Walt Disney er almennt ekki vinnustofan sem manni dettur í hug þegar hugað er að góðri, hrollvekjandi skemmtun. Við skulum horfast í augu við að minnst á Disney almennt leiðir hugann að líflegum prinsessum, hetjum og hamingjusömum endum.

Það er í raun engin furða. Vinnustofan hefur verið viðmið fjölskylduskemmtana síðan hún opnaði dyr sínar fyrst árið 1923.

Ó viss, þeir hafa átt sín áfallastundir.

Mun einhver einhvern tíma gleyma Bambi greyinu að missa móður sína - hvað er það með það vinnustofu og týnda mæður hvort eð er - eða Simba að reyna að vekja Mufasa eftir að villtíðirnar hrundu?

Þeir hafa meira að segja fengið Tim Burton til að lífga eitthvað af sérstaklega skemmtilegum sköpunarverkum hans.

Þrátt fyrir þessar alvarlegu sögur og þrátt fyrir nýlegar sameiningar og yfirtökur er nafnið Disney samt samheiti heilnæmrar fjölskylduskemmtunar.

Samt hafa komið upp tímar þegar vinnustofan hefur tekið að sér hrollvekjandi hlið sína í næstum 96 ár síðan hún opnaði dyr sínar fyrst og þegar þau hafa gert það vel hafa þau framleitt ekkert minna en martröð eldsneyti.

Hérna eru níu af uppáhalds hrollvekjandi Disney-smellunum mínum í engri sérstakri röð. Hvað eru sumar þínar?

Höfundar Athugasemd: Umfjöllun um þessar myndir inniheldur nokkra spoilera. Ef þú þekkir ekki titil, mælum við með að þú sleppir honum, sjáir myndina og snýr svo aftur til umræðunnar!

The Legend of Sleepy Hollow

Byggt á sígildri sögu Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow kom fyrst út árið 1949 og er þekkt fyrir að blanda saman slapstick gamanleik og dökkum myndum.

Þegar skólameistarinn Ichabod Crane kemur til hollenska þorpsins sem kallast Sleepy Hollow, lendir hann fljótlega inni í rómantískri samkeppni vegna áheyrnar Katrinu Van Tassel við staðbundna hörku, Brom Bones. Bones virðist alltaf vera að missa sig þar til hann uppgötvar og ákveður að nýta sér hjátrú Kranans á hrekkjavökunótt.

Þegar allir koma saman segir Bones söguna af hinum illa höfuðlausa hestamanni sem hjólar einmana hlíðina í leit að höfði hans. Sagan er ógnvekjandi og lagið sem Bones syngur um hefndarandann þótti svo dimmt á þeim tíma að það var næstum klippt úr stuttmyndinni allt saman.

Atburðir fara frá kuldahrolli til ógnvekjandi þegar Crane yfirgefur hátíðarsamkomuna til að uppgötva að honum er fylgt eftir.

Bing Crosby segir frá og flytur raddir Bones og Crane í annars þöglu myndinni og ímynd Höfuðlausa hestamannsins á hestbaki sem heldur á logandi Jack O'lantern kann að vera með mest sláandi Disney sem framleitt hefur verið.

Darby O'Gill og litla fólkið

Að leggja staðalímynd hins drukkna írska sögumanns til hliðar, Darby O'Gill og litla fólkið kynnti heila kynslóð bandarískra krakka fyrir írskum þjóðsögum af gígjum og gaf þeim martraðir um hið dularfulla, grátandi banshee.

Gamli Darby O'Gill (Albert Sharpe) hefur verið vinalegur andstæðingur Brian konungs Leprechauns (Jimmy O'Dea) lengst af. En þegar Darby missir stöðu sína sem umsjónarmaður eigna Fitzpatrick lávarðar til hins myndarlega Michael (fyrir 007 Sean Connery), finnur hann að hann þarf á hjálp gamla konungs að halda.

Þegar myndin flækist og snúist lendir Darby fljótt í því að berjast fyrir því að bjarga lífi Katie dóttur sinnar (Janet Munro) þegar Banshees lokast og myrkur líkbíllinn kemur til að taka sál hennar á brott.

Þemu þess um dauða og hefndarhug gera það að sérstöku áberandi í Disney-hvelfingunni. Vafinn eins og hettuhúddaður banshee mun kæla þig til beinanna og þú munt finna þig alveg heillaðan af myndinni frá upphafi til enda.

Komdu aftur til Oz

Ég mun aldrei, aldrei gleyma fyrsta skiptið sem ég sá Komdu aftur til Oz. Það tók mig mánuði að jafna mig eftir það.

Miklu tryggari við upprunalegar sögur L. Frank Baum finnur myndin Dorothy (ung og víðsýnd Fairuza Balk) föst á hæli til að meðhöndla „blekkingar“ hennar í landi sem kallast Oz. Aumingja stelpan er augljóslega í undirbúningi fyrir krampakrabbameinsmeðferð þegar hún lendir aftur í því að vera sviptur burt til dularfulla lands til að finna það enn dekkra en síðustu heimsókn hennar.

Persónur eins og Nome King og sadískir Wheelers voru ógnvekjandi. Hugmyndin um eyðimörk þar sem sandurinn myndi gera þig að ryki var hræðileg.

Það var einskis og öflugur Mombi (Jean Marsh) sem lagði mikið af martröð eldsneyti myndarinnar, þó. Ein blik á höfuðhólfi hennar sem hún skipti út til að passa duttlunga sína og skap var nóg til að við hyljum augun og horfum í burtu.

Það var hingað til eitt það dimmasta sem stúdíóið hafði framleitt og staða þess sem sértrúarsöfnuður var næstum því tryggður af sveit hryllingsaðdáenda sem fengu sinn fyrsta bragð af skelfilegum í fangið.

Svarti ketillinn

Talandi um ógnvekjandi illmenni ...

Þegar ungur strákur að nafni Taran lendir í því að hugsa um skrípandi svín að nafni Hen Wen snýst heimi hans á hvolf. Hen Wen, sjáðu til, getur sýnt staðsetningu hinnar fornu og öflugu svörtu ketils, og enginn girnist mátt ketilsins frekar en hinn illi Horned King.

Taran og hljómsveit mislagðra finna sig fljótt í kapphlaupi við hina dularfullu minjar í baráttu við að bjarga öllu mannkyninu frá valdagleði Horned King. Ímynd Horned konungs reiddi sig í hugskot kvikmyndaáhorfenda á þeim tíma og það hrópaði „áhyggjufullir foreldrar“ yfir alvarlega dimmum tón myndarinnar.

Svarti ketillinn var svo óvænt að gagnrýnendur, áhorfendur og vinnustofur vissu ekki alveg hvað þeir áttu að gera við það. Margir telja það ábyrgt fyrir því að hafa næstum sökkt Disney á áttunda áratugnum þar sem það var fyrsta hreyfimyndin þeirra sem fékk PG einkunn.

Hreyfimynd stúdíósins er með því ógnvænlegasta sem hún hefur framleitt, þökk sé að hluta til nýrri tækni sem var að þróast á þeim tíma.

Eftir upphafsmiðstöð floppsins læsti Disney myndinni í hvelfingunni í mjög langan tíma, en goðsögnin um Svarti ketillinn þolað og það var að lokum gefin DVD útgáfa á afmælisútgáfu og er enn fáanleg í mörgum streymisþjónustum.

Áhorfandinn í skóginum

Kallaðu það hvað sem þér líkar en Disney Áhorfandinn í skóginum ber allar merkingar lögmætrar, sígildrar yfirnáttúrulegrar hryllingsmyndar.

Þegar bandarísk fjölskylda flytur í víðfeðmt höfuðból í ensku sveitinni lenda þau í miðri yfirnáttúrulegri ráðgátu. Svo virðist sem unglingsdóttir, Jan (Lynn-Holly Johnson) ber svip á dóttur eiganda búsins, frú Aytwood, leikin af engri annarri en Bette Davis. Karen hafði horfið árum áður og konan hefur aldrei náð sér eftir missinn.

Brátt Jan og systir hennar Ellie (HalloweenKyle Richards) eru reimt af óþekktri nærveru, áhorfandanum, og leggja sig fram um að komast að því nákvæmlega hvað varð um Karen öll þessi ár áður.

Milli seances, tillaga um víddar ferðalög, og umhverfi sem myndi gera eldheitasti aðdáandi draugasagna stoltur, Áhorfandinn í skóginum hefur verið fagnað sem skelfilegustu myndum sem stúdíóið hefur framleitt.

Myndin var að lokum endurgerð með Anjelica Huston í aðalhlutverki árið 2017, en endurgerðin náði aldrei alveg neistanum í frumritinu.

Fantasy

Það er í raun ansi margt hrollvekjandi við hið klassíska meistaraverk Disney frá 1940 Fantasy.

Að fylgjast með uppgangi og falli heilla tegunda í kafla fjör stillt á tónlist balletts Stravinskys Tímar vorsins dettur næstum strax í hugann og kallaðu mig brjálaðan en það er eitthvað órólegt við alla þessa moppa sem lifna við og skapa usla í Lærlingur töframannsins.

En það var í einum af lokaköflum myndarinnar þar sem Moussorgksy kom fram Nótt á Bald Mountain þar sem þeir ákváðu að varast vindinn og skelfa áhorfendur sína. Þegar tónlistin hefst rís myrki slavneski Guðinn Chernobog upp á fjallið og breiðir vængi sína út eins og áður en hann nær niður og leysir úr sér hryllinginn til að leika sér við bölvaða anda lifenda.

Þetta var áhrifamikið dökkt og ógnvekjandi fjör sem stimplar sig inn í heilann á þér jafnvel þó að tónlistin víki fyrir jarðvist umhverfis Schuberts Ave Maria.

Eitthvað illt á þennan hátt kemur

Því miður hefur þessi mynd næstum týnst í myrkri nema fyrir hörð aðdáendur sem hafa haldið á henni í áratugi.

Byggt á skáldsögu Ray Bradbury, Eitthvað illt á þennan hátt kemur segir frá litlum bæ sem stendur frammi fyrir hættulegri illsku þegar Pandemonium Carnival Mr Dark rúllar inn í bæinn eina stormasama nótt.

Fyrr en varir kemur í ljós að Mr Dark (Jonathan Pryce) er að gera samninga við og stela sálum borgarbúa og allt að tveimur drengjum til að koma í veg fyrir að karnival eigandinn og hirðmaður hans klári sitt myrka markmið.

Myndin hrósaði glæsilegum leikarahópi við hlið Pryce, þar á meðal skjágoðsögunum Jason Robards (Allir menn forsetans) og Diane Ladd (Kingdom Hospital). Samt voru þetta vandræði nánast frá getnaði.

Bradbury hafði upphaflega skrifað handrit að myndinni snemma á fimmta áratug síðustu aldar en þegar það náði ekki að komast á skjáinn skilaði hann sögunni í skáldsögu. Seinna þegar Disney tók verkefnið upp skrifaði Bradbury nýtt handrit en stjórnendur hjá Disney voru ekki vissir um möguleika handritsins.

Þegar henni var loksins lokið gekk það illa við prófunarsýningar og Disney ýtti útgáfunni til baka til að endurklippa, taka aftur upp og endurmeta myndina. Fullunnin vara hennar kom bæði Bradbury og leikstjóranum í myndinni Jack Clayton í uppnám.

Samt hélt myndin miklu af dökkum myndum sínum og atriðið þar sem Pryce afhjúpar húðflúrin á líkama sínum af sálunum sem hann hefur safnað sér er sérstaklega átakanleg.

Eftir stutt leikhlaup rataði myndin í Disney-hvelfinguna, þó hún hafi verið gefin út síðan á DVD.

Huckback Notre Dame

Byggt á skáldsögu Victor Hugo var næstum ómögulegt að trúa því að Disney myndi reyna að koma útgáfu af sögunni í líflegt líf. Ekkert, og ég meina ekkert, í þeirri upprunalegu sögu var skrifuð fyrir börn.

Aðlagaðu það sem þeir gerðu þó og færðu þar með eina mest deilu hreyfimynd þeirra á hvíta tjaldið sumarið 1996.

Kvikmyndin státaði af einu ríkasta stigi stúdíósins til þessa með tónlist eftir Alan Menken og lögum eftir Stephen Schwartz sem sótti mikið í kaþólsku kvæðamessuna.

Það fór líka í fullan þunga á yfirráðasvæði kynferðislegrar þráhyggju í sögulínu þar sem Claude Frollo (Tony Jay) dómari og girnd hans fyrir sígauna Esmerelda (Demi Moore) tók þátt. Þrátt fyrir tilraunir sínar, þar á meðal tríó af vitur-sprungum gargoyles, gat ekkert eytt ímynd Frollo sem syngur lagið sem ber titilinn „Hellfire“ áður en logandi arinn þar sem seiðandi myndir af Esmerelda dönsuðu í bálinu og hjörð af fjandaklæddum fígúrum fylgdist með að dómi.

Það var meira en lítið hrollvekjandi og gerði Frollo að einu afhrindandi illmenni þeirra til þessa.

Svarta holan

Árið 1979, Disney, eins og næstum hvert annað stúdíó sem menn þekkja, var að spá í velgengni Stjörnustríð og hafði ákveðið að gefa út sitt eigið geimepic.

Fyrsta vandamál þeirra kom í markaðssetningu þegar þeir léku það sem skemmtilegan plásssagnaritara.

Í raunveruleikanum, Svarta holan hlaut fyrstu PG einkunn stúdíósins í einni af sínum aðgerðamyndum með sögunni af áhöfn á geimskipi sem finna það sem virðist vera yfirgefið handverk í djúpum geimnum. Við nánari skoðun komast þeir að því að allir á skipinu eru horfnir nema læknir Reinhardt (Maximilian Schell) og lítill her hans af vélmennum og androíðum.

Svo virðist sem Reinhardt ætli sér að fljúga beint inn í svarthol sama hvað það kostar.

Myndin hrósaði glæsilegum leikarahópi þar á meðal Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Flýja frá New York), Og Tom McLoughlin, sem seinna myndi penna Föstudagur 13. hluti VI: Jason Lives.

Ég er ekki viss um hvað þú myndir kalla myrkasta þáttinn í þessari tilteknu sögu. Brjálæði vísindamannsins? Uppgötvunin að androids hans séu í raun lobotomized meðlimir fyrrverandi áhafnar hans? Sýnin af einhverju helvítis handan við Svartholið?

Sama svarið, það er enn ein myrkasta kvikmynd Disney hingað til.