Tengja við okkur

Fréttir

Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror

Útgefið

on

** Athugasemd ritstjóra: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror er framhald af iHorror Hryllingspríðsmánuður fagna LGBTQ samfélaginu og framlagi þeirra til tegundarinnar, að þessu sinni með því að einbeita sér að hómóerótísku hryllingsmyndunum og hitabeltinu sem hafa hjálpað til við mótun nútíma hryllings.

Skyrtalausir, vel smíðaðir torsos, bromances sem eru aðeins of nálægt og öll þessi skarpskyggni. Ef við höfum séð það einu sinni höfum við séð það þúsund sinnum.

Reyndar, þó að hryllingsgreinin virðist hlédræg til að fela raunverulegar samkynhneigðar karlpersónur í hryllingsmyndum, hafa þær aldrei verið ofar að nýta sér þætti kynhneigðar samkynhneigðra til að halda áhorfendum límdum við skjáinn.

Sumir munu segja þér að það hefur alltaf verið til staðar og ég hallast að því þegar ég horfi á myndir eins og hina sígildu Bela Lugosi Dracula. Greifinn beygði sig yfir Jonathan Harker í eignarlegri afstöðu, varði hann fyrir kvenkyns vampírunum og lýsti yfir: „Maðurinn er minn!“ er til dæmis laglegur í nefinu.

Svo er það eignarhald Dr. Pretorius á Henry Frankenstein og augljóst fyrirlitning hans á konunni sem kom á milli þeirra inn Brúður Frankensteins.

Augnablik sem þessi hafa piprað tegundina í næstum 90 ár en það var ekki fyrr en á áttunda og áttunda áratugnum sem við fórum að sjá augljósari dæmi. Því miður höfum við líka séð fleiri og fleiri dæmi um hinsegin beit.

Fyrir þá sem ekki þekkja til, er venja að stunda beitingu fíngerðra vísbendinga um rómantískt / kynferðislegt samband milli tveggja samkynhneigðra persóna án þess að sýna það í raun. Það er notað of oft til að krækja í nútíma hinsegin áhorfendur við að horfa á kvikmynd eða sjónvarpsþátt með því að bjóða upp á bragðgóða litla stríðnisbita án þess að ætla að fylgja því eftir.

Því hefur verið gefið í skyn að sú framkvæmd leyfi rithöfundum og kvikmyndagerðarmönnum að fela í sér skynjuð hinsegin sambönd án þess að lenda í hommahatruðu bakslagi raunverulegrar þátttöku.

Fátæku hlutirnir ráða ekki við samkynhneigða og nafngiftir þegar þeim er beint að þeim, heldur halda áfram að vekja áhuga hinsegin áhorfenda sem þurfa að takast á við raunveruleika þessara hluta í daglegu lífi og ætlast til að við verðum ánægð með hvað sem er gervifulltrúi mola sem þeir eru tilbúnir að bursta af borðinu fyrir okkur. Ég er að horfa á þig „yfirnáttúrulegt.“

Að lokum, já, við njótum homóerótísks eðlis þessara kvikmynda, jafnvel þó sumar hafi komið á sama tíma og maður var eins líklegur til að heyra orðið „fa ** ot“ eftir einni af þessum atriðum. Í lok dags er það hins vegar 2018 og það er kominn tími til að við hættum að leika um jaðra þátttöku og skrifum bara persónurnar sem hommar til að byrja með frekar en að biðja hinsegin áhorfendur að lesa á milli línanna til að finna sig.

Að því er varðar þessa grein mun ég einbeita mér sérstaklega að fimm hómóerótískum hryllingsmyndum, en það eru fjöldinn allur af þeim og ég vil gjarnan heyra uppáhald þitt í athugasemdunum!

Nú eru flestir þínir sem eru að lesa þegar farnir að hugsa um A Nightmare on Elm Street 2: Revenge Freddyer það ekki?

Það er gott dæmi. Reyndar er það kannski sótthreinsaði gullstaðallinn fyrir þessar tegundir þema og hinn fullkomni staður til að byrja.

1985 – A Nightmare on Elm Street 2: Revenge Freddy's

Fyrsta framhaldið af upprunalegu Wes Craven klassíkinni ákvað að leggja allt í sölurnar með því að kynna það sem margir tegund aðdáendur telja fyrstu karlkyns „lokastelpu“.

Strax í byrjun myndarinnar, þegar Jesse (Mark Patton) lendir í fyrsta sinn með Freddy Kreuger (Robert Englund), má segja að þetta sé ekki venjulegi hryllingsgjaldið þitt. Freddy strýkur vörum Jesse með blaðaðri fingurgóm eins og heilabilaður elskhugi og segir honum að þau hafi mikilvæg verk að vinna.

Áður en langt um líður finnur Jesse sig sem mótmæla óæskilegra eftirtektar við vitlausa líkamsræktarkennarann ​​sinn í senu þar sem handritshöfundurinn David Chaskin skildi eftir lúmskan tilgang og fór með bolta ef þú fyrirgefur orðaleikinn. Ungi maðurinn sækir athvarf sitt í því sem hann uppgötvar að er samkynhneigður leðurbar til að átta sig á því að kennarinn er venjulegur verndari og hann dreginn aftur í búningsklefa skólans fyrir það sem hefði örugglega endað með hrottafenginni nauðgun ef Freddy hefði ekki haft afskipti af .

Og svo er það samband Jesse og vinar hans, Ron Grady (Robert Rusler), sem virðist fara út fyrir svið reglulegrar gagnkynhneigðrar vináttu, jafnvel nú á tímum viðurkenndra „bromances“.

Eitt mest umtalaða dæmið um þetta er auðvitað þegar Jesse flýr flokk og leitar skjóls, heldur heim til vinar síns og biður næstum nakinn og ó-svo kynþokkafullan Grady að leyfa honum að láta hann gista.

„Eitthvað er að reyna að komast inn í líkama minn,“ segir Jesse.

„Og þú vilt sofa hjá mér ...“ svarar Grady.

Ég meina af hverju ekki?

Margt hefur komið í ljós árin síðan Hefnd Freddy var sleppt. Mark Patton, sem síðan hefur komið út sem samkynhneigður, hefur oft talað um meinta meðferð Chaskins á honum á skjánum og slökkt á meðan Chaskin hefur hafnað frammistöðu Pattons fyrir að gera myndina „of hommalega“ til að draga aðeins til baka og segja að hann hafi ætlað allan tímann að fela í sér þessi samkynhneigðu þemu í síðari viðtölum.

Hvort heldur sem er, hefur myndin verið nefnd á hverjum lista yfir „hrollvekjandi hrollvekjumyndir“ síðustu þrjá áratugina, og þó að hún hafi ekki verið sú fyrsta, þá er hún örugglega veggspjaldsbarnið fyrir einsýni í tegundinni.

1987-The Lost Boys

Ég er ekki viss af hverju fólk talar ekki eins mikið um hómóerótísku undirtóna í þessari mynd og um Hefnd Freddy.

Burtséð frá því, þá er ýmislegt í gangi í klassískri vampírumynd Joel Schumachers, og allt byrjar og endar með sambandi söguhetju myndarinnar, Michael (Jason Patric), og blóðsugandi andstæðings hennar David (Keifer Sutherland).

Það hefur alltaf verið eitthvað ákaflega erótískt í sambandi vampíru og bráðar og sá styrkleiki er kominn upp í 11 þegar þráhyggja Davíðs um að snúa Michael eykst.

Sutherland er tvímælalaust hættulegt, en hann er líka dularfullur og næmur, og sáttmáli hans um aðallega karlkyns vampírur er jafn. Ennfremur eru kvenpersónur myndarinnar, þó þær séu ansi fallegar, í besta falli aukaatriði og gegna hlutverki fórnarlamba og beitu.

Enn það snýr aftur og aftur til Michael og David í röð af augnaráði sem endast aðeins of lengi, augnablik þar sem þeir standa aðeins of nálægt, og samtal svo full af tvöföldum aðilum að það neitar algjörlega hetero ástarsenunni í kvikmynd.

Og ekki má gleyma þessum kynþokkafulla saxleikara!

Vafalaust var eitthvað af þessu undir áhrifum frá hinsegin leikstjóra myndarinnar, en maður verður að velta fyrir sér hversu mikið.

Kvikmyndin skapaði fordæmi sem hefur verið hermt eftir en aldrei tvöfalt að fullu í kvikmyndum eins og Hinir yfirgefnu.

1994: Viðtal við Vampíru

Talandi um vampírur ...

Byggt á metsölu skáldsögunni eftir Anne Rice, Viðtal við Vampíru segir frá Louis (Brad Pitt), aldagamalli vampíru sem segir sögu ódauðlegs lífs síns við félaga sinn í hlutastarfi og síra, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), við grunlausan fréttamann (Christian Slater).

Hinsegin áhorfendur tóku snemma þátt í verkum Rice og jafnvel þó hún hafi sjálf sagt að hún hafi aldrei ætlað sér þann tiltekna lestur, þá hefur hún vissulega tekið eftirfarandi og gefið okkur fullt af sögum sem við getum tengst í gegnum tíðina.

Það er erfitt að neita kynlífsefnafræði milli Lestat og Louis þegar leikstjórinn Neil Jordan setti það svo þungt til sýnis og síðar þegar Armand (Antonio Banderas) er bætt út í blönduna verður sú spenna beinlínis sprengiefni.

Þrátt fyrir vanstarfsemi sambandsins í myndinni er skuldabréf Louis og Lestat eilíft og þau koma alltaf aftur hvert við annað í gegnum skáldsögurnar sem, fingrum saman, verða spilaðar meira fullar í væntanlegri sjónvarpsaðlögun Rice Vampire Chronicles.

2000: American Psycho

American Psycho var elska það eða hata það ritgerð um 80 ára tímabil óhófleg efnishyggja. Það var líka eitthvað alveg samkynhneigt við það.

Að horfa á Adonis-líkan Christian Bale þegar Patrick Bateman fór í sturtu, hreyfði sig og dáðist að stórkostlega föndruðu líkamsbyggingu sinni, allt á meðan hann heyrði litany af fegurð hans og persónulegri umönnunarreglu, vakti homma áhorfenda eins og mölflugum að loga.

Sú staðreynd að Bateman var brjálaður sem poki með ketti gerði lítið til að slökkva okkur heldur. Enginn er fullkominn.

Málið að taka eftir myndinni American Psycho er þetta samt. Margir af þeim eiginleikum sem er ávísað til Bateman eru þeir sömu og eru staðalímyndir kenndir við homma.

Hégómi, fataskápur, ást Whitney Houston. Það er allt til staðar.

Hugleiddu síðan tímabilið.

Á áttunda áratugnum var ógnvekjandi tími í samfélagi samkynhneigðra með upphaf HIV / alnæmis og alls skilningsleysi á því hvernig sjúkdómurinn varð til. Skemmdarverk frelsisins seint á áttunda áratugnum rann til muna í morðingja og með fullkomnum líkama sínum og morðandi eðlishvöt var Bateman kjarni sameining beggja.

Homoerotic spenna mætti ​​innri samkynhneigð, þó í lykilatriðinu þegar Bateman er hentur úr jafnvægi af Luis (Matt Ross), manni sem hann ætlaði að drepa vegna nafnspjalda, þegar Luis gengur kynferðislega í átt að honum.

Skyndilega er Bateman ófær um að bregðast við og hann flýr frekar en að horfast í augu við getuleysi sitt í stöðunni.

Þetta er maður sem stundar kynlíf með óteljandi konum og fullyrðir yfirburði sína með því að drepa sumar þeirra án þess að slá augnhárum. Sú staðreynd að hann er gerður hjálparvana af óneitanlega hommalegum karlmanni segir mikið um Bateman, en einnig um eitruða karlmennsku sem ríkir í samfélaginu fram á þennan dag.

2006: Sáttmálinn

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford og Toby Hemingway ... allir ... í pínulitlum, litlum litlum sundfötum. Verði þér að góðu.

Karlkyns svarið við The Handverk, þessi mynd náði aldrei stöðu kvenkyns hliðstæðu sinnar en hún er full af homoerótískri spennu frá upphafi til enda með fullt af heitum ungum karlkyns nornum sem beygja vöðvana og bera saman stærð… krafta þeirra.

Að mörgu leyti á myndin mikið af stíl sínum og sniði til indie kosningaréttar eftir David DeCoteau sem kallast The Brotherhood.

Eins og myndir DeCoteau, Sáttmálinn höfðu léttustu söguþræðin fyllt út af virkilega heitum næstum nöktum körlum, og samt, kannski vegna þess að þeir eru andsnúningur staðalímyndanna topplausu og ofur kynhneigðra kvenna sem okkur er almennt gefin í hryllingsmyndum, hafa báðar þróað eigin sértrúarsöfnuð og báðar hef verið hluti af söfnum mínum um sektarkenndir síðan þeir voru gefnir út.

Í myndinni berjast ungu mennirnir við að komast að fullu skilningi á krafti sínum og afleiðingum (hraðri öldrun) þess að missa þá og lokabaráttan kemur að lokum niður á því að einn ungur maður biður hinn unga manninn um samþykki.

Já, það er meira en það, en þú færð myndina.

 

Svo hvert förum við héðan? Augljóslega er áhorfandi að kvikmyndum með þessi þemu, en er ekki kominn tími til að arfleifðin breytist?

Hvort sem það eru skrímsli, illmenni eða hjálparvana fórnarlömb, þá er staður fyrir samkynhneigða karlpersóna í tegundinni og það er kominn tími til að við byrjum nýjan kafla um framsetningu.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndir

„Evil Dead“ kvikmyndaleyfi fær TVÆR nýjar afborganir

Útgefið

on

Það var áhætta fyrir Fede Alvarez að endurræsa hryllingsklassík Sam Raimi The Evil Dead árið 2013, en sú áhætta borgaði sig og það sama gerði andlegt framhald hennar Evil Dead Rise árið 2023. Nú greinir Deadline frá því að þáttaröðin sé að fá, ekki einn, heldur tvö ferskar færslur.

Við vissum þegar um Sébastien Vaniček væntanleg mynd sem kafar ofan í Deadite alheiminn og ætti að vera almennilegt framhald af nýjustu myndinni, en við erum víðsýn að Francis Galluppi og Draugahús myndir eru að gera einstakt verkefni sem gerist í alheimi Raimi byggt á hugmynd að Galluppi varpaði til Raimi sjálfs. Það hugtak er haldið í skefjum.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi er sögumaður sem veit hvenær á að láta okkur bíða í kraumandi spennu og hvenær á að lemja okkur með sprengjuofbeldi,“ sagði Raimi við Deadline. „Hann er leikstjóri sem sýnir óvenjulega stjórn í frumraun sinni í leikjum.

Sá eiginleiki ber titilinn Síðasta stoppið í Yuma-sýslu sem verður frumsýnd í kvikmyndahúsum í Bandaríkjunum 4. maí. Myndin fylgir farandsölumanni, „stranda á hvíldarstöð í Arizona í dreifbýli,“ og „er steypt í skelfilegar gíslatökur með komu tveggja bankaræningja án vandræða við að beita grimmd. -eða köldu, hörðu stáli - til að vernda blóðlitaða auð sinn."

Galluppi er margverðlaunaður sci-fi/hryllingsstuttmyndaleikstjóri sem meðal annars hefur lofað verk hans High Desert Hell og Gemini verkefnið. Þú getur skoðað alla breytinguna á High Desert Hell og plaggið fyrir Gemini hér fyrir neðan:

High Desert Hell
Gemini verkefnið

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

„Invisible Man 2“ er „nær en það hefur verið“ að gerast

Útgefið

on

Elisabeth Moss í mjög vel ígrunduðu yfirlýsingu sagði í viðtali fyrir Hamingjusamur Sad Confused að jafnvel þó að það hafi verið nokkur skipulagsvandamál að gera Ósýnilegur maður 2 það er von á sjóndeildarhringnum.

Podcast gestgjafi Josh Horowitz spurt um framhaldið og hvort Moss og leikstjóri Leigh wannell voru eitthvað nær því að finna lausn á því að fá það gert. „Við erum nær en við höfum nokkru sinni verið að brjóta það,“ sagði Moss og glotti. Þú getur séð viðbrögð hennar á 35:52 merktu í myndbandinu hér að neðan.

Hamingjusamur Sad Confused

Whannell er núna á Nýja Sjálandi við tökur á annarri skrímslamynd fyrir Universal, úlfamaður, sem gæti verið neistinn sem kveikir í hinni vandræðalausu Dark Universe hugmynd Universal sem hefur ekki náð neinu skriðþunga síðan misheppnuð tilraun Tom Cruise til að endurreisa The múmía.

Í podcast myndbandinu segir Moss að hún sé það ekki í úlfamaður kvikmynd þannig að allar vangaveltur um að þetta sé krossverkefni eru látnar liggja í loftinu.

Á meðan er Universal Studios í miðri byggingu heilsárs draugahúss í Las Vegas sem mun sýna nokkur af klassískum kvikmyndaskrímslum þeirra. Það fer eftir aðsókn að þetta gæti verið aukningin sem stúdíóið þarf til að vekja áhuga áhorfenda á IP-tölum skepnanna sinna enn og aftur og fá fleiri kvikmyndir gerðar út frá þeim.

Las Vegas verkefnið á að opna árið 2025, samhliða nýjum almennum skemmtigarði þeirra í Orlando sem heitir Epískur alheimur.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Fréttir

Spennuþáttaröð Jake Gyllenhaal, Presumed Innocent, kemur snemma út

Útgefið

on

Jake Gyllenhaal er talinn saklaus

Takmörkuð þáttaröð Jake Gyllenhaal Talinn saklaus er að lækka á AppleTV+ 12. júní í stað 14. júní eins og upphaflega var áætlað. Stjarnan, hvers Veghús endurræsa hefur fært misjafna dóma á Amazon Prime, er að faðma litla skjáinn í fyrsta skipti síðan hann kom fram á Manndráp: Líf á götunni í 1994.

Jake Gyllenhaal í 'Presumed Innocent'

Talinn saklaus er framleitt af David E Kelley, Slæmt vélmenni JJ Abramsog Warner Bros Þetta er aðlögun á kvikmynd Scott Turow frá 1990 þar sem Harrison Ford leikur lögfræðing sem gegnir tvöföldum skyldum sem rannsóknarmaður í leit að morðingja kollega síns.

Þessar kynþokkafullar spennumyndir voru vinsælar á tíunda áratugnum og innihéldu venjulega snúningsendi. Hér er stiklan fyrir upprunalega:

Samkvæmt Tímamörk, Talinn saklaus villist ekki langt frá frumefninu: „...the Talinn saklaus þáttaröð mun kanna þráhyggju, kynlíf, pólitík og mátt og takmörk ástarinnar þegar ákærði berst við að halda fjölskyldu sinni og hjónabandi saman.

Næst fyrir Gyllenhaal er Guy Ritchie hasarmynd sem ber titilinn Í gráu áætlað að koma út í janúar 2025.

Talinn saklaus er átta þátta takmörkuð þáttaröð sem ætlað er að streyma á AppleTV+ frá og með 12. júní.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa