni á ævinni, séð jafn svarta mynd og þessa. Það er hræðilegt og líka hræðilega fyndið. Hugsaðu um myrkasta draum Coen-bræðra."

Það er erfitt að tala um myndina án þess að gefa neitt upp. Segjum bara að það séu ákveðnir hlutir í hryllingsmyndum sem eru almennt utan borðs, ahem, og þessi mynd fer yfir þá línu í stórum stíl.

Kaffiborðið

Mjög óljós samantekt segir:

„Jesús (Davíð Pareja) og María (Stephanie de los Santos) eru hjón að ganga í gegnum erfiða tíma í sambandi sínu. Engu að síður eru þau nýorðin foreldrar. Til að móta nýtt líf sitt ákveða þau að kaupa sér nýtt stofuborð. Ákvörðun sem mun breyta tilveru þeirra.“

En það er meira en það, og sú staðreynd að þetta gæti verið myrkasta af öllum gamanmyndum er líka svolítið órólegt. Þó það sé þungt á dramatísku hliðinni líka, þá er kjarnamálið mjög bannorð og gæti valdið því að ákveðnir menn verða veikir og truflaðir.

Það sem er verra er að þetta er frábær mynd. Leikurinn er stórkostlegur og spennan, meistaranámskeið. Samsett að það er a Spænsk kvikmynd með texta svo þú verður að horfa á skjáinn þinn; það er bara illt.

Góðu fréttirnar eru Kaffiborðið er í rauninni ekki svo svekkjandi. Já, það er til blóð, en það er meira notað sem tilvísun en ókeypis tækifæri. Samt er bara tilhugsunin um hvað þessi fjölskylda þarf að ganga í gegnum pirrandi og ég get giskað á að margir muni slökkva á henni á fyrsta hálftímanum.

Leikstjórinn Caye Casas hefur gert frábæra mynd sem gæti farið í sögubækurnar sem ein sú truflandiasta sem gerð hefur verið. Þú hefur verið varaður við.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Trailer fyrir nýjasta 'The Demon Disorder' frá Shudder sýnir SFX

Útgefið

on

Það er alltaf áhugavert þegar margverðlaunaðir tæknibrellur verða leikstjórar hryllingsmynda. Það er málið með Púkaröskunin kemur frá Steven Boyle sem hefur unnið að The Matrix kvikmyndir, The Hobbitinn þríleikur, og King Kong (2005).

Púkaröskunin er nýjasta Shudder kaupin þar sem hún heldur áfram að bæta hágæða og áhugaverðu efni í vörulistann sinn. Myndin er frumraun leikstjórans strákur og hann segist vera ánægður með að það verði hluti af bókasafni hryllingsstraumarans haustið 2024.

„Við erum himinlifandi yfir því Púkaröskunin hefur náð síðasta hvíldarstað með vinum okkar í Shudder,“ sagði Boyle. „Þetta er samfélag og aðdáendahópur sem við hljótum mesta virðingu fyrir og við gætum ekki verið ánægðari með að vera í þessari ferð með þeim!“

Hryllingur endurómar hugsanir Boyle um myndina og leggur áherslu á hæfileika hans.

„Eftir margra ára að búa til fjölbreytta sjónræna upplifun í gegnum vinnu sína sem tæknibrelluhönnuður í helgimyndamyndum, erum við spennt að gefa Steven Boyle vettvang fyrir frumraun sína sem leikstjóri í langri lengd með Púkaröskunin“ sagði Samuel Zimmerman, yfirmaður forritunar hjá Shudder. „Kvikmynd Boyle er full af áhrifamiklum líkamshryllingi sem aðdáendur hafa búist við af þessum áhrifameistara, og er hrífandi saga um að brjóta kynslóðabölvun sem áhorfendum mun finnast bæði órólegur og skemmtilegur.

Myndinni er lýst sem „áströlsku fjölskyldudrama“ sem fjallar um „Graham, mann sem er reimt af fortíð sinni frá dauða föður síns og fjarlægingu frá bræðrum sínum tveimur. Jake, miðbróðirinn, hefur samband við Graham og heldur því fram að eitthvað sé hræðilega að: yngsti bróðir þeirra Phillip er andsetinn af látnum föður þeirra. Graham samþykkir að fara og sjá sjálfur. Þegar bræðurnir þrír eru saman komnir átta þeir sig fljótt á því að þeir eru ekki viðbúnir öflin gegn þeim og komast að því að syndir fortíðar þeirra munu ekki vera huldar. En hvernig sigrar þú nærveru sem þekkir þig að innan sem utan? Reiði svo kröftug að hún neitar að vera dauð?

Kvikmyndastjörnurnar, John Noble (Hringadróttinssaga), Charles CottierKristján Willisog Dirk Hunter.

Skoðaðu stikluna hér að neðan og láttu okkur vita hvað þér finnst. Púkaröskunin mun hefja streymi á Shudder í haust.

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa

Ritstjórn

Minnumst Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Útgefið

on

Framleiðandi og leikstjóri Roger korman er með kvikmynd fyrir hverja kynslóð sem nær um 70 ár aftur í tímann. Það þýðir að hryllingsaðdáendur 21 árs og eldri hafa líklega séð eina af myndunum hans. Herra Corman lést 9. maí, 98 ára að aldri.

„Hann var örlátur, hjartahlýr og góður við alla sem þekktu hann. Hann var dyggur og óeigingjarn faðir, hann var innilega elskaður af dætrum sínum,“ sagði fjölskylda hans á Instagram. „Kvikmyndir hans voru byltingarkenndar og helgimyndasögur og fanguðu anda aldarinnar.

Hinn afkastamikli kvikmyndagerðarmaður fæddist í Detroit Michigan árið 1926. Listin að gera kvikmyndir varð til þess að áhuga hans á verkfræði sló í gegn. Svo um miðjan fimmta áratuginn beindi hann athygli sinni að silfurtjaldinu með því að framleiða myndina Highway Dragnet í 1954.

Ári síðar myndi hann komast á bak við linsuna til að leikstýra Fimm byssur vestur. Söguþráðurinn í þeirri mynd hljómar eins og eitthvað Spielberg or Tarantino myndi græða í dag en á margra milljóna dollara fjárhagsáætlun: „Í borgarastyrjöldinni fyrirgefur Samfylkingin fimm glæpamenn og sendir þá inn á Comanche-svæðið til að endurheimta Sambandsgull sem Sambandið hefur lagt hald á og handtaka Samfylkinguna.

Þaðan gerði Corman nokkra kvoða vestra, en síðan kviknaði áhugi hans á skrímslamyndum frá og með Dýrið með milljón augu (1955) og Það sigraði heiminn (1956). Árið 1957 leikstýrði hann níu kvikmyndum sem voru allt frá veruþáttum (Árás krabbaskrímslnanna) til arðrænnar unglingadrama (Unglingsdúkka).

Á sjöunda áratugnum beindist einbeiting hans aðallega að hryllingsmyndum. Nokkrar af frægustu hans á þeim tíma voru byggðar á verkum Edgar Allan Poe, Gryfjan og Pendúllinn (1961), Hrafninn (1961), og Maska Rauða dauðans (1963).

Á áttunda áratugnum var hann meira að framleiða en leikstýra. Hann studdi mikið úrval kvikmynda, allt frá hryllingi til þess sem myndi kallast malahús í dag. Ein frægasta mynd hans frá þessum áratug var Dauðakapphlaup 2000 (1975) og Ron Howard'fyrsta eiginleiki Éttu rykið mitt (1976).

Á næstu áratugum bauð hann upp á marga titla. Ef þú leigðir a B-mynd frá staðbundnum myndbandaleigustað, hann framleiddi það líklega.

Jafnvel í dag, eftir andlát hans, greinir IMDb frá því að hann sé með tvær væntanlegar kvikmyndir í pósti: Little Verslun með Halloween hryllingi og Glæpaborg. Eins og sönn Hollywood goðsögn vinnur hann enn hinum megin.

„Kvikmyndir hans voru byltingarkenndar og helgimyndasögur og fanguðu anda aldarinnar,“ sagði fjölskylda hans. „Þegar hann var spurður að því hvernig hann vildi að minnst væri, sagði hann: „Ég var kvikmyndagerðarmaður, bara það.“

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Hlustaðu á 'Eye On Horror Podcast'

Halda áfram að lesa